( ) (también conocido como Svigaplatan , que se traduce como El Álbum Bracket ) es el tercer álbum de estudio dela banda islandesa de post-rock Sigur Rós , lanzado el 28 de octubre de 2002. Consta de ocho pistas sin título, divididas en dos partes: las primeras cuatro pistas son más ligeras y optimistas, mientras que las últimas cuatro son más sombrías y melancólicas. Las dos mitades están divididas por un silencio de 36 segundos , y el álbum abre y cierra con un clic de distorsión. El cantante principal Jón Þór Birgisson ("Jónsi") cantó las letras del álbum completamente en " Hopelandic ", un idioma inventado que consiste en palabras sin sentido. ( ) alcanzó el puesto número 51 en el Billboard 200 y recibió elogios de los críticos musicales, aunque algunos críticos encontraron el álbum más débil que el álbum anterior de la banda, Ágætis byrjun .
Este es el primer álbum que presenta al baterista Orri Páll Dýrason , quien se unió a la banda en 1999, reemplazando a su anterior baterista Ágúst Ævar Gunnarsson.
El título del álbum consta de dos paréntesis opuestos , que representan las dos mitades del álbum o la idea de que el álbum no tiene título, lo que deja al oyente la libertad de determinarlo. [1] Los miembros de la banda se han referido a ( ) como Svigaplatan , que se traduce como "El álbum de corchetes". [2] En los créditos de la película Heima , se lo menciona como El álbum sin título . [3] El embalaje exterior de ( ) consiste en una funda protectora de plástico con dos paréntesis recortados, revelando la imagen impresa en la caja del CD debajo. Hay cuatro versiones de esta portada, que consisten en fotografías modificadas de la naturaleza alrededor del estudio de la banda en Mosfellsbær , vendidas en cuatro partes del mundo: Europa, Estados Unidos, Australia y Japón. En Islandia, se venden los cuatro diseños de portada. La parte posterior del empaque muestra una imagen de un niño sonámbulo , adaptada de una fotografía de John Yang . [4] En 2011, la hija de Yang, Naomi Yang , de la banda Galaxie 500 , dijo que la banda usó la imagen sin permiso ni pago a su padre. [5] No hay notas de portada ni créditos de producción incluidos, aunque junto con el álbum hay un folleto de doce páginas en blanco, en el que se invita a los oyentes a escribir o dibujar sus propias interpretaciones de la música del álbum. [1] Una versión de edición limitada de ( ) lanzada en España incluye un libro de arte contemporáneo de 94 páginas. [6]
( ) fue coproducido y diseñado por Ken Thomas , quien también trabajó con la banda en su álbum anterior, Ágætis byrjun . Este es el primer álbum que Sigur Rós grabó en su estudio ubicado en Álafoss , Mosfellsbær, un pequeño pueblo rural a las afueras de Reykjavík , Islandia. La banda se refiere al estudio como " Sundlaugin ", o "La Piscina". ( ) incluye el trabajo del cuarteto de cuerdas Amiina . ( ) recibió más tiempo de producción y grabación que Ágætis byrjun , aunque el cantante principal Jónsi considera que el álbum ( ) es "menos pulido" que su predecesor. Caracterizó el disco como "mucho más desnudo y vivo y hay muchas menos cosas pulidas y mucho menos cosas dulces". Las cuerdas de Ágætis byrjun se grabaron en solo dos días, mientras que se dieron dos semanas para su grabación en ( ) . Además, la primera fue interpretada por la Orquesta Sinfónica de Islandia , mientras que la segunda estuvo a cargo de Amiina. Por este motivo, las partes de cuerdas requirieron menos preparación antes de la grabación. La banda "simplemente los dejó 'tocar' en el estudio hasta que todos estuvieran contentos", según Jónsi. [1]
( ) consta de ocho pistas divididas a la mitad por treinta y seis segundos de silencio que, en concepto, replica la separación de dos caras de un disco de gramófono . [1] [7] Irónicamente, en la versión de vinilo real del disco, los treinta y seis segundos de silencio ocurren en el medio de la cara 2 (el vinilo consta de 4 caras). La primera mitad del álbum es "ligera y optimista" musicalmente, con un mayor énfasis en el uso de teclados que de guitarra, y el muestreo de la voz de Jónsi. La segunda mitad es más melancólica, jugando con las emociones del oyente, como lo describe Jónsi. Ninguna de las pistas en ( ) tiene títulos; el guitarrista y tecladista de la banda Kjartan Sveinsson dijo sobre esta elección, "no queríamos poner títulos en el disco solo porque se supone que debe haber títulos en el disco". Las canciones están listadas como " Untitled #1 ", "Untitled #2", etc., aunque cada pista tiene un nombre no oficial utilizado por la banda. [1]
