Valetta Swann (1904 – 1973) fue una pintora y escultora inglesa, conocida por su trabajo relacionado con la vida rural e indígena en México y Estados Unidos. Comenzó su carrera artística en Europa, pero se mudó a Estados Unidos con su esposo, el antropólogo Bronisław Malinowski . Swann colaboró con él en dibujos y fotografías de la vida indígena allí y en México. Malinowski murió en 1942, y Swann decidió vivir permanentemente en la Ciudad de México , teniendo su primera exposición individual en el Palacio de Bellas Artes en 1945. Tuvo más de cincuenta exposiciones individuales de su trabajo en México, Estados Unidos y Europa y su trabajo fue reconocido con la membresía en el Salón de la Plástica Mexicana de México .
Swann nació como Anna Valetta Hayman-Joyce en Eastbourne , Sussex , en 1904. Desde su más tierna infancia, mostró interés y talento por el dibujo y la pintura, pero tuvo que luchar contra una madre que se oponía a su vocación. En 1920 consiguió tomar clases formales de pintura con una profesora llamada Helen Urquhart, y luego continuó en una escuela de arte local en 1927, cuando se casó con su primer marido, Edric Swann. Vivió con él en Londres, donde asistió a la Warwick Art School y más tarde a la Central Art School. [1]
En 1930 se separó de Swann y abandonó la pintura durante dos años y medio, retomándola de nuevo en 1933. A mediados de la década de 1930 viajó por Europa y finalmente conoció a su segundo marido, el destacado antropólogo polaco Bronislaw Malinowski. En 1939, la pareja se mudó a los Estados Unidos, donde él fue invitado a enseñar en la Universidad de Yale . Su investigación los llevó a regiones indígenas de Estados Unidos y México, y Swann colaboró en proyectos como el estudio de los sistemas de mercado de Oaxaca , contribuyendo con dibujos y fotografías al texto de su esposo. Malinowski murió en 1942, y Swann se estableció entonces de forma permanente en la Ciudad de México. [1] [2]
Swann murió en esta ciudad en 1973, dejando muchos de los papeles de Malinowski en su posesión a sus tres hijas de un primer matrimonio. [2]
Swann comenzó a exponer su obra en Europa en la década de 1930, especialmente en la Galería Wertheim de Londres y la Galería Zak de París. Su primera exposición en México fue en el Palacio de Bellas Artes en 1945, donde recibió una atención muy favorable. Durante su carrera, realizó más de cincuenta exposiciones individuales en México, Estados Unidos y Europa. También participó en exposiciones colectivas como la de los 12 pintores de México en la Galería Velentin de Zúrich . [1]
Creó varios murales portátiles como Sinfonía cósmica en 1960 y Las delicias en 1964. También creó esculturas de bronce como Torso de mujer en 1960. [1]
El trabajo de Swann fue reconocido con la membresía en el Salón de la Plástica Mexicana de México . [3]
Swann es más conocida por sus representaciones de la vida rural e indígena en México, que encontró como una fuerte fuente de inspiración, vinculando sus valores tradicionales con los pictóricos. Carlos Pellicer llamó a su trabajo un "caso de fusión espiritual" y afirmó que "descubrió el alma indígena de México". [1]
Su obra tuvo una buena acogida en México. En su primera exposición en México, Diego Rivera escribió: “El uso del color dividido que logra con perspicacia y sensibilidad es una de las cualidades de su obra que debe esforzarse por conservar”. En 1950, el Dr. Atl señaló que “Esta artista es esencialmente una luminista , porque pinta con luz, no a la manera de los puntillistas o los futuristas , sino más bien según su propia comprensión, creando auténticas sensaciones vibratorias en el espectador”. [1]