stringtranslate.com

Iki (estética)

Iki (粋/いき, más o menos "chic, con estilo")es unestéticode muestras moderadas de gusto y/o riqueza, con énfasis en desmentir, a primera vista, los esfuerzos realizados para parecer elegante. Se cree que se originó entre lasclases mercantilesdeEdo(actualTokio) enel Japóndel período Edo , subvirtiendo la clase a través de una expresión de riqueza material que formaba un lenguaje estético dirigido específicamente a los pares.[1]

A veces malinterpretado en Occidente como la estética arquetípica o estereotipada de la cultura japonesa , Iki es, en cambio, una piedra angular [ cita requerida ] del atractivo y el pensamiento estético tradicional japonés. Se cree que tanto la geisha como el kimono , entre otros aspectos culturales, fueron influenciados y desarrollados a través del iki , y siguen estando en gran medida influenciados por él hasta el día de hoy.

Historia

Durante el período Edo, las clases samuráis gobernantes aprobaron una serie de edictos que restringían las expresiones de riqueza material de aquellos oficialmente más bajos en la jerarquía social como una forma de preservar el estatus de las clases superiores; esto incluía edictos sobre vestimenta que impedían que las clases bajas parecieran visiblemente por encima de su clase social. Aunque los edictos sobre vestimenta tuvieron poco impacto en gran parte de las clases trabajadoras, que tenían poco acceso a la riqueza que les permitiera comprar kimonos de seda nuevos y costosos, las clases mercantiles (socialmente empobrecidas pero monetariamente poderosas) se vieron directamente afectadas por estas leyes, como lo habían hecho los cambios. con el tiempo, los llevó a controlar gran parte de la economía japonesa. [2]

Esto condujo al desarrollo del iki como expresión de la naturaleza ahora clandestina de la riqueza de las clases mercantiles; obedecer la ley era demasiado seguro y burlarla descaradamente demasiado peligroso, lo que llevó al surgimiento del iki como un silbido visual para perros y una neojerarquía dentro de un grupo social específico.

Por una demostración demasiado flagrante de su opulencia, un ciudadano corría el riesgo de que le confiscaran su riqueza. Por lo tanto, era probable que la casa de un comerciante tuviera un exterior modesto y, sin embargo, estuviera llena de tesoros. Podría haber llevado un kimono de lana sencillo y sobrio, con un exquisito forro de seda. La opulencia se canalizó hacia detalles sutiles. [2]

De esta manera, tanto los samuráis como las clases trabajadoras bajas eran considerados desprovistos de iki , teniendo los primeros que exhibir riqueza sin sutileza como forma de dominación social, y los segundos sin acceso a ningún tipo de opulencia, ni opción a elegir. parecen todo menos empobrecidos.

A pesar de esto, los guerreros individuales considerados de clase alta llegaron a ser representados comúnmente como encarnando iki , típicamente a través de ideales de modales claros y elegantes y franqueza directa e inquebrantable, independientemente de las circunstancias, la angustia o el sentimiento individual; Las historias de guerreros rebeldes que elegían el deber ( giri ) por encima de los sentimientos personales ( ninjō ) , a menudo doloridos y atormentados, se convirtieron en historias populares en el kabuki , una forma de teatro popular entre las clases mercantiles.

Las geishas también llegaron a ser vistas como iki , no sólo por su apariencia contrastante y tenue frente a las cortesanas más llamativas, sino por su reputación de inquebrantablemente leales; un nombre popular para los barrios de placer, karyūkai ( literalmente, ' el mundo de las flores y los sauces ' ), describía a las cortesanas (las flores hermosas pero fugaces) y a las geishas (el sauce resistente, que a menudo se dobla en un clima feroz pero nunca se parte) como elementos contrastantes. , donde las geishas encarnan la lealtad hacia sus clientes. [2] Este concepto llegó a encarnar a las geishas de manera tan completa que las facciones políticas rivales a menudo patrocinaban barrios de geishas completamente diferentes, y las geishas de cada uno se mantenían leales a sus clientes. Las geishas, ​​junto con los guerreros rebeldes, también se convirtieron en el tema común de muchas obras de kabuki que giraban en torno al deber versus los propios sentimientos.