Jónsi cantó la letra de ( ) completamente en " Vonlenska " ("Hopelandic"), un "idioma" inventado que consiste en palabras y sílabas sin sentido. Jónsi usa el hopelandic en lugar de canciones que aún no tienen letra, aunque algunas pistas en los álbumes de Sigur Rós Von y Takk... solo se cantan en el idioma. Sus nombres en inglés e islandés derivan de "Von" ("Esperanza" en inglés), la novena pista del álbum Von , que es la primera instancia en la que se usa el hopelandic en la música de la banda. [8] El hopelandic de ( ) consiste en una frase de once sílabas, con varias permutaciones y variaciones posteriores de la misma cantadas a lo largo del álbum. [7] ( ) está compuesto de material que Sigur Rós había estado tocando en vivo durante más de dos años. [1] Por esta razón, la banda no quería darle a las canciones letras reales. El baterista Orri Páll Dýrason dijo sobre esto: "[las canciones] estaban completamente formadas y habría sido extraño insertar de repente letras en estos productos terminados". [9]
Pitchfork colocó a ( ) en el puesto 29 en su lista de los cincuenta mejores álbumes de 2002, [10] y en el puesto 135 en su lista de los 200 mejores álbumes de la década de 2000. [11] El álbum también alcanzó el puesto n.º 51 en el Billboard 200. [12] Un video musical de "Untitled #1" dirigido por Floria Sigismondi fue lanzado en abril de 2003. El video muestra unfuturo distópico en el que los escolares que usan máscaras de gas jueganen medio de la nieve negra y un cielo rojo. [13] En noviembre de 2003, el video de Sigismondi recibió el premio al " Mejor video " en los MTV Europe Music Awards en Edimburgo , Reino Unido. [14]
( ) recibió elogios de la crítica, con una puntuación en Metacritic de 82/100 basada en veinte reseñas, [26] lo que lo convierte en el vigésimo sexto álbum con mayor puntuación de 2002 según Metacritic. [27] Daniel Becker de Dusted Magazine escribió que el álbum es "música hermosa... las canciones son vastas, pausadas y vívidas, y eso solo las hace más poderosas". Considera a ( ) una "extensión lógica de Ágætis Byrjun , que se basa en el mismo juego de instrumentos para crear una atmósfera igualmente pintoresca y extrañamente tranquila". [28] Chris Ott de Pitchfork escribió que "la música de Sigur Rós tiene toda la profundidad, resonancia y humanidad de un paisaje de Brueghel , y se aprecia mejor a volúmenes altos en espacios abiertos, como banda sonora para paisajes, reales o imaginarios". [7] Sean Adams de Drowned in Sound dijo que " ( ) es tan pionero, desconcertante, inspirador, confuso, tan líricamente anárquico como todo lo que ha movido al mundo, alguna vez" y "por qué amo la música, por qué este sitio web tiene este nombre y por qué existe el arte. ( ) [es] tuyo para descubrir". [29] Gavin Mueller de Stylus Magazine encontró que la voz de Jónsi "nunca [ha] sonado más expuesta, dándole [a la banda] una fuerza que Ágætis Byrjun a menudo oscurecía. El clímax final de la pista final es nada menos que desgarrador, ya que una tormenta estrepitosa de frenéticos rellenos de batería abruma el urgente rasgueo de guitarra de Birgisson y su quejumbroso lamento". [30]
