Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem (La Pasión de Nuestro Señor Jesucristo según San Juan), también conocida como la Pasión según San Juan o simplemente Passio , es una puesta en escena de la pasión de Arvo Pärt para barítono solista (Jesús), tenor solista (Pilato), cuarteto vocal solista (Evangelista), coro , violín , oboe , violonchelo , fagot y órgano . La obra tiene una duración aproximada de 70 minutos y es una puesta en escena del texto en latín del Evangelio de Juan , capítulos 18 y 19 , más una breve introducción y conclusión.
Cuando Pärt dejó Estonia para irse a Austria en 1980, [1] se llevó consigo los primeros bocetos de la Pasión según San Juan, que se convertiría en la culminación del estilo tintinnabuli . Finalmente terminó la obra en 1982 y se publicó en 1989. Desde entonces, se ha grabado cuatro veces y sigue siendo una de sus obras más populares. De la misma manera que Pärt se inspiró en la música medieval en su creación de tintinnabuli, aquí también se inspira en las primeras configuraciones monofónicas de la Pasión. La Pasión según San Juan es una configuración compuesta en su totalidad del texto de Juan 18-19, precedida por una breve introducción (Exordio) y seguida por una breve conclusión (Conclusio). Utiliza un solista barítono para Jesús , un tenor para Pilato y un cuarteto de soprano-alto-tenor-bajo (SATB) para el evangelista . Además, hay cuatro instrumentos solistas, oboe, violín, violonchelo y fagot, órgano y coro SATB. La obra dura unos 70 minutos y no está dividida en movimientos.
Al componer la obra, la composición del texto y la declamación ocuparon un lugar primordial en la mente de Pärt: todos los elementos musicales de la pieza, desde el ritmo hasta la altura , están determinados de alguna manera por el texto. Tonalmente, la obra se centra en una serie de quintas superpuestas : DAEB. Los valores rítmicos están establecidos por el texto. Cada carácter tiene un valor de nota básico, que se alarga en función de la puntuación y su posición dentro de la frase. Dado que un punto al final de una frase genera una nota más larga que una coma en el medio de la misma, la jerarquía de las frases textuales se refleja en la música.
Asignación de valor: [2]
Pärt divide el texto del Evangelista en cuatro secciones (50 frases cada una), más una sección final de conclusión de 10 frases, para un total de 210. Cada sección comienza con una voz solista diferente, luego se le une un instrumento, y este patrón continúa hasta que suenan las 8. Las voces de alto y bajo y el oboe y el fagot son siempre voces M ( un término acuñado por Hillier , que hace referencia a la voz melódica en una configuración de tintinnabuli); las voces de soprano y tenor y el violín y el violonchelo son siempre voces T (de nuevo, un término acuñado por Hillier que hace referencia a la voz armonizadora). En el caso en que una voz T se presenta sola, la voz M simplemente está implícita.
Cristo siempre tiene las notas más largas y más bajas, creando un marcado contraste con los otros personajes. El centro de tono para Cristo es Mi, y está acompañado por un zumbido y una voz T en el órgano. Para la turba, el centro de tono es nuevamente Mi. Las voces de alto y bajo, nuevamente siempre desempeñando un papel M, se reflejan, y las voces T de soprano y tenor se alternan por encima y por debajo de las voces M. Si bien ambas están centradas en Mi, las voces M usan Mi frigio contra Mi mayor en las voces T; esto crea sorprendentes relaciones cruzadas entre Sol natural y Sol sostenido, aunque los dos nunca suenan al mismo tiempo. Pilato, como Cristo, está acompañado solo por el órgano, pero canta en valores rítmicos más rápidos y tiene una tesitura más alta . La parte de Pilato es la más inestable de la pieza, creada en parte mediante el uso de una voz M centrada en Si y una voz T centrada en Fa (con un tritono de diferencia) y mediante la negativa de Pilato a ser una voz T o una voz M, alternando siempre entre estos dos roles.
El compositor estadounidense Eric Whitacre utilizó los dos acordes iniciales de la conclusión ( Qui passus es ) en su motete Lux Aurumque , aplicándolos a las palabras natum ( recién nacido ) y vinculando así el nacimiento y la muerte de Cristo con la reencarnación .