El vaso Chigi es un olpe o jarra protocorintio , que es el nombre del vaso del pintor Chigi. [1] Fue encontrado en una tumba etrusca en Monte Aguzzo, cerca de Veio , en la propiedad del príncipe Mario Chigi en 1881. [2] El vaso ha sido asignado de diversas formas a los períodos protocorintio medio y tardío y se le ha dado una fecha de c. 650-640 a. C.; [3] ahora se encuentra en el Museo Nacional Etrusco, Villa Giulia , Roma (inv. No. 22679).
El vaso mide 26 cm (10,2 pulgadas) de alto, una altura modesta en comparación con otros vasos griegos. [4] Se conservan aproximadamente tres cuartas partes del vaso. Fue encontrado entre una gran cantidad de fragmentos de cerámica de procedencia mixta, incluido un vaso bucchero inscrito con cinco líneas en dos alfabetos etruscos tempranos que anunciaban la propiedad de Atianai, quizás también el propietario original del vaso Chigi. [5]
El vaso Chigi es una obra policromada decorada con cuatro frisos de escenas mitológicas y de género y cuatro bandas de ornamentación; entre estos cuadros se encuentra la representación más antigua de la formación de falange hoplita , la única evidencia pictórica de su uso a mediados y fines del siglo VII, [6] y terminus post quem de la "reforma hoplita" que alteró las tácticas militares.
El friso inferior es una escena de caza en la que tres cazadores desnudos de pelo corto y una jauría de perros intentan atrapar liebres y una zorra; un cazador arrodillado lleva un lagobolon (un garrote arrojadizo utilizado para cazar liebres) mientras hace señales a sus compañeros para que se queden detrás de un arbusto. No está claro a partir de los fragmentos supervivientes si se está utilizando una trampa, [7] como era común en las representaciones de tales expediciones. El siguiente friso inmediatamente superior sugiere una colocación de cuatro o cinco eventos no relacionados. Primero, un desfile de jinetes de pelo largo, cada uno de los cuales conduce un caballo sin jinete. Posiblemente sean escuderos o hipóbatos para algunos jinetes o hipóbatos ausentes ; [8] estos últimos, se ha conjeturado, pueden ser los hoplitas vistos en otras partes del vaso. [9] Los jinetes se enfrentan a una esfinge de dos cuerpos con una corona floral y una sonrisa arcaica . No está claro si la criatura participa en alguna de las acciones de este friso. [10]
Detrás de la esfinge hay una escena de caza de leones en la que cuatro jóvenes con corazas (salvo uno que está desnudo, pero con cinturón) lanzan a un león que tiene una quinta figura en sus mandíbulas. Si había leones indígenas en el Peloponeso en esta época es un tema de especulación. [11] Además, la melena del león delata una influencia neoasiria , tal vez la primera de este tipo en el arte corintio y que reemplaza a las formas hititas previamente dominantes . [12] Finalmente, en esta sección, y justo debajo del asa, hay una escena del Juicio de Paris . Arriba hay otra escena de caza, aunque solo de animales: perros persiguiendo ciervos, cabras y liebres.
En el friso más alto y más grande se encuentra la escena que ha atraído la mayor atención de los académicos: una batalla que involucra la guerra hoplita. Sin embargo, esta caracterización no está exenta de problemas. Por un lado, los hoplitas que se muestran aquí enfrentándose en el momento del othismos (o "empujón") no llevan espadas cortas, sino que, como sus antepasados homéricos, tienen dos lanzas: una para empujar y otra para arrojar. Además, Tirteo (11.11-14 West ) no menciona una segunda fila de apoyo como podría estar representada; no es nada evidente que se trate de una segunda fila representada en el vaso o que sostenga a la primera. Para representar de forma inequívoca las tácticas de la falange, el pintor tendría que haber dado una vista aérea de la acción, una perspectiva desconocida en la pintura de vasos griegos. En consecuencia, no está claro si la formación hoplita que se muestra aquí es la forma desarrollada tal como se practicaba a partir del siglo VI en adelante.
Por último, en la literatura del Periodo Arcaico no hay testimonios de aulistas ni de marchas cadenciosas , por lo que el aulista representado aquí no puede haber servido en realidad para mantener el paso de las tropas: [13] qué función tenía, si es que tenía alguna, es algo que está abierto a la especulación. Sin embargo, Tucídides afirma que una falange espartana en la Batalla de Mantinea estaba acompañada por aulistas para mantener el paso a medida que se acercaban al ejército enemigo, lo que puede sugerir que se utilizaban de la misma manera en la época en que se hizo el vaso. [14]
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La escena del Juicio de Paris en el vaso de Chigi es la representación más antigua que se conserva del mito, prueba quizá del conocimiento de la epopeya perdida Cypria de la década de 650 a. C. La mayor parte de la escena, especialmente los cuerpos de las tres diosas, se ha perdido. La figura de Paris, casi completa, está etiquetada como Alexandros al estilo homérico, aunque el escritor podría no ser el mismo que el pintor, ya que las inscripciones no son típicamente corintias. [15]
Esta escena, oculta bajo el asa, con la mayor parte del área pintada perdida y “pintada de alguna manera como una ocurrencia de último momento” según John Boardman . [16] invita a la pregunta de si los eventos en este jarrón (y jarrones en general) son yuxtaposiciones aleatorias de imágenes o presentan una narrativa o un tema general.
En consonancia con los estudios recientes de la escuela estructuralista de París, [17] Jeffrey Hurwit sugiere que leyendo hacia arriba a lo largo del eje vertical podemos discernir el desarrollo del hombre corintio ideal desde la niñez, pasando por agones y paideia , hasta convertirse en ciudadano guerrero pleno, con la esfinge marcando las etapas liminales de su maduración. [18]
