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Vanemuine ( lit. ' El más viejo ' ) es un teatro en Tartu , Estonia . Es el primer teatro en lengua estonia . [1] [ fuente no primaria necesaria ] Procedente de la Sociedad Vanemuine (1865), la primera actuación del teatro fue Saaremaa Onupoeg ("La prima de Saaremaa") de Lydia Koidula en el quinto aniversario de la sociedad. En los años siguientes, Vanemuine se ha ampliado para incluir una orquesta sinfónica y una compañía de ballet, mientras que su repertorio ha incluido una gama de operetas y teatro musical a través de óperas y dramas. Bajo la dirección de Karl Menning , el teatro cumplió un propósito vocacional, con un gran énfasis en la educación de futuros talentos. Los directores posteriores priorizaron el valor del entretenimiento, mientras que Kaarel Ird , quien dirigió Vanemuine durante más de cuarenta años, supervisó una mezcla de géneros, así como giras por la Unión Soviética . En los últimos años, el contenido ha variado ampliamente.
El Vanemuine ha ocupado varios espacios. La original Casa de la Sociedad Vanemuine en la calle Jaama funcionó durante 33 años antes de ser destruida por un incendio en 1903. En 1906, fue reemplazada por una nueva sala diseñada por el arquitecto finlandés Armas Lindgren en su ubicación actual. Esta sala se amplió en la década de 1930 para solucionar problemas técnicos, pero fue destruida por una bomba durante la Segunda Guerra Mundial. El Vanemuine regresó al antiguo Teatro Alemán de Dorpat en 1944; reconstruido después de un incendio en 1983, este teatro es apodado hoy "la pequeña casa". Una sala de 682 asientos (la "casa grande") se completó en 1967, y la Sala de Conciertos Vanemuine, de 842 asientos, le siguió en 1970.
Vanemuine fue fundada como la Sociedad Vanemuine ( Vanemuise Selts ) el 24 de junio de 1865 por Johann Voldemar Jannsen . En 1869, la Sociedad Vanemuine organizó el primer festival de la canción en Estonia. El 24 de junio de 1870, el quinto aniversario de la sociedad, la obra de Lydia Koidula Saaremaa Onupoeg ("La prima de Saaremaa") se representó en la Casa de la Sociedad en la calle Jaama; esta se considera la primera obra de teatro en idioma estonio. [ cita requerida ] Esta representación, adaptada de una obra de título similar de Theodor Körner , contó con telones de fondo de un pintor llamado Frischmuth y comenzó con una escena de granja con tres actores: Heinrich Rosenthal , Harry Janssen y Tõnis Pekk. La obra recibió elogios del público, por lo que se programó una segunda representación para el día siguiente. Posteriormente, Koidula dirigió dos obras más, "Maret ja Miina ehk kosjakased" ("Maret y Miina o los abedules de la promesa") y la comedia original "Säärane mulk ehk sada vakka tangusoola".
Las actividades teatrales se volvieron más constantes en 1874, después de que el fotógrafo Reinhold Sachker se convirtiera en director. Sachker, miembro de la Sociedad Vanemuine y actor activo, aseguró la supervivencia del teatro y reforzó su tradición teatral. Sachker tradujo obras del dramaturgo alemán August von Kotzebue y, con frecuencia, contrató a los artesanos de Tartu como actores.
