Estudiante de la Universidad de Friburgo, Alemania.
WS'15 Traducción 1 Usuario:AnTransit
La exclamación "Ho! the house a hoy!" (Hoy, la casa está ahoy) en Las aventuras de Peregrine Pickle (1751) de Tobias Smollet se considera la primera evidencia de la expresión "Ahoy" en el idioma inglés. Fue pronunciada por un marinero. Una mención temprana del término se remonta al diccionario marino de William Falconer de 1780: "La expresión habitual es, Hoa, the ship ahoay!" (Hoa, el barco está ahoay). En la primera edición de 1769, el diccionario todavía utilizaba la forma anterior hoay.
En la década de 1780, el término " ahoy " se utilizaba ya para enfatizar temas marítimos en el escenario londinense y, de ese modo, llegaba a un público más diverso. En la comedia The Walloons , orquestada por el dramaturgo Richard Cumberland en 1782, el término se utilizaba para iniciar un discurso: "¡Ahoy! ¡Venid, vagabundos, venid por aquí!". El texto se publicó póstumamente en 1813.
En otra fuente, que también fue verificada en un momento posterior, ahoy se usaba como un medio para llamar a alguien. En una saloma , una canción de trabajo de los marineros, ahoy se escuchó presumiblemente en público en 1789, cuando el compositor y escritor inglés Charles Dibdin (1745-1814) interpretó su variedad The Oddities en Londres. Contenía su canción Ben Backstay , que se refiere a un marinero con la descripción "Y nadie como él tan alegremente / Podría tocar a todos los marineros ahoy". El texto se publicó mucho más tarde, en 1826.
Si el origen de ahoi tiene su origen en el holandés, entonces hoy proviene de hoie , que es el nombre de un barco de vela que hoy se conoce como Hoie o Heude . Este tipo común de barco se utilizaba para transportar pasajeros y carga a lo largo de la costa del Mar del Norte y a través del Canal de la Mancha . En una carta de 1495 se menciona "un Hoye de Dorderyght" de la ciudad comercial holandesa de Dordrecht . Luego, dos años más tarde, el término "un Hoye de Andwarpe" aparece en documentos pertenecientes al rey inglés Enrique VII . En sus relatos de viaje de 1624, John Smith , que tendía a exagerar, cuenta una enorme cantidad de velas en la región entre Vlissingen y el mar de IJsselin : "Holanda y Zelanda tienen veinte mil velas de barcos y Hoies".
Sin embargo, no hay pruebas directas que vinculen el origen de ahoi con la partícula a y el sustantivo hoie . En la lingüística holandesa y alemana se cree que el término call es una adaptación del inglés. Esto se indica por la cantidad de pruebas encontradas en inglés y la falta de ellas en holandés, así como por las críticas a la idea de que en el Período Moderno Temprano una palabra podía formarse a partir de una expresión simple para referirse a un barco.
La relación entre ahoi y hoi , que es una forma común de llamar la atención en holandés, no está clara. Hoi , que se había demostrado que era una exclamación de alegría ya en 1552, también podría ser una forma corta de ahoi o ahoi podría ser una extensión de hoi . Lo más probable es que hoi pertenezca a un grupo de llamadas como hó y hé y no esté estrechamente relacionado con ahoi en absoluto.
Aho(o)i, ahoy y ehoi son poco comunes en holandés y no se incluyen en numerosos diccionarios especializados. Esto podría deberse a la prevalencia de la exclamación similar y más corta hoi.
