Los Valses de las Liebeslieder ( Liebeslieder-Walzer ) de Johannes Brahms se distribuyen en dos números de opus : Op. 52 y Op. 65 ( Neue Liebeslieder ). Los valses son una colección de canciones de amor en estilo Ländler para voces y piano a cuatro manos . Las letras de los Liebeslieder provienen de Polydora de Georg Friedrich Daumer , una colección de canciones populares y poemas de amor. Si bien no hay un registro concreto que indique la inspiración exacta para los Valses, se especula que la motivación de Brahms para las canciones fue su amor frustrado por la pianista y compositora Clara Schumann . [1]
El análisis de la influencia en lo que respecta a Brahms y el Liebeslieder Walzer Op. 52 se refiere a la inspiración que un compositor obtiene de un predecesor admirado, algo que era común entre los escritores, artistas y compositores del siglo XIX. [2] Para contextualizar la influencia, muchos teóricos relevantes citarán a Harold Bloom , autor de The Anxiety of Influence . Según Hussey, Bloom afirma que "todos los poetas deben lidiar con la ansiedad que sienten hacia sus predecesores más admirados. El predecesor, cuyo trabajo inspiró al poeta posterior a dedicarse a la composición literaria, ahora es objeto tanto de envidia como de admiración por parte del poeta posterior, que teme que el precursor no haya dejado nada más que decir". [3] En otras palabras, los compositores sienten una necesidad más urgente de crear una obra original que iguale el mérito de las de la tradición precedente. Rosen se refiere a Brahms como un "maestro de la alusión" a otros compositores, argumentando además que uno no puede comenzar a entender la obra de Brahms sin ser consciente de las influencias contribuyentes, que fueron un "hecho necesario de la vida creativa" del compositor. [2]
Un compositor en particular que influyó en Brahms, específicamente en el Liebeslieder Walzer Op. 52, fue Franz Schubert . La admiración de Brahms por Schubert se hace evidente cuando se observan las primeras interpretaciones de las piezas de Schubert y la tendencia a estudiar, en profundidad, las obras del compositor. [3] Según Brodbeck, Schubert influyó en el Liebeslieder Walzer Op. 52 de Brahms a través de similitudes con los Veinte Ländler. En primer lugar, Brahms buscó que sus valses se interpretaran en entornos musicales informales de veladas similares a los destinados a las danzas de Schubert. [4] Otra referencia a Schubert es la marca "Im ländler tempo" en el Op. 52, que alude directamente a los Veinte Ländler. [4] Además, la fecha de composición de la composición del Liebeslieder Walzer sugiere que Brahms había completado la edición de los Veinte Ländler antes de comenzar a trabajar en sus propios valses. [4] Además, la petición específica de Brahms de que cada uno de sus movimientos se copiara en una hoja de papel aparte demuestra, hasta cierto punto, su incertidumbre sobre cómo ordenar piezas tan aparentemente inconexas. Esta sugerencia refleja una lucha similar a la que enfrentó al establecer un orden para las danzas de Schubert. [4]
La experiencia de Brahms en la edición de los Veinte Ländler de Schubert es importante para entender las ideas de influencia relevantes para los compositores del siglo XIX. Esta experiencia fue meramente editorial, ya que Brahms utilizó sus propias "preferencias compositivas y estéticas" para organizar piezas que "Schubert nunca tuvo la intención de que se interpretaran juntas" en un orden coherente. [4] Debido a la naturaleza inicial e inconexa de estas danzas, Brahms pudo extender la obra de un predecesor admirado al, en cierto sentido, hacer una obra original a partir de aquellas piezas que ya existían, invirtiendo así la dirección de la influencia del sucesor al predecesor. Sin embargo, cuando Brahms pasa de editor de los Veinte Ländler a compositor del Liebeslieder Walzer Op. 52, replica su comportamiento editorial al componer dieciocho movimientos que parecían funcionar de manera autónoma. Brahms los ordenó en una pieza completa que es una suma de lo que, inicialmente, eran partes no relacionadas. Este comportamiento, en relación con los Veinte Ländler y el Liebeslieder Walzer Op. 52, permite a Brahms dar lo que el teórico Bloom creería que es un "significado más profundo" a su trabajo editorial y compositivo al establecer una relación clara e influyente entre las dos obras a través de su similitud. [3] Además, esto logra los desafíos de originalidad y creatividad que enfrentaron los compositores de sus talentosos predecesores, aliviando la llamada "ansiedad de influencia" de Bloom. [3] En general, la influencia externa de los Veinte Ländler no solo dio forma al Liebeslieder Walzer desde una perspectiva compositiva, sino que también agregó una sensación de profundidad, significado y credibilidad al repertorio de Brahms.
