Ursula Martínez (nacida en 1966) es una creadora, actriz y directora de teatro británica. Creció en el sur de Londres, hija de padre inglés y madre española, ambos profesores.
Después de graduarse en francés y teatro en la Universidad de Lancaster , comenzó a realizar espectáculos de cabaret en el circuito de clubes de Londres, en particular en el icónico club de espectáculos queer Duckie . Después de mucho éxito como artista de cabaret, Martínez pasó a crear espectáculos de teatro, tanto en solitario como en colaboración.
Tres espectáculos en los que actuó, C'Est Duckie , La Clique y La Soirée , ganaron premios Olivier .
En uno de sus primeros números de cabaret, Viva Croydon, Martínez recurrió a su herencia angloespañola para crear "una parodia flamenca sobre las alegrías del multiculturalismo del sur de Londres, donde Córdoba se encuentra con Cor Blimey". [1]
Martínez siguió a Viva Croydon con su número más famoso, Hanky Panky . Combinando magia con striptease, Martínez hace desaparecer y reaparecer repetidamente un pañuelo rojo de una prenda de vestir, que luego se quita hasta que queda desnuda.
El Daily Telegraph describió el Hanky Panky como "una de las rutinas de striptease más ingeniosas jamás concebidas". [2] El acto le dio a Martinez notoriedad internacional después de que lo realizara en La Clique en el Famous Spiegeltent durante el Fringe de Edimburgo en 2004. Después de asistir a una actuación, Maureen Lipman escribió en el Guardian : "No podía imaginar que quitarse una chaqueta, una falda y ropa interior con una actitud bolchevique pudiera ser tan empoderante. Ella... terminó quitándoselo de un lugar que provocó aullidos de aprecio de cada rincón del más redondo de los lugares. Al igual que Gypsy Rose antes que ella, la Sra. Martinez se rió por última vez de generaciones de explotaciones de su sexo". [3]
En 2006, una grabación del acto se publicó ilegalmente en Internet y de la noche a la mañana se convirtió en una sensación viral. Desde entonces, millones de personas de todo el mundo la han visto y, más de una década después, sigue circulando.
En 2009, La Clique ganó el premio Olivier al mejor espectáculo. Al aceptar el premio, Brett Haylock, el productor creativo de La Clique , dijo: "¿Quién podría haber imaginado que un programa en el que aparecía una mujer sacándose un pañuelo de la vagina ganaría un premio Olivier?". [4]
El primer espectáculo teatral de Martínez fue A Family Outing en 1998, coescrito y dirigido con Mark Whitelaw. En este espectáculo personal y autobiográfico, Martínez "desenmascaró la vida familiar, los mitos y las relaciones con la ayuda de su mamá y su papá, que aparecieron junto a ella en el escenario". [5] En The Guardian , Lyn Gardner escribió que el espectáculo era "un psicodrama aparentemente improvisado pero astutamente orquestado sobre los placeres, dolores y vergüenzas de las relaciones familiares en un formato que es en parte un concurso, en parte Jerry Springer y en parte un álbum de fotos familiar". [5] En The Independent , Maggie O'Farrell describió A Family Outing como "hilarante, diabólico y brillante: Martínez ha creado, si se quiere, un nuevo género teatral". [6]
En colaboración nuevamente con el director Mark Whitelaw, la segunda pieza teatral de Martínez, Show Off (2000), examinó "el mito de la celebridad y... la noción de identidad y el ego actoral, tanto dentro como fuera del escenario". [7]
En 2003, Martínez y Whitelaw crearon OAP , que abordaba el miedo de Martínez a envejecer. El anuncio decía: “Soltera, sin hijos y acercándose rápidamente a los 40 años, Martínez anticipa una vejez triste y solitaria. ¿Se convertirá en una sabia respetada y anciana, o en una vieja bruja deprimente que no deja de hablar de cómo solía ser una artista de performance de vanguardia?” [8]
En 2006, Martínez presentó A Family Outing , Show Off y OAP en el Barbican como una trilogía de trabajo autobiográfico titulada Me Me Me! Lyn Gardner describió la trilogía como "investigaciones altamente complejas sobre la realidad y la ficción, la autobiografía y las mentiras, y la naturaleza de la identidad en sí, la suya sobre todo". [9]
Encargado por The Barbican en 2008, Martínez y su colega artista de Duckie, Chris Green , crearon la galardonada Office Party . Se trataba de "una enorme pieza de teatro experiencial... la velada definitiva en la que participas en la fiesta anual de una compañía ficticia". [10] El espectáculo fue dirigido originalmente por Cal McCrystal y posteriormente codirigido por Martínez y Green para su traslado a Londres posterior a Edimburgo.