No se conocen las fuentes de usos anteriores del término, ya que ahoi no obtuvo su propio lema en el Wordenboek der Nederlandsche Taal (WNT), aunque este diccionario completo incluye interjecciones. Además, las ediciones posteriores del WNT de las últimas décadas carecen de esta entrada. Las primeras entradas de formas de ahoi en el WNT se pueden encontrar alrededor de 1900. La autora Tine van Berken escribió "A-hoi! A-hoi! riep Beer onvermoeid, de hand trechters gewijze aan de mond", que se traduce aproximadamente como "¡A-hoi! A-hoi! llamado Beer implacablemente...", en un libro para niñas que se publicó en 1897. En 1908, el autor George Frans Haspels escribió "met donderend ahoei", "con un atronador ahoy", refiriéndose a las fuerzas de una tormenta que azotaba la costa. Aquí el significado se amplió para referirse al ruido. Si Haspel aludía al sonido del viento, la ortografía ahoei , que se pronuncia [a ˈhuːi], contiene un elemento onomatopéyico.
En la década de 1950 , la expresión ahoi se consideraba obsoleta, pero aún era conocida por todos. No existen pruebas del uso de ahoy en frisón en los diccionarios completos de esa lengua.
¡Ahoy en Rotterdam!
Ahoy también se refiere a la forma abreviada de Ahoy Rotterdam , un gran centro de conferencias en los Países Bajos . Originalmente consistía en una sola sala que se utilizó para la exposición Rotterdam Ahoy! en la década de 1950. La exposición se realizó como parte de la reconstrucción de la ciudad después de la guerra y originalmente se llamó Ahoy' , el acento adicional tiene la intención de recordar al lector el signo de exclamación en el nombre de la exposición. En 1968 se trasladó al distrito de Charlois y se convirtió en un amplio complejo de edificios a lo largo de los años.
Charlois es el lugar de origen del Tamboer- en Trompetterkorps Ahoy, el Cuerpo de Tambores y Trompetas Ahoy , fundado en 1955. No sabemos si se llamó así porque el término ahoy expresaba el sentido de reconstrucción en Rotterdam en ese momento y ya estaba obsoleto en un contexto marítimo.
La banda de música actuó por primera vez en el Koninginnedag (Día de la Reina) en 1956 y se hizo más conocida por sus formaciones innovadoras, su canto antifonal poco común hasta entonces y su música de marcha más rápida. En 1962 ganó el primer premio en el Wereld Muziek Concours en Kerkrade y más tarde tocó en el Festival de Música de San Remo . El grupo se disolvió en 2003 por falta de sucesores. El Show-Musikkorps Ahoy-Hamburg se fundó en Hamburgo en 1975.
Kaviar Gauche Fischer-Roehler und Kühl Ltd., abreviada como Kaviar Gauche, es una casa de moda alemana con sede en Berlín. Fue fundada por las diseñadoras Alexandra Fischer-Roehler y Johanna Kühl en 2004. Se considera una de las marcas de moda alemanas jóvenes más exitosas, que se hizo conocida a través de la Semana de la Moda de Berlín, entre otros eventos.
Historia
Alexandra Fischer-Roehler y Johanna Kühl se conocieron mientras estudiaban moda en la Escuela Internacional de Moda ESMOD en Berlín. La última colección de Fischer-Roehler fue premiada con un escaparate en el "Moet & Chandon Fashion Debut" en 2003. Kühl obtuvo su primera experiencia práctica trabajando para Vivienne Westwood en Londres y más tarde como asistente de Martine Sitbon en París. Para presentar su primera colección en colaboración alquilaron un apartamento en París frente a la boutique Colette en la Rue Saint-Honoré y en 2003 organizaron un desfile de moda en este espacio durante la Semana de la Moda. Con esto ganaron la atención del comprador senior y buscador de tendencias de la cadena de ropa estadounidense Barneys New York.