En vida, Brahms fue muy respetado, lo que se debe en particular a sus obras compuestas entre 1863 y 1871, o sus "años de inestabilidad", antes de establecer su residencia en Viena. [1] Los Valses de Liebeslieder se completaron en 1869 y se interpretaron por primera vez el 5 de enero de 1870. [5] Una de las primeras críticas de Londres en 1877 sugiere que el público disfrutó mucho de la obra de Brahms. Aunque hubo críticas iniciales sobre el "ad libitum" de las voces y la "falta de flujo melódico" a lo largo de los dieciocho movimientos, [6] el concierto de Londres de los Valses de Liebeslieder pasó a ser una de las interpretaciones más apreciadas del año. [7] Un aspecto de los Valses de Liebeslieder que posiblemente contribuyó a la recepción de la obra fue que Brahms los compuso con referencia a Johann Strauss , considerado el "rey del vals". Con otro compositor tan conocido vinculado a la obra, el público habría disfrutado del homenaje. Para algunos, Brahms revivió la música de cámara. [5] Los Liebeslieder ejemplifican esto tanto en el Op. 52 como en el arreglo posterior de Brahms para piano a cuatro manos, Op. 52a, escrito y estrenado en 1874. [5] Otros arreglos de los Valses de los Liebeslieder aparecen en 1870 cuando Ernst Rudorff presionó a Brahms para que creara un arreglo orquestal, que estrenó el 19 de marzo de 1870. Contenía ocho piezas del Op. 52 y una pieza que luego se incluyó en los Neue Liebeslieder, Op. 65. La versión orquestal no se publicó hasta 1938. [8] Brahms se refirió a los Liebeslieder como "bonitos números de concierto" en una carta escrita a su editor, Fritz Simrock , en 1870. [8]
Los Valses de las Liebeslieder siguen interpretándose con bastante frecuencia. El "ad libitum" de la partitura original permite que diferentes tamaños de conjuntos interpreten los Valses de las Liebeslieder Op. 52, a diferencia de los Valses de las Liebeslieder Op. 65, que normalmente se interpretan solo por un coro; también se encuentra versatilidad en la obra con el arreglo a cuatro manos de los Valses de las Liebeslieder Opus 52a y la eliminación de un conjunto vocal. Los movimientos sexto y undécimo son algunas de las piezas más conocidas de la obra debido a su adaptación a obras corales. [9] Los Valses de las Liebeslieder se adaptan al público actual debido a la brevedad de los movimientos junto con la novedad de la obra dentro de las efusiones de Brahms. Los movimientos son todos relativamente cortos y abarcan una variedad de emociones y estados de ánimo. También es una pieza distinta ya que Brahms no componía regularmente para pequeños conjuntos vocales y piano. [9] Brahms solía escribir piezas vocales –sobre todo corales– para coro y órgano o para coro y orquesta, [9] por lo que la presencia de un acompañamiento de piano en los Valses Liebeslieder añade singularidad a la pieza.
