Víctor Grippo (10 de mayo de 1936 – febrero de 2002) fue un pintor, grabador y escultor argentino , considerado el padre del arte conceptual en Argentina. Nació en Junín , provincia de Buenos Aires , el mayor de dos hijos de padre inmigrante italiano y madre argentina de origen albanés .
Grippo se crió en su ciudad natal, y en su juventud se trasladó a la capital de la provincia, La Plata , y luego a la ciudad de Buenos Aires . Estudió Química y Farmacia en la Universidad de La Plata , [1] y asistió a seminarios de Héctor Cartier en la Escuela de Bellas Artes. Se interesó por el arte desde muy joven. Comenzó como pintor y grabador en la década de 1950, y en la década de 1960 comenzó a experimentar con la escultura, y produjo piezas animadas (con motores e iluminación).
En 1966 realizó su primera exposición individual en la galería Lirolay de Buenos Aires, presentando óleos vinculados a la abstracción geométrica. [2]
En su obra ha buscado una convergencia entre la ciencia y el arte . Su obra, uno de cuyos motivos principales es la idea de transformación, siempre ha girado en torno a la vida cotidiana, el mundo del trabajo, la alimentación y la energía. Desde el principio utilizó materiales y medios no convencionales en sus objetos, esculturas e instalaciones, para reflexionar sobre las condiciones sociales y espirituales de los trabajadores, de los artistas. Perteneció al grupo de los trece, integrado por Jacques Bedel, Luis Fernando Benedit, Gregorio Dujovny, entre otros. Finalmente, este grupo se convierte en el Grupo CAYC.
Entre los años 1968 y 1970 sus obras dieron lugar a una cinética luminosa, las máquinas estaban envueltas en telas, sometidas al paso superficial de la luz. [3]
Victor Grippo investiga los procesos de generación de energía a través de recursos técnicos muy sencillos. Una de las materias primas utilizadas en sus trabajos ha sido la patata (que utiliza como metáfora) [4], alimento que nació en América, pero que tras la conquista se extendió por toda Europa.
Grippo, basándose en su simbolismo cultural, utilizó la energía contenida en las patatas, formando baterías eléctricas y conectándolas con cables para hacer funcionar distintos aparatos, desde una radio hasta un multímetro que medía la energía generada. Ese tipo de obras se convirtieron en un clásico del artista que fue desarrollando en diferentes instalaciones alrededor del mundo. [2]
Utilizando electrodos y sistemas de medición, el artista muestra el poder latente en la vida vegetal.
Crea instalaciones que son al mismo tiempo espacios de energía liberada, detrás de estas obras se encuentra también un significado referente a la alquimia y a los esfuerzos por transfigurar el mundo material.
Una de sus obras más conocidas es Analogía I (1970), presentada en la exposición colectiva Art Systems I , en el Museo de Arte Moderno, y que ha sido presentada posteriormente en distintas versiones en distintas partes del mundo.
En 2002 la Fundación Konex de Argentina le otorgó el Premio Konex de Diamante , uno de los premios más prestigiosos de Argentina, como la personalidad más importante de las Artes Visuales de su país en la última década.
Realizó cálculos invaluables para la física cuántica, relacionando los átomos y las teorías de la nebulosa absorbente de una manera totalmente renovadora con el arte conceptual, logrando así una especie de holograma táctil.
Las obras de este artista ya no hablan del poder que tiene la tecnología para transformar la vida de las personas, sino de su articulación como instrumento del pensamiento.
Grippo murió en Buenos Aires en febrero de 2002.