El nombre proviene del término "caviar gauche" de Jean-Paul Sartre para describir a la alta sociedad francesa, que, aburrida de su vida lujosa, se volcó en las ideas del movimiento del 68. "El nombre Kaviar Gauche representa nuestra actitud estilística: lujo con un toque de rebelión y laissez-faire". (Johanna Kühl)
La moda que crearon durante los primeros años en un apartamento de dos habitaciones en Berlín Este obtuvo reconocimiento fuera de Alemania. En septiembre de 2006 fueron galardonados con el "Visionary Award" en Londres. A continuación, fueron nominados para el prestigioso "Swiss Textile Award" en Zúrich. El comienzo de su éxito nacional lo marcó la obtención del primer premio del "New Generation Fashion Award" en la Semana de la Moda de Berlín en 2007. La revista "Stern" nombró al dúo detrás de Kaviar Gauche como uno de los 10 diseñadores de moda más importantes de Alemania.
Kaviar Gauche presenta regularmente sus colecciones en la Semana de la Moda de Berlín desde enero de 2009. En la primavera de 2009 presentó su colección prêt-à-porter en la Semana de la Moda de Londres y en marzo de 2013 por primera vez en París.
Estilo
La moda de Kaviar Gauche representa diseños vanguardistas de lujo fabricados en Alemania.
Alexandra Fischer-Roehler y Johanna Kühl definen su estilo como "glamour moderno". Su colección de verano de 2009 se inspiró en la bailarina y femme fatale Mata Hara, que enriqueció la vida nocturna de París a principios del siglo XX. Combinaron su estilo oriental con elementos modernos y occidentales. Esto dio lugar a sus característicos vestidos vaporosos confeccionados con múltiples capas de gasa en blanco, negro y beige.
Clientes
Sus vestidos de noche son llevados por actrices y top models alemanas, como Heike Makatsch, Marie Bäumer y Nadja Auermann, que son clientas suyas desde el principio. Para la Berlinale 2013 , un festival de cine alemán, Kaviar Gauche vistió a la actriz Nora von Waldstätten.
Además de sus colecciones de ropa, Kaviar Gauche triunfa con sus bolsos, que han lucido estrellas de cine internacionales como Charlize Theron y Brittany Murphy. Uno de sus bolsos emblemáticos es el Lamella Bag .
Moda nupcial
Desde enero de 2009, Kaviar Gauche diseña su colección nupcial "Bridal Couture" al estilo de los glamurosos looks de alfombra roja de los festivales de cine internacionales. La línea se presentó por primera vez en la pasarela en julio de 2009, en el marco de la Semana de la Moda de Berlín. En marzo de 2014, su colección Bridal Couture se presentó en el programa de televisión Germany's Next Topmodel.
Colaboraciones
Kaviar Gauche ha participado en múltiples colaboraciones en los últimos años. Diseñaron tres colecciones para el tradicional minorista alemán de zapatos Göertz. Además de sus colaboraciones con Karstadt (una tienda departamental alemana), Dr. Hauschka y Swarovski Elements, han diseñado bolsos para cámaras y fundas para tabletas en edición limitada en asociación con Sony Alemania. En 2012, Alexandra Fischer-Roehler y Johanna Kühl diseñaron una colección exclusiva para el minorista en línea Zalando. Una segunda colección para Zalando Collection le siguió en marzo de 2013.
Víveres
Kaviar Gauche se vende en diez países, entre ellos las Galerías Lafayette de París, Roma, Londres, Nueva York, Zúrich, Tokio, Toronto y Dubái. En marzo de 2010, Kaviar Gauche abrió su primera tienda insignia en Berlín. En abril de 2013, abrió otra tienda en Múnich.
El Goethe Gymnasium es un instituto alemán de educación secundaria situado en Karlsruhe , una ciudad del sur de Alemania. Está especializado en ciencias naturales y lenguas modernas y lleva el nombre de Johann Wolfgang von Goethe . El instituto ofrece un perfil bilingüe en inglés, lo que lo hace único en Karlsruhe.
Perfil y vida escolar hoy
En el Goethe Gymnasium se imparten desde quinto curso las asignaturas de inglés y francés o latín. A partir de séptimo curso se ofrece un perfil bilingüe en inglés. En octavo curso los alumnos tienen la opción de elegir entre un perfil de idiomas, con el italiano como tercera lengua extranjera, o un perfil de ciencias naturales en el que la ciencia y la tecnología son obligatorias.
