Adriaen van de Velde (bautizado el 30 de noviembre de 1636 en Ámsterdam - fallecido el 21 de enero de 1672 en Ámsterdam) fue un pintor, dibujante y artista de grabados holandés. Sus temas favoritos eran los paisajes con animales y las escenas de género. [1] También pintó playas, dunas, bosques, escenas invernales, retratos en paisajes, así como escenas mitológicas y bíblicas. [2] Pertenece a un grupo de pintores conocidos como los pintores italianizantes holandeses, que combinaban paisajes agrícolas holandeses con escenas mitológicas o arcádicas en entornos italianos. Sus pinturas se caracterizan por su delicada y cuidada composición y su dominio de los efectos de iluminación, así como de la figura humana. [3]
Adriaen nació en Ámsterdam, donde fue bautizado en la Oude Kerk el 30 de noviembre de 1636. Era hijo del pintor marino Willem van de Velde el Viejo y Judith Adriaens van Leeuwen. Su hermano Willem van de Velde el Joven también fue pintor marino. [2]
Estudió inicialmente con su padre. No queriendo seguir la tradición familiar de la pintura marina, decidió trasladarse a Haarlem para continuar sus estudios en el taller de Jan Wynants , un pintor de paisajes. En Haarlem también conoció a Philip Wouwerman y Paulus Potter , ambos pintores de animales que tuvieron una importante influencia en su obra. [1]
A partir de 1657 trabajó en Ámsterdam, donde se casó el 5 de abril de 1657 con Maria Pieters Oudekerck (u Ouderkerk), una católica. Se convirtió al catolicismo a pesar de que sus seguidores sufrieron persecución y solo podían practicar su fe en iglesias clandestinas. Sus cinco hijos fueron bautizados en iglesias de este tipo en los alrededores de Ámsterdam. [3] Su hija se casó con el corredor de bolsa Sodyn en Ámsterdam. Ella fue la fuente de la semblanza biográfica de su padre del biógrafo holandés Arnold Houbraken . [2] La carrera de Van de Velde floreció y se convirtió en uno de los principales paisajistas de la República Holandesa. [4]
Colaboró con otros artistas en Ámsterdam, por lo general agregando personal o animales a sus pinturas. [1] Estos artistas incluyeron a su maestro Wynants, Meindert Hobbema , Jacob Isaakszoon van Ruisdael , Adriaen Hendriksz Verboom , Philips Koninck , Jan van der Heyden y Frederik de Moucheron . [2] [4] [5]
A pesar de su éxito como artista, atravesó una situación desesperada durante toda su vida. Su esposa tuvo que dirigir un negocio de ropa de cama para poder llegar a fin de mes. Cuando murió, sus posesiones y obras fueron subastadas, pero las ganancias no fueron suficientes para cubrir sus deudas. [3]
Entre sus alumnos se encontraban Johannes Innevelt, Johannes van der Bent , Dirck van Bergen y Jacob Coning . [2]
A pesar de su corta carrera, van de Velde creó una extensa obra de pinturas, dibujos y grabados. Sus temas favoritos eran prados y paisajes italianizantes con pastores y ganado. También pintó playas, dunas, bosques, escenas invernales, retratos en paisajes, así como escenas mitológicas y bíblicas. [4] Aunque principalmente fue un pintor de paisajes de verano, también representó escenas invernales y playas. [5] Su obra temprana con su técnica apretada y precisa y la luz solar dura y fría muestra la influencia de Paulus Potter. [6] Su estilo maduro revela la influencia de pintores italianizantes holandeses como Karel Dujardin , Nicolaes Berchem y Jan Asselijn . Esto se refleja en su manejo de la suave luz del sol y los tonos cálidos en sus representaciones del paisaje italiano. [4]
Preparaba sus cuadros meticulosamente, haciendo dibujos preparatorios, muchos de los cuales se han conservado. Estos dibujos incluyen bocetos de paisajes, ganado en prados y estudios de figuras del natural. [6] Los numerosos estudios de desnudos realizados con tiza roja o negra son lo más destacado de su obra. Reutilizó estos estudios en diferentes composiciones. [7]
También trabajó como grabador. Sus primeras obras conocidas son un conjunto de seis aguafuertes realizados en 1653. [6] Sus veinte y pico de grabados representan principalmente ganado en paisajes, ocasionalmente con pastores. Estas obras fueron muy apreciadas por los coleccionistas de su época. [5]