En 1878, August Wiera fue seleccionado por la Sociedad Vanemuine como su director de canto, orquesta y escena, a cambio de un porcentaje de los ingresos de los eventos. En un momento de auge de la rusificación , Wiera reunió a su alrededor un gran grupo de personas interesadas en la música y las obras de teatro de Estonia. En sus memorias From the "Vanemuine" Paths , el actor Leopold Hansen describió a Wiera como un individuo muy enérgico que "reunía en sí mismo varias especialidades escénicas", siendo director de música, ballet y teatro, así como entrenador vocal . A mediados de la década de 1880, la compañía Vanemuine ya tenía 100 miembros y se celebraban representaciones de forma regular. Wiera tenía dos directores de escena que ayudaron a desarrollar el teatro: Ludvig Menning (años 1878-1886) y Hugo Techner (1886-1891), que se encargaron principalmente de producciones dramáticas. El propio Wiera llevó la música al teatro estonio: bajo su dirección se llevó a escena la primera producción musical en lengua estonia, "Preziosa" (1883) de Karl Maria von Weber . Wiera dirigió posteriormente varias operetas, siendo la primera ópera de la compañía una adaptación de "José en Egipto" de Étienne Méhul . Otras adaptaciones incluyeron versiones en lengua estonia de El avaro (1888) de Molière y El mercader de Venecia (1888) y La fierecilla domada (1889) de Shakespeare .
Durante este período se amplió el escenario y se decoró la sala de actos. A cargo de A. Grenzstein se instalaron dos fuentes, una a cada lado del escenario; sin embargo, eran puramente ornamentales, ya que el agua dañaría los instrumentos de la orquesta. Wiera dirigió el teatro hasta 1903, cuando su visión del teatro comenzó a chocar con la de los intelectuales estonios en ascenso. Después de que la Casa de la Sociedad Vanemuine fuera destruida por un incendio en 1903, su contrato no fue renovado.
La Sociedad Vanemuine necesitaba un nuevo teatro y contrató al arquitecto finlandés Armas Lindgren para que diseñara su nueva sala. Ubicado en la calle Aia (ahora calle Vanemuise), este teatro se financió en gran parte a través de donaciones. El interior estaba profusamente ornamentado, con las esculturas "Amanecer" y "Anochecer" de A. Weizenberg en lo alto de la barandilla de la escalera del vestíbulo. Los jardines se terminaron en 1907. Con motivo de la inauguración del edificio, August Kitzberg escribió en el Postimees : "La casa tiene un carácter propio; el arquitecto, el artista de la construcción, ha puesto algo en ella, ha sabido decir algo con ella. Sentimos que tocan melodías que nos son familiares, inmanentes, que están en sintonía con nosotros mismos. La casa, con sus dos poderosas torres en el lado de la calle, nos recuerda algo pesado, duradero, estable, algo que no se aplasta fácilmente, que no se dobla y que quiere protegerse. Mientras que el artista ha dado a la casa de esta manera la fuerza y la influencia de un edificio monumental desde el lado de la calle, el lado del jardín del edificio es, por el contrario, ligero, abierto y alegre, algo que se expone a la belleza y al sol". ( Postimees , 12 de agosto de 1906).
Las obras comenzaron antes de que se terminara el teatro. El 13 de agosto de 1906, tres años después de que se destruyera la Casa de la Sociedad Vanemuine, se inauguró un nuevo teatro. Esta institución, un teatro vocacional, estaba bajo la dirección de Karl Menning . Educado en Estonia, Alemania y Europa occidental, Menning eligió la obra de Kitzberg Tuulte pöörises ("En el torbellino de los vientos") como la representación inaugural de la compañía. Pronto quedó claro que el edificio no era adecuado para las representaciones. La falta de gradas para el público hacía que las representaciones fueran incómodas; la acústica era mala, al igual que la iluminación.
Menning aportó un nuevo rumbo a la compañía, poniendo en primer plano los objetivos educativos del teatro. En lugar de operetas, que consideraba peligrosas para el buen gusto de los actores y del público, promovió la creación de la Orquesta Sinfónica Vanemuine (1908). La actuación inaugural de la orquesta, dirigida por Samuel Lindpere, tuvo lugar el 7 de mayo de 1908. En el teatro, Menning hizo hincapié en el realismo psicológico , alejándose de los apuntadores de Wiera en favor de la encarnación interna y externa de los actores en el papel. Se suponía que todos los componentes de la producción debían educar al público ética, estética y moralmente. En este sentido, Menning también organizó noches de interpretación de obras y actuó allí con diversas representaciones. Cuando sus oponentes exigieron un repertorio más ligero y entretenido, Menning se negó. En 1914, después de una reunión de la junta directiva de la Sociedad, anunció su retiro; más tarde se mudó a Tallin .