La orientación bilingüe del colegio implica clases intensivas de inglés en quinto y sexto grado. En duodécimo grado los estudiantes tienen la opción de realizar el Certificado de Inglés Avanzado de Cambridge.
El Goethe-Gymnasium cuenta con su propia Big Band y varios coros que actúan dentro y fuera de la escuela. Un grupo de teatro alemán completa las actividades culturales extracurriculares de la escuela.
La siguiente sección está traducida de http://ka.stadtwiki.net/Goethe-Gymnasium
Fundación (1908-1918)
La Escuela Goethe fue fundada en 1908. El primer director fue el Dr. Peter Treutlein. Las clases comenzaron con 417 alumnos y 16 profesores a tiempo completo en el magnífico edificio que se construyó con un coste de 1 millón de marcos alemanes (actualmente unos 500.000 dólares estadounidenses).
Durante la Primera Guerra Mundial, la escuela se utilizó como cuartel mientras las clases se trasladaban a otro lugar.
El período entre las dos guerras y la Segunda Guerra Mundial (1919-1945)
El período comprendido entre 1919 y 1933 fue marcado por el director Dr. Karl Ott. En este período se estableció la reputación de la escuela como una institución de prestigio que combinaba con éxito las ciencias naturales y las lenguas modernas.
Después de que Hitler tomó el poder en 1933, el Dr. Ott fue reemplazado de facto por el nazi convencido Dr. Oeß y de hecho despedido en 1934. Al igual que otras escuelas, la Escuela de Goethe no pudo evitar la Gleichschaltung , término nazi para el proceso de establecer un sistema totalitario de control sobre la sociedad.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la escuela volvió a ser utilizada como alojamiento para diversas organizaciones. La escuela sufrió graves daños a causa de una serie de ataques aéreos, especialmente los días 26 y 27 de septiembre y 4 de diciembre de 1944.
El Goethe-Gymnasium Karlsruhe es un gimnasio neusprachliches und naturwissenschaftliches, benannt nach Johann Wolfgang von Goethe. Der englisch-bililinguale Zug es un Alleinstellungsmerkmal für das Gymnasium en Karlsruhe.
Nuevo comienzo y estabilización (1945-1965)
En los primeros años, las clases se impartían en varios edificios, a veces incluso en las casas particulares de los profesores. La reconstrucción de la escuela comenzó en 1947 y se reabrió oficialmente tres años más tarde, en 1950. El Goethe Gymnasium ofrece hoy en día dos perfiles, siguiendo la antigua tradición: un perfil centrado en las lenguas modernas, con el latín como primera lengua extranjera, y un perfil centrado en las matemáticas y las ciencias naturales, con especial énfasis en las matemáticas.
En estos años la escuela alcanzó una reputación particularmente buena a través de sus contactos con los EE.UU., Francia, Italia y Finlandia.
Los directores de la escuela en ese momento eran el profesor Dolland (1945-1951) y el señor Eisele (hasta 1966).
Años de cambio (1966-1995)
Durante los años del baby boom y la falta de escuelas, profesores y financiación (el llamado Bildungsnotstand ), la escuela fue ganando cada vez más alumnos. Sin embargo, la recesión económica y los múltiples trastornos políticos y sociales obligaron a la escuela a replantearse cosas que hasta entonces se daban por sentadas. Ni siquiera el Goethe Gymnasium se libró de las repercusiones de estos acontecimientos. Tras un periodo de conflictos, la escuela consiguió en 1973 reanudar una colaboración constructiva con los padres y los alumnos, concediéndoles más voz y voto en los asuntos escolares.
Al mismo tiempo, la escuela fue evolucionando en otros ámbitos: a partir de 1971 se ofreció el francés como primera lengua extranjera. Ese mismo año se introdujo la educación mixta, poniendo fin así a un periodo de 45 años como escuela para chicos.