Cuando el número de Hanky Panky de Martínez se volvió viral en Internet a finales de 2006, recibió miles de correos electrónicos de todo el mundo. Principalmente de hombres, algunos de los cuales eran inapropiadamente íntimos, lujuriosos y/o despectivos. Poco después, en una entrevista en The Guardian , Martínez dijo: "Lo que hago es exactamente lo opuesto a un striptease tradicional. Lo pongo en Internet, donde se puede ver con solo hacer clic en un botón, y se convierte en algo completamente distinto. Siento que he perdido el control de algo cuyo poder e impacto provenían completamente del hecho de que yo tenía el control". [9]
La reacción inicial de Martínez fue evitar leer los correos electrónicos. En una entrevista australiana, le dijo: "Una vez que me tranquilicé, abrí la caja de Pandora de los correos electrónicos y pensé: este es un material asombroso, esta es una visión asombrosa del mundo en general, de Internet, de las relaciones virtuales y de la ilusión de las relaciones por Internet". [11]
En 2010, Martínez y Whitelaw crearon My Stories, Your Emails (Mis historias, tus correos electrónicos) , una pieza teatral sobre «la percepción pública y la identidad personal y el abismo entre ambas, sobre cómo una actuación silenciosa de cinco minutos puede adquirir vida propia». [12] Se dividió en dos mitades. La primera mitad, My Stories (Mis historias) , reveló la «representación que Martínez hace de sí misma desde su propio punto de vista. Presentan lo que le ha dicho su familia, cosas que recuerda, esencialmente esas historias que todos tenemos dentro de nosotros». [13] Después de mostrar el vídeo de Hanky Panky , Martínez leyó una selección de los correos electrónicos, utilizando diferentes acentos para transmitir el personaje que imaginaba para cada corresponsal. También mostró las fotografías que los acompañaban.
Algunos críticos plantearon la cuestión ética del derecho de Martínez a compartir los mensajes y fotografías privadas de otras personas. Martínez argumentó: "Soy un artista y soy un artista provocador. Mi trabajo es ser provocador". [11] Al analizar el tema en The Guardian , Matt Trueman concluyó: "¿No deberían estos hombres rendir cuentas por sus acciones? Sigo sosteniendo que Martínez les ha hecho daño, pero también me alegro de que haya actuado de esa manera. ¿Debería el teatro estar limitado por consideraciones éticas? A menudo, cuando los artistas se exceden es cuando se vuelve más fascinante". [14]
El siguiente programa de Martínez, en 2016, fue otro confesionario, llamado Free Admission ('un juego de palabras sobre el hecho de que admito cosas libremente'). [15] En el programa, habló sobre las redes sociales, el feminismo, la higiene anal, el racismo en los patios de recreo de los juegos de canto de los años 70, la muerte de su padre en el hospital y el fallido NHS , y el escape de su madre de la Guerra Civil Española cuando tenía tres años. [16] Mientras se revelaba a través de historias, Martínez construyó una ' cuarta pared ' literal, usando cemento y bloques de hormigón, entre ella y el público. Aprendió a hacer esto tomando un curso de albañilería: 'Los sábados por la mañana en el sur de Londres, yo y otros 15 hombres heterosexuales suburbanos de cuarenta y tantos, ligeramente calvos, con un poco de sobrepeso, que buscaban poner una Barbie en sus jardines traseros. No tuve el coraje de decirles por qué estaba allí'. [17]
Lyn Gardner reseñó Free Admission en el Soho Theatre: "Casi todas las frases comienzan con las palabras 'A veces yo...', lo que da a sus palabras una cualidad provisional y significa que pueden quedar suspendidas en el aire como proverbios chinos inescrutables. Poco a poco, las cosas adquieren un tono urgente y más oscuro, la risa sigue burbujeando pero con más inquietud a medida que el muro se levanta y las palabras de Martínez son arrojadas por encima como granadas desenganchadas listas para explotar". [18]