Tras la marcha de Menning, la dirección del teatro Vanemuine pasó a manos de Ants Simm, que se desempeñó como director artístico y jefe de escena entre 1914 y 1921. Bajo la dirección de Simm, el repertorio de Vanemuine estuvo dominado por operetas y comedias. En 1916, once de los veintiún actores de la compañía se habían marchado, incluidos varios que no estaban de acuerdo con el enfoque en el entretenimiento popular. [a] La orquesta, por el contrario, creció rápidamente bajo la dirección del director principal Juhan Aavik ; en 1915, por ejemplo, realizó 95 actuaciones, incluidas varias en el jardín.
Tras la marcha de Simm, Vanemuine pasó a estar a cargo de un comité de actores. Entre 1925 y 1931, Voldemar Mettus dirigió la compañía, a la que le siguió August Sunne hasta 1934. Actores como August Sunne, Eduard Türk, Rudolf Ratassepp, Anna Markus y Mari Möldre representaban regularmente obras de teatro musical. Sin embargo, el número de espectadores disminuyó; a principios de los años treinta, era habitual que se llenara menos de un tercio de las localidades. Aunque el teatro recibía apoyo estatal, las deudas crecieron rápidamente a medida que las decisiones importantes quedaban en manos de la Sociedad. Esto provocó críticas de la intelectualidad; por ejemplo, un memorando de 1929 firmado (entre otros) por August Annist , Alfred Koort , Andrus Saareste, Juhan Sütiste , Juhan Semper, Gustav Suits , Aino Suits, Elo Tuglas y Friedebert Tuglas denunciaba la "situación anormal" y amenazaba con el establecimiento de una nueva empresa.
En 1935, la Sociedad Vanemuine dejó de controlar las decisiones creativas. Otto Aloe se convirtió en el nuevo director del teatro, con Eino Uuli como director de ópera, Ida Urbel como directora de movimiento y Kaarli Aluoja como directora dramática, mientras que Juhan Simm y Eduard Tubin actuaron como directores. Si bien se seguían representando operetas, también se presentaban obras dramáticas serias y óperas. En 1939, la compañía de ballet Vanemuine realizó su primera producción de larga duración: "La Suite de Carnaval" con música de Chaikovski . Durante este tiempo, se hicieron esfuerzos para renovar el edificio y corregir sus fallas. A fines de 1939, se completó la nueva sala de teatro con capacidad para 500 personas y el escenario; introdujo varias innovaciones técnicas, así como gradas para el público. Mientras tanto, la antigua sala, por su parte, fue reconstruida para convertirse en una sala de conciertos.
Durante la ocupación alemana , el teatro permaneció abierto bajo la dirección de Aleksander Eller. La asistencia al teatro fue alta, con una producción de Kratt de Eduard Tubin ("El Womble", 1943) que generó gran revuelo. Sin embargo, en agosto de 1944, el teatro (que entonces proyectaba "Tartu") fue alcanzado por una bomba y quedó destruido.
Tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, la compañía Vanemuine se hizo cargo del antiguo edificio del Teatro Alemán de Dorpat (actual "casita" de Vanemuine), que se había convertido en cine. Los miembros del grupo reconstruyeron el edificio con sus propios recursos y el 21 de diciembre de 1944 celebraron su actuación inaugural. La compañía de ballet Vanemuine también tuvo que reformarse, ya que muchos bailarines habían abandonado Estonia. No obstante, en 1946 llegó a los escenarios Romeo y Julieta de Sergei Prokofiev . No todas estas actividades cabían en el edificio, por lo que los talleres y las salas de ensayo se ubicaron en edificios vecinos. Los planes para reconstruir el antiguo edificio, aunque se hicieron, nunca se materializaron; finalmente, se construyó un edificio completamente nuevo.