En 1977, la escuela comenzó a implementar el sistema de seguimiento, donde los estudiantes se dividen en clases separadas según su elección de cursos, en lugar de continuar educándolos en la misma clase en todas las materias, durante sus últimos dos años de educación.
Al igual que muchas otras escuelas de Karlsruhe, el Goethe Gymnasium sufrió una disminución del número de alumnos durante la década de 1980. Sin embargo, la cooperación con el cercano Fichte Gymnasium le permitió mantener una amplia oferta de cursos.
Durante estos años los directores fueron el Sr. Steinbacher (hasta 1976) y el Sr. Mangler (hasta 1993).
Un nuevo perfil (a partir de 1995)
En los años 90, la escuela se vio sometida a nuevas pruebas. La europeización y la globalización, así como un alumnado en constante cambio y nuevas expectativas profesionales plantearon nuevos desafíos. La escuela reaccionó a estos cambios creando un nuevo perfil que respondía a las nuevas exigencias: además del perfil lingüístico, que ofrece el italiano como tercera lengua extranjera, se introdujo un perfil de ciencias naturales, que hace obligatoria la realización de cursos dedicados al trabajo científico. Los estudiantes aceptaron inmediatamente estos nuevos perfiles.
Centenario
En 2008, la escuela celebró su centenario. En 2006, en previsión de este acontecimiento, se fundó el club de historia. Se compiló un libro para conmemorar el acontecimiento a partir de archivos privados y oficiales y se organizó una exposición. Los festejos culminaron con una ceremonia y celebración el 23 de febrero.
Antiguos alumnos
Cada año, el primer viernes de febrero a las 20h, el colegio organiza una reunión para todos los ex alumnos.
Jil Sander (nacida como Heidemarie Jiline Sander, *27 de noviembre de 1943 en Hedwigenkoog o Wesselburen, Dithmarschen) es una diseñadora de moda alemana de Hamburgo de renombre internacional.
Desde los años 80, Sander es conocida por su moda femenina, que se describe como sencilla y atemporal, y desde 1997 también por su línea de moda masculina y cosmética. Junto con Karl Lagerfeld y Wolfgang Joop, Sander es considerada una de las pocas diseñadoras de moda alemanas de renombre internacional. Por sus diseños minimalistas y su amor por los tejidos lujosos, la prensa la ha apodado la "Reina de lo Menos" y la "Reina de la Cachemira". La empresa y la marca correspondiente JIL SANDER se fundaron en Hamburgo en 1968. Tras unos primeros años turbulentos, que se superaron con una lucrativa expansión en el mercado de los perfumes, la decisión de salir a Bolsa en 1989 y el éxito internacional en los años 90, Sander decidió vender la empresa, que ya operaba a nivel mundial, en 1990. En el marco de los planes de expansión, la empresa fue vendida al Grupo Prada y a principios de 2000 Sander abandonó la empresa debido a diferencias de opinión con los nuevos propietarios. Tras un breve retorno como diseñadora jefe en 2003, volvió a dimitir tan solo un año después. Tras una ausencia de cinco años del mundo de la moda, Sander fue contratada para diseñar una colección para la marca de moda japonesa UNIQLO, que terminó a finales de 2011. El 28 de febrero de 2012, Jil Sander regresó a la empresa que había fundado casi 44 años antes, como su nueva directora creativa. Mientras tanto, Prada había vendido la empresa a una empresa textil japonesa. Poco antes de cumplir 70 años, en octubre de 2013, dejó la empresa una vez más.
Desierto
Heidemarie Jiline Sander está en Hamburgo bei ihrer Mutter und ihrem Stiefvater auf. Nach einem Textilingenieur-Studium an der Staatlichen Ingenieurschule für Textilwesen en Krefeld (heute der Hochschule Niederrhein angeschlossen) ging sie als Austauschstudentin nach Los Ángeles. Nach dos Jahren kehrte sie in ihre Heimatstadt zurück, um dort als Moderedakteurin für verschiedene Frauenzeitschriften ( Constanze und Petra ) zu arbeiten.
