La Vigilia Nocturna ( en ruso anterior a la reforma : Всенощное бдѣніе , Vsénoshchnoye bdéniye ; en ruso moderno: Всенощное бдение ) es una composición coral a capela de Sergei Rachmaninoff , su Op . 37, estrenada el 23 de octubre de 1915 en Moscú.
La pieza consta de versiones de textos tomados de la ceremonia de la Vigilia Nocturna de la Iglesia Ortodoxa Rusa . Ha sido elogiada como el mayor logro de Rajmáninov [1] y "el mayor logro musical de la Iglesia Ortodoxa Rusa". [2] Fue una de las dos composiciones favoritas de Rajmáninov [3] junto con Las campanas , y el compositor solicitó que su quinto movimiento (Нынѣ отпущаеши, Nunc dimittis ) se cantara en su funeral. [3]
El título de la obra suele traducirse erróneamente como Vísperas , lo que es incorrecto tanto literal como conceptualmente si se aplica a la obra en su totalidad; solo los primeros seis de sus quince movimientos reproducen textos de la hora canónica de Vísperas de la Iglesia Ortodoxa Rusa .
Rachmaninoff compuso la Vigilia de toda la noche en menos de dos semanas entre enero y febrero de 1915. [4] La Vigilia de toda la noche es quizás notable como uno de los dos arreglos litúrgicos (el otro es la Liturgia de San Juan Crisóstomo ) de un compositor que había dejado de asistir a los servicios religiosos. Como lo requiere la Iglesia Ortodoxa Rusa , Rachmaninoff basó diez de las quince secciones en el canto . Sin embargo, las cinco secciones originales (números 1, 3, 6, 10 y 11) estaban tan fuertemente influenciadas por el canto que el compositor las llamó "falsificaciones conscientes".
La obra de Rachmaninoff es la culminación de las dos décadas anteriores de interés en la música sacra rusa, iniciada por la puesta en escena de la vigilia nocturna de Tchaikovsky . [5] [6] Las similitudes entre las obras, como el uso extensivo de cantos tradicionales, demuestra el alcance de la influencia de Tchaikovsky; sin embargo, la puesta en escena de Rachmaninoff es mucho más compleja en su uso de la armonía, la variedad textual y la polifonía. [7]
La primera representación se realizó en Moscú el 10/23 de marzo de 1915, en parte para beneficiar el esfuerzo bélico ruso . Nikolai Danilin dirigió el Coro Sinodal de Moscú, compuesto exclusivamente por hombres, en el estreno. Fue recibido calurosamente por la crítica y el público por igual, y tuvo tanto éxito que se representó cinco veces más en un mes. [8] Sin embargo, la Revolución rusa de 1917 y el ascenso de la Unión Soviética llevaron a la condena gubernamental de la música religiosa, [9] y el 22 de julio de 1918 el Coro Sinodal fue reemplazado por una "Academia Coral del Pueblo" no religiosa. [10] Se ha escrito que "ninguna composición representa el final de una era tan claramente como esta obra litúrgica". [11]
Los directores incorporan los movimientos individuales de la Vigilia de Rachmaninoff a la interpretación sagrada propiamente dicha, o celebración (para utilizar el término ortodoxo adecuado), de la Vigilia de toda la noche. En la noche del 2 de abril de 2022, el metropolitano Hilarion Alfeyev celebró una Vigilia de toda la noche jerárquica que incluyó todos los movimientos de la obra de Rachmaninoff, incorporados con el orden completo del servicio. [12]
La Vigilia incluye tres estilos de canto: znamenny (en los números 8, 9, 12, 13 y 14), un estilo griego más recitativo (números 2 y 15) y el canto "Kiev", un canto desarrollado en Kiev en los siglos XVI y XVII (números 4 y 5). Antes de escribir, Rajmáninov había estudiado canto antiguo con Stepán Smolenski , a quien dedicó la pieza. Está escrita para un coro de cuatro partes, completo con bajo profundo . Sin embargo, en muchas partes hay armonía de tres, cinco, seis u ocho partes ; en un punto del séptimo movimiento, el coro se divide en once partes. Los movimientos 4 y 9 contienen cada uno un breve solo de tenor, mientras que los movimientos 2 y 5 presentan solos largos respectivamente para alto y tenor. El quinto movimiento, Nunc dimittis ( Nyne otpushchayeshi ), ha ganado notoriedad por su final en el que los bajos deben sortear una escala descendente que termina con un si bemol grave (el tercer si bemol debajo del do central). Cuando Rachmaninoff tocó inicialmente este pasaje para Kastalsky y Danilin en preparación para la primera interpretación, Rachmaninoff recordó que:
Danilin meneó la cabeza y dijo: «¿Dónde vamos a encontrar esas lubinas? ¡Son tan raras como los espárragos en Navidad !». Sin embargo, las encontró. Conocía las voces de mis compatriotas... [3]
Nota: Los números 1 al 6 contienen configuraciones del servicio de Vísperas ortodoxas rusas ( ‹Ver Tfd› Ruso : Вечерня , Večérnja ), los números 7 al 14 contienen configuraciones de Maitines (Утреня, Útrenja ) y el número 15 de La primera hora (Первый час, Pérvyj čas ).
La primera grabación de la Vigilia fue realizada por Aleksandr Sveshnikov con el Coro Académico Estatal Ruso de la URSS para el sello soviético Melodiya en 1965, exactamente medio siglo después de la primera interpretación de la obra. Debido a las políticas antirreligiosas soviéticas , este disco nunca estuvo disponible para la venta dentro de la URSS, sino que solo se hizo para el mercado de exportación y el estudio privado. Esta grabación todavía tiene una reputación legendaria, en parte debido a sus bajos extremadamente fuertes, pero también debido a los solos de Klara Korkan y Konstantin Ognevoi. [13] La grabación se lanzó por primera vez en los Estados Unidos en 1973 en el sello Melodiya-Angel. La edición de marzo de 1974 de Stereo Review señaló que el gerente general de Angel, Robert E. Myers , había "rastreado la grabación" y "tuvo que convencer bastante a las potencias soviéticas para que la hicieran parte de su acuerdo comercial con Angel". [14]
El grupo de punk rock feminista ruso Pussy Riot utilizó el sexto movimiento como base para su canción de protesta "Madre de Dios, ahuyenta a Putin". [15]