Kaarel Ird se convirtió en el director artístico del teatro, asumiendo el papel de director de escena principal en 1960; durante los siguientes cuarenta años, dirigió la compañía durante tres mandatos: 1944-1948, 1949-1950 y 1955-1985. La dirección artística también fue asumida por Andrei Poljakov (1950-1953), que no hablaba estonio, y por Ants Lauter (1953-1955), durante los períodos en los que Ird fue apartado de su cargo. Ird, que tenía experiencia en el Estudio de Arte Teatral de la Sociedad de Teatro Dramático de Tartu y en el Teatro de los Trabajadores de Pärnu y Tartu, fue considerado en general un candidato adecuado por los gobernantes de la Estonia soviética . Por su parte, Ird sintió que era necesario restaurar Vanemuine. En una carta privada a Olaf Utt, escribió: "Para mí, el teatro Vanemuine formaba parte de la cultura estonia... tan valioso y sagrado como el Museo de Literatura, el Museo de Etnografía, la biblioteca de una universidad". Si lo abandonara, "no habría ni una sola persona que pudiera mantener el nivel del teatro. Y ni siquiera sé si yo podría hacerlo. Especialmente en las circunstancias en las que recibimos poca o ninguna ayuda". (1966)
Ird continuó con las tradiciones establecidas en el Vanemuine, y el ballet floreció en las nuevas condiciones. En sus numerosos discursos y publicaciones, Ird mencionó repetidamente los ideales de Menning: el realismo psicológico, el principio del juego de conjunto y el desarrollo de la dramaturgia nacional. Al mismo tiempo, la despiadada ideologización del repertorio, mediante la cual se favorecían las obras "soviéticas" y políticas, alejó al público del teatro. Las temporadas eran tensas y, a principios de la década de 1950, el teatro musical estaba desapareciendo. La compañía de ballet tampoco quedó al margen de los cambios sociales; la ideología influyó fuertemente en el lenguaje de la danza y los despidos redujeron el número de bailarines a dieciocho, un número insuficiente para la mayoría de las composiciones clásicas.
En 1956, poco después de que Ird volviera a ocupar el puesto de director de teatro, los miembros del Vanemuine tuvieron la oportunidad de presentar el arte y la literatura estonia en Moscú. Tras una actuación exitosa, el teatro fue designado Teatro Nacional Vanemuine de la República Socialista Soviética de Estonia. En 1957 se realizó otra actuación itinerante, en Kiev . La Literaturnaya Gazeta escribió: "Ciertamente, no somos partidarios de una copia ciega del Teatro Vanemuine, aunque es realmente un buen teatro con una cultura muy progresista. Preferiríamos ver que también nosotros formamos a actores que pudieran transmitir el virtuosismo de nuestra nación en toda su riqueza y peculiaridad sobre el escenario. Tales pensamientos surgieron ante la actuación de los maestros del arte estonio que, repetimos, ofrecieron un gran placer y satisfacción estética a los invitados del teatro ucraniano". ( Literaturnaya Gazeta , Kiev). En 1960, Vanemuine presentó Talvemuinasjutt ("Cuento de hadas de invierno") de E. Kapp , Tuleristsed ("El bautismo de fuego") de Gustav Ernesaks y Laanelill ("Verde invierno") de B. Kõrver en el Teatro Kreml de Moscú.