Andy Kellman de AllMusic dijo que con ( ) , Sigur Rós hizo "solo ajustes -no desarrollos significativos- en el sonido del grupo" y que "el hecho de que los extremos emocionales sean pocos y distantes entre sí hace que el álbum sea difícil de leer". [16] Ott escribió que ( ) "no brilla con el mismo destello naciente que su predecesor. Si la banda no fuera tan testaruda, ni siquiera sería una consideración, pero desde el principio han afirmado que cambiarían la música para siempre, y que este disco en particular sería incluso mejor que [ Ágætis byrjun ]". Además, encontró que la frase principal en hopeland del álbum era repetitiva, y que ( ) carecía de la innovación de su predecesor. [7] Gavin Edwards de Rolling Stone llamó a ( ) "impresionante" pero "notablemente similar" en sonido; "simplemente está empaquetado de manera más pretenciosa". [23] Ott dijo sobre el libreto en blanco incluido con ( ) , "No logro ver cómo esta táctica enriquece la balada cinematográfica de la banda", y agregó, "la evidencia de que simplemente pensaron que sería genial empaquetar el disco de esta manera es abundante". [7] Mueller calificó el título de ( ) como "pretencioso y descaradamente pretencioso", y consideró que las pistas sin nombre del álbum eran "un golpe a los adoradores de Yorke que de todos modos no podían pronunciar los títulos islandeses del trabajo anterior de Sigur Ros". [30] En su reseña para PopMatters , el crítico musical Matt Cibula escribió: "No creo que haya ningún significado real para estas canciones, aparte de los que les damos, cada uno por su cuenta", y agregó:
Mi única pista -y aquí estoy haciendo trampa masivamente- es que los vi en concierto hace un mes, y estas canciones invariablemente estaban acompañadas por imágenes borrosas de niños, de la niñez... pero incluso si esto es sobre el final de la niñez o la inocencia o cualquiera de esos tropos tan repetidos, no lo sabría, y probablemente te diga más sobre mí que la sección inicial de este disco. [31]
El 28 de agosto de 2014 se publicó un libro sobre el álbum en la serie 33 + 1 ⁄ 3. [32] La serie son libros cortos inspirados o centrados en álbumes y generalmente están escritos como ensayos extensos. [32] El libro, escrito por el compositor Ethan Hayden, fue citado por Pitchfork como uno de los "33 mejores libros de 33 + 1 ⁄ 3 ". [33]
Un fragmento de "Untitled #8" se puede escuchar durante el tráiler de la película de Oliver Hirschbiegel The Invasion (2007). [34] "Untitled #7" aparece en el tráiler del videojuego de 2008 Dead Space . [35] "Untitled #4", así como " Svefn-g-englar " y la canción principal de Ágætis byrjun y un fondo de video utilizado durante un concierto de Sigur Rós en Los Ángeles , aparecen en la película Vanilla Sky (2001). Este fue el primer caso en el que la banda licenció su música para una película; Jónsi lo permitió en parte "porque pensó que la idea de que Tom Cruise actuara sobre su música era 'graciosa'". [36] "Untitled #4" se tocó en la serie de televisión estadounidense Queer as Folk , [37] así como en el final de la temporada 3 de la serie de televisión canadiense Orphan Black (2015). [38] "Untitled #3", que aparece como su título alternativo "Samskeyti", se usó en los créditos de la película dirigida por Gregg Araki Mysterious Skin (2004, basada en la novela de 1995 de Scott Heim ), [39] en un episodio de la segunda temporada de la serie dramática británica Skins (2008) [40] y en la película de 2009 The Boys Are Back (dirigida por Scott Hicks y protagonizada por Clive Owen ) durante las tomas finales. Varias pistas de ( ) se usaron en el drama criminal estadounidense CSI: Miami . [41] "Vaka" también se usó mucho en la banda sonora de la película noruega de 2010 King of Devil's Island . La película danesa nominada al premio Oscar de 2006 After the Wedding también usa "Untitled #1" ("Vaka") como música de fondo durante el funeral de un personaje principal. [42] Varias canciones del álbum están incorporadas a la banda sonora del videojuego de 2024 Snufkin: Melody of Moominvalley , basado en la popular serie Moomin . [43]
Todas las pistas no tienen título oficial, aunque cada pista tiene un nombre alternativo con el que la banda se refiere a ella. [1] Estos nombres también se utilizan para plataformas digitales. [44]
Todas las pistas están escritas por Sigur Rós
Edición Deluxe: disco 2
Sigur Rós
Amina
Producción
orri:
"teníamos ganas de escribir letras [para takk]. la razón por la que no había letras en el último álbum era que habíamos escrito estas canciones años atrás con jónsi cantando sin sentido todo el tiempo. estaban completamente formadas y habría sido extraño insertar de repente letras en estos productos terminados.