Martínez ha dicho que el punto de partida del programa fue su comprensión de que "la palabra a veces refuerza la idea de que no existe una verdad absoluta... que la vida no es fija... que todos somos propensos a la contradicción y todos somos capaces de cambiar". [19]
En Wild Bore (2017), Martínez colaboró con dos comediantes, Zoë Coombs Marr y Adrienne Truscott , para investigar la cultura de los críticos de arte. Tomaron citas de reseñas genuinas que cada uno había recibido, "retorciendo este lenguaje encontrado en una reprimenda impactante a sus críticos". [20]
Jane Howard describió Wild Bore como "un grito de batalla no sólo por una crítica más fuerte y diversa, sino también por la misma fuerza y diversidad en los escenarios de la comedia. Es un placer ver a estos artistas reclamar su espacio con tanta fuerza, gritarles a sus críticos con tanta claridad, pedir a todo el mundo que simplemente sea mejor... Wild Bore es la manifestación de una escritura considerada y apoyada que necesitamos los críticos. O tal vez sólo me lo estoy diciendo a mí misma para sentirme mejor. Tal vez todo esto es justo lo que querían que dijera. ¿Soy nada más que una parte astuta de su diseño dramatúrgico?" [20]
En 2019, Martínez se propuso recrear su primer espectáculo con A Family Outing - 20 Years On . Tuvo que hacerlo sin su padre, Arthur, quien murió en 2009, mientras que su madre, Milagros Lea, con demencia en etapa temprana, ya no podía recordar sus líneas. En la recreación, madre e hija se sientan una al lado de la otra en un sofá, mirando la actuación original en un televisor mientras se proyecta simultáneamente en una pantalla grande para la audiencia. Lyn Gardner lo describió como "un espectáculo marcado por la ausencia... (y) por lo que el tiempo le hace a nuestros cuerpos y nuestras mentes. Hace que el tiempo sea tangible, algo que puedes tocar... En el original, Martínez es en gran medida la hija, ahora es más como un padre para su propia madre... Verlo en compañía de mi hija, me hizo pensar en mi propia familia y en aquellos que hemos perdido en el camino, y porque hay algo profundamente conmovedor en ver un espectáculo que claramente le ha costado a su creador algo más que solo tiempo y dinero". [9]
Mientras hacía sus propios espectáculos, Martínez también trabajó como directora. Fue mentora de la artista visual y de performance Victoria Melody , ayudándola a crear su primer espectáculo de teatro, Northern Soul , en 2012. Ha dirigido dos espectáculos exitosos para Lucy McCormick, Triple Threat (2017) y Post Popular (2019). En 2019, Martínez también dirigió Contra de Laura Murphy y Bitch on Heat de Leah Shelton . En la reseña de Contra , Dorothy Max Prior encontró "evidencia de Ursula en el ritmo cómico, las expresiones faciales y, especialmente, en esa pequeña pausa con la boca entreabierta y los ojos brillantes antes de la línea asesina". [21] En la reseña de Bitch on Heat del Sydney Herald , Cameron Woodhead escribió que "no fue una sorpresa descubrir que la luminaria británica Ursula Martínez dirigió el espectáculo. Bitch on Heat no desperdicia un solo momento, posee una rara sensación de completitud y condensa el genio de Shelton para el arte escénico en magia escénica: un sueño lúcido alimentado por una combinación fascinante de intelecto feroz, presencia intensa y comedia física audaz, a menudo ácida. [22]
Martinez es artista asociada de Duckie , el colectivo de performance "post gay" [23] , con el que ha colaborado en numerosos proyectos a lo largo de 20 años. En 2002 co-creó C'est Vauxhall de Duckie , originalmente presentado en la Vauxhall Tavern, y rebautizado como C'est Barbican cuando se trasladó allí durante la Navidad de 2003. [24] El espectáculo ganó el premio Olivier 2004 al Mejor Entretenimiento. Renombrado C'est Duckie , posteriormente realizó giras por Manchester, Birmingham, Edimburgo, Sídney (Ópera), Berlín, Tokio, Kioto y Nueva York.