A este éxito le siguió un período de estabilidad a principios de los años 60, en el que los miembros principales permanecieron en la compañía durante años. Ird también estableció los estudios de estudio Vanemuine para formar a nuevas generaciones de intérpretes. Entre los ex alumnos del primer estudio, que comenzó en 1961, se encontraban actores como Evald Aavik , Raivo Adlas y Evald Hermaküla ; tres clases más se graduaron en años posteriores. Las obras del repertorio de la compañía incluían obras soviéticas, obras estonias (de escritores como Juhan Smuul , Raimond Kaugver , Egon Rannet , August Kitzberg y Ardi Liives ), así como clásicos mundiales (Shakespeare, Brecht). Durante este período, las producciones musicales fueron puestas en escena principalmente por los propios directores empleados por el teatro. A finales de los años 60, cuando el control ideológico se debilitó, el Vanemuine encontró un lenguaje común con el público, aunque la compañía siguió viajando por toda la Unión Soviética y organizando reuniones y seminarios en toda la Unión. En 1966, el Vanemuine pasó a ser un teatro académico.
La nueva sala de teatro, diseñada por A. Volberg, P. Tarvas y U. Tölpus y con el diseño interior de V. Tamm, se terminó de construir en 1967 y su estreno tuvo lugar el 3 de noviembre de 1967. En 2012 se renovó el recinto con capacidad para 682 personas y en 1970 se inauguró la sala de conciertos Vanemuine con capacidad para 842 personas.
A finales de los años 60, Vanemuine se convirtió en el centro de innovación del teatro estonio. La nueva generación promovió una visión moderna del teatro que rechazaba el canon y buscaba nuevos enfoques. En Vanemuine, directores jóvenes como Jaan Tooming y Evald Hermaküla llevaron a escena Laseb käele suud anda (Permite besar la mano) de A. Kitzberg y Tuhkatriinumängu (Una obra de Cenicienta) de PE Rummo. En el teatro de danza, un impulso similar vino de Ülo Vilimaa (Contrastes, 1967; Manos, 1973; Sirena, 1974). Otro ideólogo fue el futuro director Mati Unt , que entonces trabajaba en el departamento de literatura del teatro. Los directores cambiaron los textos de las obras para reflejar sus propias ideas de manera más adecuada; las producciones eran más físicas y estaban llenas de símbolos y metáforas. El público más joven del teatro adoptó rápidamente la obra de teatro novedosa, mientras que el público más conservador se mostró reticente. Las autoridades también se mostraron reticentes; no se concedió el permiso para la puesta en escena de "A Cinderella Play" y a Ird le llevó casi un año conseguirlo después de que un censor bloqueara la representación tras un ensayo general. La censura siguió siendo un problema durante varias décadas.
Durante este período, Ird siguió apoyando a los directores jóvenes. Aunque su teatro no se ajustaba a sus preferencias, los defendía cuando era necesario, una situación que sus partidarios describieron como sin precedentes. Otros han sugerido que Ird, preocupado por la continuidad del teatro estonio, no defendía tanto la innovación como los talentos que la promovían. Ird siguió siendo un director destacado con Vanemuine, con producciones exitosas como Külavahelaulud ("Canciones de pueblo", 1972) y Tagahoovis ("En el patio trasero", 1974). Según la visión de Ird, casi la mitad del repertorio de Vanemuine consistía en dramaturgia estonia, tanto obras estonias nuevas como clásicos y representaciones teatrales. En 1972, se había convertido en el teatro más visitado de Estonia; entre 1978 y 1981, el teatro tuvo una media de 256.000 visitantes al año.
La compañía Vanemuine continuó sus giras durante los años 1970 y 1980, con destinos que incluían la República Democrática Alemana (1971, 1973), Hungría (1972), Finlandia (1974) y Suecia (1983). Importantes fueron la gira de 1971 a Leningrado y las actuaciones como invitado de 1975 en Moscú. La recepción crítica siguió siendo positiva y en 1979 Vanemuine fue seleccionado para representar al teatro soviético en el Festival Internacional de Teatro de Belgrado . Los organizadores deseaban ver Põrgupõhja uus Vanapagan ("El nuevo viejo Nick del infierno"), pero como los anfitriones no pudieron resolver los problemas técnicos, Tagahoovis ("En el patio trasero") se representó en su lugar.
La "casita" de Vanemuine sufrió graves daños en un incendio en 1978. Las renovaciones se retrasaron y el edificio no volvió a abrirse al público hasta 1990.