Los Valses de las Liebeslieder son una colección de canciones de amor escritas en un estilo popular que no pierde la complejidad compositiva de Brahms. [8] Compuesta para piano a cuatro manos y voces ad libitum, la pieza puede adaptarse fácilmente a muchos conjuntos de diferentes tamaños. Las palabras están tomadas de la Polydora de Daumer , también el material para los Nuevos Valses de las Liebeslieder, Op. 65. Aunque hoy en día son parte del repertorio coral estándar, es más probable que Brahms los haya pensado para ser interpretados en salones o reuniones informales en el hogar en lugar de en salas de conciertos. [10] Estos valses, que tuvieron un éxito inmediato, fueron responsables de gran parte de su riqueza personal y consolidaron su reputación entre el público general comprador de música en Viena y Europa. [11]
El conjunto se abre con el ritmo por excelencia del vals : el "oom-pah-pah" de la nota grave tocada en el primer tiempo seguido del acorde en los tiempos dos y tres. [12] Brahms nunca se aleja demasiado de este idioma familiar, y las melodías populares simples y fáciles de cantar permiten que su trabajo se mantenga firme a medida que agrega más complejidad rítmica. [8] Brahms es conocido por su manipulación única del tiempo, particularmente su uso de la síncopa y las hemiolas . Esto comienza de inmediato cuando una hemiola sutil se cuela en la primera estrofa. [11] El vals 2 amplía esto con una hemiola que dura toda la canción: el piano toca una3
4acompañamiento a la3
2melodía en el tenor . También en los valses 8, 10, 13 y 15, las líneas están separadas por barras para implicar un compás diferente al estándar.3
4métrica de vals que Brahms utilizó como plantilla. [12]
Otra manipulación del tiempo que se utiliza aquí es el desplazamiento métrico , o el alejamiento de una barra de compás establecida. Esta alteración muy sutil se ve de forma más notable en el quinto vals, donde la segunda parte de piano comienza en la anacrusa con dos negras descendentes. [12] Este patrón de énfasis en el tercer tiempo continúa a medida que entra el piano primo. Cuando las voces entran finalmente con énfasis en el primer tiempo, la percepción del oyente de la barra de compás cambia. [11] El patrón de negra-blanca sobre el que se construye el vals 5 es utilizado habitualmente por Brahms, normalmente para simbolizar la soledad de la separación. [12] Este patrón aparece periódicamente a lo largo del conjunto, por ejemplo, formando gran parte del vals 7.
Brahms escribió los valses con bastante rapidez en el verano de 1869 como un conjunto desordenado de danzas, sin prestar demasiada atención a su disposición final. [8] Probablemente pensó que un intérprete casero simplemente elegiría sus favoritos para ser interpretados. La incertidumbre del orden, la agrupación y el número de volúmenes condujo a una larga correspondencia con su editor, Simrock , con cambios realizados hasta la primera interpretación, y dentro de su propia copia de la primera edición publicada. [8]
Los valses existen hoy en un único conjunto de 18, pero es evidente que Brahms hizo adaptaciones para la posibilidad de dos libros de nueve valses, o incluso tres libros de seis valses, dando a los números 6, 9 y 18 un sentido particular de cierre en su fraseo, gestos y estructura. Junto con la danza de apertura y el número 11, estos tres son los únicos valses del conjunto que introducen una estructura formal más compleja. 1, 9 y 18 están en forma binaria redondeada y 6 es un rondó , mientras que el resto de los Liebeslieder se adhieren a la forma binaria más simple que se encuentra más a menudo en las transcripciones de canciones populares. [12] Los patrones más largos y estructurados dan una sensación de dramatismo propia de un número de cierre, particularmente (como en 6) cuando terminan con un retorno satisfactorio a la tonalidad de origen. [12] Los gestos de cierre son más evidentes en 9, que habría servido como final tanto en las versiones de dos libros como de tres libros del conjunto (en su plan tripartito, Brahms reordenó el libro del medio para cerrar con 9). [8] Este también fue el vals que Brahms eligió para terminar su arreglo para coro y orquesta. [8] El vals regresa a mi mayor , la tonalidad con la que comenzó el conjunto, y termina con una línea melódica descendente, un decrescendo , un ritardando y una fermata , todas cosas que inequívocamente significan un final.
Debido a la popularidad y facilidad de ejecución de la pieza, existen muchas versiones y transcripciones de los Valses de Libeslieder. El Opus 52a, para dúo de piano sin voces, se publicó en 1874, con pequeños añadidos y complejidades a las líneas de piano originales. [12] Brahms también publicó una versión para voces con piano solo en 1875. [12] El director Ernst Rudorff convenció a Brahms para crear un arreglo de los valses para voz y pequeña orquesta para una interpretación en 1870, aunque esta versión no se publicó hasta 1938. [12] La versión orquestal no contiene el conjunto completo de valses, sino los números 1, 2, 4, 6, 5, una canción que luego se convertiría en el vals 9 en sus Neue Liebeslieder Waltzes , 11, 8 y 9. [12] Friedrich Hermann también creó una transcripción de los Liebeslieder Waltzes solo para cuerdas en 1889. [13] En 2019, los Liebeslieder Waltzes, op. 52, recibieron una nueva orquestación del acompañamiento a 4 manos. Esta versión es para coro y 10 instrumentistas. Compuesta por JA Kawarsky, es publicada por GIA press.
Árbitro. Biblia. Marina Caracciolo, "Brahms e il Walzer. Storia e lettura crítica". Lucca, Librería Musical Italiana, 2004, ISBN 978-88-7096-362-5