" Va tacito e nascosto " ( traducción al italiano : "Silenciosamente y a escondidas") es un aria escrita para voz de alto castrato en el acto 1 de la ópera Giulio Cesare in Egitto de Georg Friedrich Handel , compuesta en 1724 con libreto de Nicola Francesco Haym . Interpretada por el personaje de Julio César , presenta amplios solos para trompa natural .
Va tacito e nascosto,
quand'avido è di preda,
l'astuto cacciator.
E chi è mal far disposto,
non brama che si veda
l'inganno del suo cor. [1]
Traducción prosaica
Silencioso y furtivo
va el cazador astuto
cuando tiene hambre de caza.
Y a quien ama el mal
no le gusta mostrar
la maldad que lleva en su corazón.
Texto cantable
¡Qué silencioso, qué astutamente,
una vez que ha captado el rastro,
el cazador sigue el rastro!
El traidor, astuto y astuto,
nunca deja que su presa despierte
a menos que la trampa esté segura. [2]
El primer verso del texto se utiliza para las secciones de apertura y final del aria; el segundo verso para la sección central. Ambos versos tienen un esquema de rima idéntico . La forma de los versos se basa en el estilo perfeccionado por Metastasio , incluida la colocación del acento poético . Cada línea tiene siete sílabas cantadas; las dos primeras líneas de cada verso cierran con el acento en la penúltima sílaba ( versi piani ), la línea final de cada una con el acento en la última sílaba ( verso tronco ). [3]
George Frideric Handel compuso su ópera Giulio Cesare in Egitto (conocida también simplemente como Giulio Cesare ) en 1724 con libreto de Nicola Francesco Haym . [4]
"Va tacito e nascosto" está ambientada como un aria da capo cantada por el personaje Julio César en el acto 1, escena 9 de la ópera, y está orquestada para cuerdas y trompa natural en fa mayor . [1] La parte vocal está escrita para voz de castrato alto , y fue cantada en el estreno por el célebre intérprete Senesino . [4] Ahora se canta a menudo en producciones modernas por una voz de contratenor , pero ha sido cantada en producciones y grabaciones tanto por hombres como por mujeres, en registros desde bajo hasta soprano . [5]
El ritornello para trompa obbligato del comienzo (compases 1 a 9) prefigura la melodía cantada por César. Posteriormente, la trompa también hace eco de César cada vez que se canta la palabra "cacciator" (cazador). [6] Como señaló Richard Taruskin , el uso de un instrumento natural como la trompa "establece ... límites estrechos a la armonía , confinándola virtualmente a ... los acordes "primarios" - tónica , dominante , subdominante ", [7] y esto se refleja en la armonía y la orquestación del aria. Las secciones de apertura y cierre están en fa mayor; la sección central (en la que la trompa está en silencio) está en re menor con una modulación a la menor . [8] [1]
La música es particularmente apropiada para la situación de César, "teniendo un efecto curioso y sigiloso... llevando a cabo exactamente la idea de las palabras". [9] El borrador original de Handel del primer acto preparó el aria para un personaje diferente; con un texto ligeramente diferente, fue asignado a la prima de Cleopatra , Berenice, quien instó a Cleopatra a acechar a César como un cazador astuto para enamorarlo de ella. El personaje de Berenice fue posteriormente eliminado del libreto. [10] [11]
El cuerno, que ocuparía un lugar destacado en las composiciones del siglo XVIII centradas en temas dramáticos de caza o nobleza, simboliza claramente aquí la caza , una recreación reservada a los ricos y privilegiados. La línea virtuosa del cuerno (particularmente difícil en el cuerno natural que no tenía las válvulas disponibles para el intérprete moderno) subraya esta perspectiva. [12] [13] El aria ha sido citada como un ejemplo muy temprano del uso del cuerno en la ópera; el público en el momento del estreno de Giulio Cesare no habría esperado escuchar el cuerno utilizado como instrumento solista. [6] [14] [n 1] Handel comenzó a presentar el cuerno en su serenata de 1708 Aci, Galatea e Polifemo , y utilizó por primera vez el cuerno como parte de una orquesta de ópera en Rinaldo (1711). [15] La partitura de Giulio Cesare requiere cuatro trompas en la orquesta (aunque sólo se utiliza una en esta aria), y ésta parece ser la primera aparición en la música del "cuarteto de trompas", que se convertiría en una característica estándar de las partituras orquestales de la música del período romántico un siglo después. El único otro uso conocido por Handel de una trompa obligada en un aria se da en su oda pastoral L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato (1740), donde el texto, "Alegría, admitidme", también hace referencia a la caza. [16]
Se pueden encontrar versiones anteriores del material temático del aria en Acis y Galatea (1718) de Handel y en una temprana sonata para trío . [8] Muchas de las Nueve arias alemanas de Handel ( HWV 202-210), que fueron escritas entre 1724 y 1726, comparten características con sus óperas de ese período, [17] y en particular el aria "Die ihr aus dunkeln Grüften" (HWV 208) tiene un ritornello y un ritmo muy cercano a "Va tacito". [18]
El aria ha sido citada como un ejemplo de un " aria símil ", porque tanto las palabras como la música reflejan, en metáfora, la situación del personaje. [19] [20] César, en el palacio de Tolomeo en Alejandría , se compara a sí mismo con un cazador sigiloso que rastrea cuidadosamente a su presa; la presa en este caso es Tolomeo, rey de Egipto, que acaba de darle a César una fría recepción y a quien César mira con sospecha. El aria sigue a una escena en la que tanto Tolomeo como César se han felicitado mutuamente; Tolomeo ha ordenado a sus guardias que escolten al visitante romano a los aposentos de estado; pero, en un aparte a su general Curio, César dice que no confía en Tolomeo y espera ser traicionado. [8] [21]
El aria se interpretó en 1784 en el Festival Conmemorativo de Handel en la Abadía de Westminster . Entre el público estaba el historiador musical Charles Burney , quien escribió: "La parte de trompa, que es casi un eco perfecto de la voz, nunca ha sido igualada en ninguna aria tan lograda, que yo recuerde". [16]
En la producción de 2005 de Giulio Cesare en el Festival de Ópera de Glyndebourne dirigida por David McVicar , el aria fue coreografiada con una "siniestra danza de la corte" que subrayaba las maniobras diplomáticas y la maquinación a las que alude el texto. [22]
Además de aparecer en grabaciones de Giulio Cesare , el aria también aparece en varios álbumes de recitales, entre ellos:
Notas
Referencias
Fuentes