En 1985, finalizó el tercer mandato de Ird como director teatral; fue sucedido por Ago-Endrik Kerge , que ocupó el puesto hasta 1990. Vanemuine mantuvo un alto nivel y disfrutó de una multitud de visitantes. Kerge agregó a su repertorio producciones exitosas en varios géneros; Jaan Tooming también tuvo varios éxitos hasta finales de la década de 1980. En 1981, Vassili Medvedjev se unió a la compañía de ballet Vanemuine, donde trabajó como solista y director. El director principal de 1989 a 1999 fue Endel Nõgene.
Entre 1990 y 1993, el Vanemuine estuvo dirigido por Linnar Priimägi, que priorizaba las piezas clásicas. Fue una época de grandes contradicciones y conflictos creativos y, con el nombramiento de su sucesor, Jaak Viller, en 1994, el sistema de gestión del teatro también cambió: se crearon tres puestos de dirección artística: Jüri Lumiste (1993-1999) empezó a trabajar como director dramático, Ülo Vilimaa (1974-1997) como director de ballet y Endel Nõgene (1987-1999) como director musical. En 1997, Mare Tommingas se convirtió en la directora de ballet del teatro.
Durante estos años de transición, que incluyeron la inestabilidad económica y la liberación de Estonia, Vanemuine careció de público. A partir de 1994, experimentó una ardua lucha, que superó a través de actores de renombre como Liina Olmaru , Merle Jääger y Raine Loo , así como nuevos directores como Ain Mäeots ( Susi / "Lobo", 1995) y Tiit Palu. Durante ese período Mati Unt fue un director invitado habitual, mientras que otras producciones exitosas fueron dirigidas por Mikk Mikiver (" Doce hombres sin piedad ", 1997;) y Finn Poulsen ("La historia del anciano", 1996). Sin embargo, en 2003, el público había comenzado a disminuir nuevamente. Paul Mägi ha sido el director musical y director principal del Teatro Vanemuine desde 2011. Toomas Peterson se convirtió en el director general del teatro y Tiit Palu se convirtió en el director dramático del teatro en 2013.
Desde principios de los años 2000, los cambios de personal han sido frecuentes. Entre los directores principales se encuentran Mihkel Kütson (1999-2004, 2008-presente), Hendrik Vestmann (2004-2006) y Toomas Vavilov (2006-2007). El teatro estuvo dirigido por Ain Mäeots entre 1999 y 2006, y Sven Karja asumió el papel entre 2007 y 2010. Entre los directores invitados han llegado del extranjero, entre ellos Barrie Rutter (Reino Unido) y Aljona Anohhina (Rusia), así como de Estonia (Uku Uusberg, Ingomar Vihmar, Hendrik Toompere jn).
Entre los actores ha habido mucho movimiento; en 2010 la compañía cuenta con 21 miembros. Hay muchos directores invitados. Hannes Kaljujärv, Aivar Tommingas, Külliki Saldre , Merle Jääger, Jüri Lumiste, Riho Kütsar han interpretado papeles dramáticos memorables. Mientras tanto, la compañía de ballet Vanemuine se ha vuelto muy transnacional desde 2004; las escuelas de danza de Estonia no han podido producir suficientes bailarines para el teatro.
En 2017 [actualizar], el teatro contaba con tres sedes fijas: la "casa grande", la "casa pequeña" y el Teatro del Puerto. Además, se representan obras para público infantil en la Casa del Teatro del Museo del Juguete de Tartu. Emplea a 363 personas, incluida una orquesta sinfónica de 67 miembros, un conjunto musical de 9 cantantes, una compañía de teatro de 22 miembros, una compañía de ballet de 33 miembros y un coro de ópera de 33 miembros. En 2016, Vanemuine tuvo 161.647 visitantes.
58°22′35″N 26°43′27″E / 58.3763412°N 26.724152°E / 58.3763412; 26.724152