El Fairman Rogers Four-in-Hand (titulado originalmente Una mañana de mayo en el parque ) es una pintura de 1879-1880 del pintor estadounidense Thomas Eakins . Muestra a Fairman Rogers conduciendo un grupo de entrenadores en su carruaje de cuatro personas por el Fairmount Park de Filadelfia. Se cree que es la primera pintura que examina con precisión, mediante un análisis fotográfico sistemático, cómo se mueven los caballos . [2]
El Fairman Rogers Four-in-Hand está en la colección permanente del Museo de Arte de Filadelfia .
Eakins enseñó en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , donde Rogers era miembro de la junta y presidente del Comité de Instrucción. Rogers reclutó a Eakins para la academia en 1878 y encargó la pintura a su nuevo instructor. [3]
Rogers, independiente y rico, era ingeniero civil y profesor jubilado en la Universidad de Pensilvania . Era un ávido entusiasta del entrenamiento, fundador del Philadelphia Coaching Club y autor de la guía aún definitiva del deporte: A Manual of Coaching (Filadelfia: 1900). [4] En la pintura, Eakins combinó el amor de Rogers por la ciencia con su amor por el entrenamiento.
Tanto Rogers como Eakins admiraron y siguieron el innovador trabajo de Eadweard Muybridge al fotografiar el movimiento de los caballos en movimiento. [5] En 1877, Muybridge publicó una fotografía instantánea del caballo de carreras "Occident", que muestra por primera vez el momento en que los cuatro cascos de un caballo al galope abandonan el suelo. Comúnmente se daba por sentado que el caballo tiene un período de suspensión en el galope, pero, como se ilustra a la derecha, pensaban que estaba en la fase extendida del paso. Muybridge demostró que estaba en fase de contratación. Al año siguiente llevó a cabo un experimento que se convirtió en uno de los acontecimientos fundamentales en la historia del cine: El caballo en movimiento .
El 19 de junio de 1878, en un hipódromo de Palo Alto, California , Muybridge colocó una fila de 12 cámaras colocadas muy juntas a intervalos regulares, cada una con un cable trampa que cruzaba la pista. Cuando el caballo de carreras "Sallie Gardner" galopó junto a las cámaras, disparó los cables, lo que resultó en una secuencia corta pero regular de fotografías instantáneas tomadas con cerca de 1/25 de segundo de diferencia.
Eakins estudió las fotografías publicadas de Muybridge y enseñó los nuevos descubrimientos a sus alumnos en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania . [6] Según el biógrafo de Eakins, Gordon Hendricks, siete años antes de que se publicara Sallie Gardner , Rogers había intentado fotografiar sus propios caballos en movimiento usando una cámara con un obturador que se abría y cerraba rápidamente (como una persiana veneciana). En 1879, Muybridge invitó a Rogers a presenciar sus experimentos posteriores en California (un viaje en tren de 7 días desde Filadelfia), pero Rogers decidió pasar el verano en Newport, Rhode Island . [7]
Bajo el patrocinio de Rogers, Muybridge se mudó más tarde a Filadelfia y continuó sus experimentos en la Universidad de Pensilvania . [8]
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Eakins probablemente visitó a Rogers en Newport ese verano de 1879, y lo visitó en septiembre, donde pudo haber pintado el boceto de Rogers conduciendo su carruaje a través de un paisaje rocoso. Se cree que mientras estaba en Newport, Eakins creó modelos de cera de los caballos de Rogers, sus poses basadas en otro conjunto de fotografías de Muybridge: la serie "Abe Edgington" (1878), que muestra a un trotón tirando de un malhumorado . [9] Eakins pintó estudios individuales de los caballos de Rogers, posiblemente tanto en Newport como en Filadelfia. Un año antes, diseccionó un caballo con sus alumnos de la Academia y es posible que se haya basado en esas notas anatómicas. En el boceto, los cascos del animal son más vacilantes que en la pintura terminada. Eakins pintó una réplica del boceto que hizo en un abanico para la Sra. Rogers (colección privada).
Eakins colocó la pintura terminada en el Fairmount Park de Filadelfia , en un lugar justo al norte del Memorial Hall . [10] Pobló la obra con más figuras e invirtió la dirección del carruaje para colocarlo en un ángulo más agudo que mostrara mejor los cascos de los caballos. El boceto muestra a Rogers, un pasajero y un mozo de cuadra. La pintura muestra al señor y la señora Rogers, cuatro pasajeros en un banco detrás de ellos y dos mozos de cuadra en la parte trasera del vagón. Eakins probablemente hizo estudios de cada una de las personas; dos de estos estudios sobreviven. Trabajó durante el otoño y el invierno de 1879 hasta la primavera siguiente. Theodor Siegl conjetura que el fondo paisajístico pudo haber sido el último elemento pintado, posiblemente en mayo de 1880. [11]
Una vez decidido a mostrar los cascos de los caballos congelados en movimiento, Eakins se enfrentó al problema de las ruedas del carruaje. En el boceto, desdibujó los radios de las ruedas, la forma tradicional que tienen los artistas de indicar movimiento, pero esto entraba en conflicto con su intención de mostrar una vista instantánea de los cascos. Parece haber ido y venido sobre esto: el artista Joseph Pennell informó que Eakins al principio "dibujó cada radio de las ruedas, y todo el asunto parecía como si se hubiera petrificado instantáneamente". [12] Al final, Eakins hizo el mismo compromiso lógico que en el boceto: congelar los cascos de los caballos, pero difuminar los radios de las ruedas del carruaje.
En 1899, Eakins pintó una réplica en blanco y negro para ser fotografiada como ilustración para A Manual of Coaching (1900) de Rogers.
Rogers pagó a Eakins 500 dólares por la pintura y la exhibió en la Sociedad de Artistas de Filadelfia en noviembre de 1880. Las críticas fueron respetuosas, pero en general desfavorables, notaron la inconsistencia entre los cascos y los radios, y utilizaron este punto como trampolín para sermonear sobre la pintura. superioridad del arte sobre la ciencia. [13] Eakins estaba intentando algo nuevo y, aunque algunos entendieron y apreciaron el intento, cuando se exhibió por primera vez, la pintura no se consideró exitosa.
Según Hilton Kramer (1985), "...El Fairman Rogers For-In-Hand es una pintura extraordinariamente aburrida... La pintura carece de lo que para Eakins siempre fue el elemento esencial en el arte: el imperativo moral. Precisión representacional, "científica". "o no, era un coeficiente necesario de este imperativo moral en el arte, pero no era en sí mismo una base suficiente para ello". [14]
