Under Milk Wood: An Opera es una ópera de cámara en un acto delcompositor galés John Metcalf . El libreto es una adaptación directa de la obra para voces Under Milk Wood de Dylan Thomas . Se estrenó el 3 de abril de 2014 en el Taliesin Arts Centre de Swansea .
Under Milk Wood: An Opera es la séptima ópera de John Metcalf, [1] que comenzó a componer en 2007, y los primeros talleres se realizaron en 2008. [2] La producción de estreno mundial fue producida por Taliesin Arts Centre (Gales) en coproducción con Le Chien Qui Chante (Quebec) y Companion Star (Nueva York) y en asociación con Welsh National Opera , [3] con el estreno en Taliesin Arts Centre en Swansea el 3 de abril de 2014. [4] La producción fue dirigida por Keith Turnbull, y el director musical fue Wyn Davies , quien también tocó el piano y el sintetizador y cantó el papel de Organ Morgan. [5]
La ópera requiere cinco instrumentistas: un instrumentista de cuerda que toca el violín , la viola y el clarinete ; un arpista que toca el arpa de concierto y el arpa de palancas ; un flautista que toca la flauta y la flauta baja ; un teclista que toca el piano y el sintetizador ; y un percusionista. También hay varios otros instrumentos y efectos de sonido que incluyen un acordeón y son tocados por miembros del elenco. [7]
La producción de estreno recibió una cobertura ampliamente positiva en la prensa galesa y británica. Fue nominada a Mejor estreno mundial en los Premios Internacionales de Ópera , Mejor ópera nueva por la Royal Philharmonic Society, Mejor ópera y Mejor diseño escénico y de vestuario en los Premios de Teatro de Gales. The Guardian nombró a la ópera una de las mejores de 2014. [8]
En su reseña para The Telegraph , John Allison la llamó "un testimonio operístico de (Dylan) Thomas", elogiando la música de Metcalf "que captura la madurez de la visión de Thomas y nunca va en contra de la poesía", al tiempo que también notó una falta de contraste en el estado de ánimo "onírico" de la partitura. [9] Escribiendo para The Times , Anna Picard notó la influencia de Benjamin Britten en la partitura de Metcalf, comparándola con Albert Herring , y nuevamente elogió la ambientación del texto "con la debida atención a la gloriosa sensación en boca de la poesía de Thomas". [10] Rian Evans en Opera repitió el elogio de la ambientación de Metcalf - "honrar la musicalidad intrínseca del texto de Thomas fue la prioridad de Metcalf" - al tiempo que señaló que "la ausencia de trama dramática como tal" (tanto de la pieza de Metcalf como de la obra original) otorga mayor importancia de lo habitual a la representación de los personajes. [11] Para el Western Mail , Mike Smith elogió el paisaje sonoro de la pieza, aunque advirtió que "sigue siendo empático con la obra pero quizás carece de algo de la crudeza, salinidad y crudeza de la 'fuga para voces ' de Thomas ". [12]
El 27 de octubre de 2014, Ty Cerdd Records publicó una grabación de la ópera con el elenco original. [13]
Un arreglo de la escena entre Rosie Probert y el Capitán Cat fue realizado por John Metcalf para dos voces y piano, y se estrenó en el Festival de Música de Bangor de 2021 , interpretado por Caryl Hughes, Paul Carey Jones y Wyn Davies . [14]