El término iki se generalizó en los círculos intelectuales modernos a través del libro La estructura de Iki (1930) de Kuki Shūzō .

Interpretación

El término iki se usa comúnmente tanto en conversaciones como en escritos, y ha tenido un efecto duradero en el desarrollo y la continuación de la estética japonesa en la actualidad, a pesar de no necesariamente considerarse exclusivo de otras categorías de conceptos e ideales estéticos japoneses, como wabi- sabi .

Iki se considera una expresión de simplicidad cuidadosamente calculada, siendo lo ideal que una apariencia mundana se considere iki en el contexto de la comprensión del espectador del esfuerzo realizado para lograr el resultado. Iki también abarca ideales de espontaneidad y originalidad, considerándose elegante parecer espontáneo y despreocupado, incluso si los esfuerzos realizados para parecerlo resultan considerablemente complicados; la falta de autoconciencia y ser considerado natural y casualmente chic son conceptos centrales para ser considerado iki . Aunque la naturaleza del iki puede considerarse la antítesis de otras estéticas japonesas como la kawaii , en ocasiones, el iki puede exhibir rasgos de otras estéticas de una manera directa y descarada.

Iki no se utiliza para describir fenómenos naturales, pero puede expresarse en una apreciación de la belleza natural o de la naturaleza de los seres humanos. Los escritos del autor Murakami Haruki (nacido en 1949) se consideran iki por su estilo de escritura claro e inquebrantable. Por el contrario, se considera que el autor Kawabata Yasunari (1899-1972), a través de su estilo más poético centrado en el "complejo" interior de sus personajes, está más estrechamente alineado con el ideal estético del wabi-sabi , mostrando que el concepto de iki Está fuertemente ligado a tendencias estilísticas.

Tsu

Se puede decir que el ideal indefinido de tsu () hace referencia a una sensibilidad muy cultivada (pero no necesariamente solemne), o a una comprensión refinada de un asunto en particular. Tsū se utiliza, por ejemplo, para saber apreciar (comer) adecuadamente la cocina japonesa ( sushi , tempura , soba , etc.), o para juzgar la calidad del vino. Tsū se puede transferir de persona a persona en forma de "propinas". Como Tsū se centra más en el conocimiento, puede considerarse superficial desde el punto de vista del iki , ya que el iki no se puede alcanzar fácilmente mediante el aprendizaje.

Iki y tsū se consideran sinónimos en algunas situaciones, pero tsū se refiere exclusivamente a personas, mientras que iki también puede referirse a situaciones/objetos. En ambos ideales, la propiedad del refinamiento no es de naturaleza académica. Tsū a veces implica obsesión excesiva y pedantería cultural (pero no académica), y en este caso, se diferencia de iki , que no será obsesivo.

En general, la sensibilidad iki/tsu se resiste a ser interpretada dentro del contexto de reglas demasiado específicas sobre lo que podría considerarse vulgar o grosero. [3]

Yabo

Yabo (野暮)es el antónimo de iki . Busui (無粋), literalmente "non- iki ", es sinónimo de yabo .

sui

En el área de Kamigata o Kansai , prevalece el ideal de sui . Sui también está representado por el kanji . El sentido de sui es similar al de iki pero no idéntico, lo que refleja varias diferencias regionales. [1] Los contextos de sus usos también son diferentes. [ Se necesita más explicación ]

Ver también

Referencias

  1. ^ ab Nussbaum, Louis-Frédéric. (2005). " Iki " enEnciclopedia de Japón, pág. 379, pág. 379, en libros de Google ; nb, Louis-Frédéric es el seudónimo de Louis-Frédéric Nussbaum, consulte el archivo de autoridad de la Deutsche Nationalbibliothek Archivado el 24 de mayo de 2012 en archive.today .
  2. ^ abc Dalby, Liza. Geisha . Casa aleatoria antigua, 2000.
  3. ^ Gallaher, John. Geisha: un mundo único de tradición, elegancia y arte. pag. 8.

Otras lecturas

enlaces externos