A Doll's Life (Vida de muñecas) fue un musical de 1982 con música de Larry Grossman y libreto y letras de Betty Comden y Adolph Green . Se trata de una secuela de laobra de teatro de Henrik Ibsen de 1879, A Doll's House (Casa de muñecas) , que cuenta la historia de lo que le sucede al personaje principal, Nora, después de que deja a su marido y su antigua vida atrás para enfrentarse al mundo por su cuenta; al hacerlo, examina varios aspectos del feminismo y las formas en que se trata a las mujeres.
A Doll's Life se estrenó en Broadway en el Teatro Mark Hellinger el 23 de septiembre de 1982, en una producción dirigida por Hal Prince y protagonizada por Betsy Joslyn , George Hearn y Peter Gallagher . Se cerró tres días después, tras una serie de 18 preestrenos y 5 funciones.
Ambientada en el marco de un ensayo contemporáneo de la obra clásica de Henrik Ibsen Casa de muñecas , aborda la cuestión de lo que podría haber sucedido después de que Nora cerrara la puerta de golpe y abandonara a su tiránico marido Torvald. Tomando prestado el dinero del pasaje de un joven violinista, Otto, toma el tren a Christiania , donde acepta trabajo en un café y pronto se involucra no solo con Otto, sino también con Eric Didrickson, el rico propietario de líneas navieras y fábricas de conservas de pescado, y Johan Blecker, un abogado . A lo largo del espectáculo, las escenas de su nueva vida se mezclan con flashbacks intermitentes de la que dejó atrás.
La producción de Broadway se estrenó el 23 de septiembre de 1982 en el Teatro Mark Hellinger . Dirigido por Hal Prince , el espectáculo contó con diseño escénico de Timothy O'Brien y Tazeena Firth, diseño de vestuario de Florence Klotz , diseño de iluminación de Ken Billington y coreografía de Larry Fuller . El elenco incluía a Betsy Joslyn , George Hearn y Peter Gallagher .
La York Theatre Company presentó un concierto del musical en la ciudad de Nueva York, Nueva York, del 13 de diciembre de 1994 al 22 de enero de 1995. [1] [2]
Frank Rich, del New York Times, escribió que "tres legendarios artistas de Broadway -Harold Prince, Betty Comden y Adolph Green- han inflado una premisa espectacularmente poco prometedora con montones de dinero, buenas intenciones y trabajo duro, sólo para terminar con un espectáculo que se derrumba en su prólogo y luego se desliza en un tobogán del que no hay retorno". Escribió sobre la dirección de Prince que "sorprendentemente, no hay una sola idea en la puesta en escena que no haya hecho antes -y mejor"; Rich criticó al personaje de Nora por ser "un mero símbolo: La Mujer No Liberada", y escribió que la dramaturgia del programa, muy defectuosa, "no puede reunir lo que debería ser un caso infalible" para sus supuestas revelaciones sobre el feminismo que "a estas alturas [...] son hechos de la vida[.]" [3] En un artículo posterior para el Times , Rich escribió que el programa era "meramente pretencioso", y que "escribir un programa en 1982 que propugna un credo feminista tipo manual -como si el feminismo hubiera entrado en la mente del público ayer- parece, a su manera, una forma de escapismo (y ni siquiera una forma entretenida)." [4]
Según John Kenrick , el musical tenía "una banda sonora casi operística, pero el libro hablaba monótonamente de la injusticia de la vida y una producción excesivamente elaborada de Hal Prince sólo empeoró las cosas". [5]
A pesar de su fracaso, el espectáculo recibió varias nominaciones a los premios Tony y se lanzó una grabación del elenco original en el sello Bay Cities.
Los bromistas de Broadway llamaron al espectáculo "La muerte de una muñeca". Uno incluso sugirió "La vida de una puerta", en referencia al portal por el que Nora sale de golpe al final de la obra original de Ibsen y que "bailaba" casi continuamente durante todo el musical, de manera mucho más interesante que la mayor parte del resto de la acción.