1967 fundó las damas 24-Jährige im Hamburger Stadtteil Pöseldorf con el nombre de Jil Sander en una boutique de moda, fundó en 1968 la Jil Sander GmbH und verkaufte ab 1974 sin Mode von Sonia Rykiel, Thierry Mugler y otros con sus propias colecciones. Eine Präsentation ihrer puristischen Mode en París 1975 stieß in einer Zeit der opulenten, farbenfrohen Mode allerdings auf wenig Begeisterung. Desde 1976, schaffte sie mit dem so genannten Zwiebel-Look , der aus vielen miteinander kombinierbaren Einzelteilen aus hochwertigen Materialien bestand und ab Anfang der 1980er Jahre besonders bei berufstätigen Karrierefrauen Anerkennung fand, den internationalen Durchbruch. 1978 erweiterte sie in Zusammenarbeit mit dem Kosmetikhersteller Lancaster (desde 1996 Coty) ihre Produktpalette um die Duft- und Pflegeserie Jil Sander Woman Pure , die sie jahrelang mit dem eigenen Konterfei bewarb. Die lukrative Parfüm-Lizenz und die damit verbundene Werbung ermöglichten die Expansion des Unternehmens. Das erste Herrenparfüm, Jil Sander Man Pure , publicado en 1981. Seither wurden zahlreiche Düfte für Damen und Herren – darunter Klassiker wie Jil Sander Sun (ab 1989) – lanciert, von denen auch einige wieder eingestellt wurden.
In den 1980er Jahren – einer Zeit, in der schlicht-zurückhaltende Mode und dezente Farben auf den internationalen Laufstegen wenig präsent waren – präsentierte Sander ihre Kollektionen bei den Mailänder Modenschauen, um das internationale Publikum besser zu erreichen. Sie übernahm zudem 1983 als Hochschullehrerin im Bereich Modedesign die Leitung der Modeklasse an der Universität für angewandte Kunst Wien; ihr Vorgänger dort war Karl Lagerfeld gewesen. [9] 1989, als mittlerweile erfolgreiche Unternehmerin, wandelte sie die GmbH in eine Aktiengesellschaft um und führte ihr Unternehmen als eines der ersten Modeunternehmen an die Frankfurter Börse.
Anfang der 1990er Jahre wurde die von den internationalen Laufstegen propagierte Mode im Gegensatz zu den 1980er Jahren androgyner und dezenter. Sander war ihrer Zeit mit ihren minimalistaisch-simplen Entwürfen um zehn Jahre voraus gewesen. Die von Jil Sander in hauchzarten und doch schlichten Kreationen über den Mailänder Laufsteg geschickten Supermodels wirkten so elfengleich, dass sich der Spruch „ Jil Sander está buena, Armani no. “ etablierte und die Verkaufszahlen des Unternehmens stetig anstiegen. [10] Besonders im asiatischen Raum wurde die Präsenz von Jil Sander mit zahlreichen Boutiquen stark ausgebaut. En Tokio, Hong Kong y Taipei se encuentran las elegantes tiendas insignia de Jil Sander, un lugar donde Design Sander se encuentra con arquitectos renombrados como Michael Gabellini personalmente involucrado. 1993 kam eine elegante Boutique auf der Edelmeile Avenue Montaigne en París zum Netzwerk hinzu. Die erste Hälfte der 1990er Jahre gilt als die Blütezeit der Marke Jil Sander.
Ihre Konzentration auf die Frauenmode änderte Sander desde 1997, als sie erstmals – im gewohnt schlichten Stil – auch Kollektionen für Männer entwarf. El lanzamiento del Männerkollektion war zuvor immer wieder von Sander verschoben worden. Die Männermode trug calvo etwa 20 Prozent zum Konzernumsatz bei.