Una visión del juicio final es una pintura de William Blake que fue diseñada en 1808 antes de convertirse en una obra de arte perdida . La pintura se mostraría en una exposición de 1810 con un análisis detallado agregado a una segunda edición de su Catálogo Descriptivo . Este plan se abandonó después de que se canceló la exposición y la pintura desapareció. Las notas de Blake para el Catálogo Descriptivo describen varios aspectos de la obra de manera detallada, lo que permite conocer los aspectos de la pintura. Además, han sobrevivido diseños anteriores que revelan una representación similar de Blake del Juicio Final , y estos se remontan a un diseño precursor de 1805 creado para The Grave de Robert Blair . Además de las notas de Blake sobre la pintura, una carta escrita a Ozias Humphrey proporciona una descripción de las diversas imágenes de un diseño anterior del Juicio Final .
Blake afirmó haber visto visiones a lo largo de su vida y afirmó que eran un aspecto común de la vida. Su comprensión de estos acontecimientos fue, según explicó, similar a las experiencias de los profetas bíblicos. En el comentario a Una visión del juicio final , Blake afirmó que la imagen se originó en una visión particular que experimentó y que le permitió ver a las huestes del cielo alabando a Dios. El diseño actual de Una visión del juicio final fue creado en 1808 como una ampliación de su obra de 1805 El día del juicio . Blake creó esta obra para usarla en The Grave de Blair , que se publicó en 1808. [1]
La pintura de dos metros por cinco pies iba a mostrarse en una exposición de 1810 de la obra de Blake, pero la exposición fue cancelada después de problemas resultantes de una exposición de sus obras de 1809. La pintura real se perdió, pero sobrevivieron versiones anteriores de la obra. [2] Estos incluyen una versión en acuarela de 1808 hecha para Elizabeth Ilive, esposa de George Wyndham, tercer conde de Egremont , que se exhibió en su Petworth House . Una ilustración similar a lápiz y tinta pasó a formar parte de la Colección Rosenwald. [2] Otras ediciones incluyeron acuarelas realizadas para Thomas Butts en 1806, 1807 y 1809, una para John Flaxman en 1806 (perdida) y una versión no vendida al temple de 1809. Estos se suman a El día del juicio realizado para The Grave de Blair . [3]
La pintura iba a ser discutida en el Catálogo Descriptivo de Blake , una obra que, en 1809, describía los sentimientos de Blake hacia varios pintores y poetas, además de descripciones de sus propias obras y sus diversos significados. Blake planeó crear otra edición para la colección de 1810, pero el plan se detuvo después de que se canceló la exposición. Sobrevivieron las notas de lo que Blake planeaba escribir para las obras Una visión del juicio final y Dirección pública . Las notas fueron descubiertas por William Michael Rossetti y mencionadas por primera vez en una carta a Horace Scudder el 27 de noviembre de 1864. Rossetti transcribió las notas de The Life of William Blake de Alexander Gilchrist , una de las primeras biografías sobre Blake. Faltaba una parte del trabajo: parte de la página 71 fue enviada por Rossetti a Scudder. [4] Blake analizó la acuarela de 1808 vendida a Ilives en dos obras, un poema, "Las cavernas de la tumba que he visto", escrito para Ilives y proporcionado por Blake con su diseño. y una descripción del diseño de Ilives para Humphry en enero de 1808. [5]
La descripción proporcionada por Blake a Humphrey explica que la obra representa la resurrección. La parte superior de la obra representa a Cristo en el Trono del Juicio con el Cielo abierto a lo largo de la pintura. Detrás de Cristo están las cabezas de los niños que representan la creación proveniente de Jesús. Cristo está rodeado por los cuatro Zoas y los siete ángeles que tienen copas llenas de la ira de Dios. Sobre Cristo se representa una imagen de un tabernáculo con una cruz en su interior. Una imagen del bautismo está a la derecha de Cristo y la Última Cena está a la izquierda de Cristo y ambas representan la vida eterna. Más a la derecha de Cristo está la resurrección de los justos y a la izquierda está la resurrección y posterior caída de los malvados. Adán y Eva están debajo de Cristo, y Abraham y Moisés están cerca. Debajo de Moisés está Satanás envuelto por la Serpiente y en el centro está el libro de la muerte. En la parte superior está el libro de la vida , y la Iglesia cristiana es la figura de una mujer en la cima de la luna. [5]
Blake, en sus notas para Una visión del juicio final , describe cómo debe funcionar su diseño: "Si el espectador pudiera entrar en estas imágenes en su imaginación acercándose a ellas en el carro de fuego de su pensamiento contemplativo, entonces [...] se levantará de su tumba". [6] Se basa frecuentemente en la palabra representación en la obra, y trata de representar la acción de una manera visible que distancia su descripción del apocalipsis de una versión tradicional que disfraza los diversos componentes de una visión apocalíptica. Para Blake, debe crear una imagen del Juicio Final, luego representar la imagen y luego describir con una glosa escrita la obra. Esto crea una capa de representación que separa a la audiencia de la experiencia apocalíptica, lo que socava el concepto de apocalipsis como algo misterioso y experimentado directamente. [7]
Al discutir la naturaleza del tiempo, Blake escribió en sus notas: "Los griegos representaban a Cronos o Tiempo como un hombre muy anciano; esto es una fábula, pero la verdadera visión del tiempo está en la eterna juventud. Sin embargo, he adaptado un poco mi figura del Tiempo a la opinión común, ya que yo también estoy infectado con él y mis Visiones también infectadas, ya que veo el Tiempo Envejecido, ¡ay, demasiado! [8]
Blake basó su interpretación del apocalipsis en su creencia de que el amor de Dios permitió un apocalipsis personal como parte de la experiencia humana. [9] En las notas de la obra, afirmó que "cada vez que un individuo rechaza el error y abraza la verdad, se emite un juicio final sobre ese individuo". [10] Esta idea está relacionada con las opiniones de David Hartley sobre el "amor puro y desinteresado de Dios", y aparece en otras obras de Blake, incluida su Jerusalén . [11] Además, Milton de Blake describe el proceso por el que pasa un individuo durante un apocalipsis, que incluye tener que enfrentar sus errores y sus defectos. No hay paz durante la lucha, ya que implica una interacción directa entre puntos de vista opuestos que eventualmente establecerían el nuevo estado. [12]
Sobre los detalles de la pintura, Blake afirmó que cada componente tenía un significado específico que proporciona una dimensión similar a una alegoría a la obra. Blake descartó la idea de utilizar la alegoría en sus obras excepto, como escribió en una carta a Butts el 6 de julio de 1803, [13] "La alegoría dirigida a los poderes intelectuales, aunque está completamente oculta al entendimiento corporal, es Mi Definición de la poesía más sublime". [14]
La interpretación filosófica del tiempo de Blake es similar a la descripción de Samuel Taylor Coleridge de la relación entre el tiempo y el estado de limbo en su poema " Limbo ". Ambos afirman que su comprensión del tiempo está conectada con la visión común y contemporánea, pero alteran su perspectiva del tiempo en sus obras a la de una persona mayor. La figura del tiempo aparece en otras obras de Blake, incluso como la figura Los y en la ilustración que Blake hizo para Night Thoughts de Edward Young . [15]