Una cura para la pokeritis es un cortometraje mudo de 1912 protagonizado por John Bunny y Flora Finch . Después de la muerte de Bunny en 1915, se anunció un relanzamiento con el título alternativo A Sure Cure for Pokeritis . La película, una comedia doméstica, muestra a una mujer que detiene el hábito de juego de su marido haciendo que su primo organice una redada policial falsa en su juego de póquer semanal. Fue uno de los muchos cortometrajes similares producidos por Vitagraph Studios (comedias de un carrete protagonizadas por Bunny y Finch en un entorno doméstico, conocidas popularmente como "Bunnygraphs" o "Bunnyfinches"), cuya popularidad convirtió a Bunny y Finch en las primeras estrellas del cine . La película ha sido reconocida como un representante históricamente importante de su época y género.
Al regresar a casa después de pasar la noche perdiendo jugando al póquer , George Brown renuncia al juego para siempre. Sin embargo, su amigo Bigelow lo convence de seguir asistiendo en secreto a la partida de póquer semanal y de decirle a su esposa Mary que ha sido admitido en Sons of the Morning, una logia fraternal , para explicar sus ausencias. Cuando George habla dormido , ella comienza a sospechar y hace que su primo Freddie Dewdrop lo siga, lo que le permite descubrir la verdad. Junto con las esposas de los otros jugadores de póquer, ella pone en marcha un plan para acabar con el juego. Freddie y los miembros de su grupo de estudio bíblico se disfrazan de policías y asaltan el juego. Luego llegan las esposas de los jugadores y la "policía" deja a los hombres para que los regañen, supuestamente en lugar de arrestarlos. Cuando termina la película, los Brown se reconcilian. [2]
No está del todo claro cuáles eran los nombres de los personajes interpretados por Bunny y Finch. En la película, la carta escrita para reunir a las esposas identifica a los dos personajes principales como Mary y George Brown. Sin embargo, una lista de reparto en la publicación interna de Vitagraph se refiere a los personajes principales como el Sr. y la Sra. Bunny Sharpe, mientras que "Mr. Brown" aparece como el nombre de un personaje secundario. [2]
A Cure for Pokeritis fue una de las muchas comedias de un carrete o más cortas de Vitagraph protagonizadas por Bunny y Finch en un entorno doméstico, conocida popularmente como "Bunnygraphs" o "Bunnyfinches". [4] [5] Se desconoce el número de estos cortometrajes que se produjeron originalmente porque las películas de Vitagraph generalmente no se archivaban. [6] Las estimaciones varían considerablemente; Se han propuesto totales superiores a 150, [7] 200, [6] o 260 [8] . La mayoría de las películas del estudio se consideran ahora perdidas . [9]
La película fue un ejemplo temprano de los esfuerzos por ir más allá de las convenciones de bloqueo de salas de cine . Durante la redada policial, la profundidad se demostró al hacer que la acción tuviera lugar tanto en primer plano como en segundo plano, y al permitir que los actores se movieran entre los espacios. Esta técnica cinematográfica dio realismo a la escena y mejoró su ritmo. [10] [11]
En la era del cine mudo , las películas iban acompañadas de una variedad de música grabada y en vivo. Dependiendo de la película y el lugar, la música podría haber sido la interpretación de un pianista u orquesta en vivo, música grabada o estar completamente ausente. [12] Algunas imágenes se distribuyeron con hojas de referencia que indicaban cuándo se tocaría la música, o antologías de canciones específicas para usar como acompañamiento. [13] Especialmente entre 1910 y 1912, estas selecciones eran a menudo música popular , [14] elegida porque el título de la canción o la letra estaban relacionados con la película de alguna manera, en contraste con los esfuerzos posteriores por proporcionar música con la textura adecuada . [15] A partir de 1910, Vitagraph proporcionó listas de esta naturaleza para todas sus películas. [16]
La música recomendada por Vitagraph para A Cure for Pokeritis comenzó con "I'm Glad I'm Married" [a] y "I've Got My Eyes on You". [b] El estudio sugirió que se reprodujera "I Don't Believe You" [c] o "Soy miembro honorario del Patsy Club" [d] mientras George presentaba su supuesta membresía en la logia. Su conversación dormida iba a ir acompañada de "Si hablas mientras duermes, no menciones mi nombre", [e] seguido de "Back to the Factory, Mary" [f] mientras Freddie investiga. "Whoops, My Dear" [g] iba a componer la banda sonora de la redada policial, y "Don't Take Me Home" [h] se reproduciría cuando terminara la película. [25]
Los Bunnygraphs, como género, fueron representativos del cine de la época, [6] y tuvieron mucho éxito, convirtiendo a Bunny en la primera estrella del cine cómico estadounidense y a Finch en la primera comediante estrella femenina. [4] [9] Una cura para la póqueritis , publicado el 23 de febrero de 1912, [2] fue bien recibido individualmente, incluso en proyecciones fuera de los Estados Unidos. The Thames Star , un periódico de Nueva Zelanda, describió la película como "tremendamente divertida". [26] Después de la muerte de John Bunny, el interés por sus películas llevó a Vitagraph en 1917 a anunciar el relanzamiento de esta película (retitulada Una cura segura para la pokeritis ), junto con muchas de sus otras obras, como "Películas cinematográficas favoritas". [27] Sin embargo, el estilo de comedia de Una cura para la pokeritis no ha envejecido bien, especialmente en contraste con las películas de payasadas de Mack Sennett y las obras de comediantes posteriores como Charlie Chaplin y Buster Keaton . [28] [29] Según los estudiosos del cine Donald McCaffrey y Christopher Jacobs, los espectadores modernos "difícilmente obtendrán un atisbo de sonrisa" de la película, a pesar de la habilidad de sus actores. [28]
Los temas de la película y su relación con obras posteriores han sido objeto de análisis crítico. Una cura para la pokeritis puede ser la primera representación cinematográfica del póquer y proporciona una idea de la percepción que el público tenía del juego en ese momento como un mal social dominado por los hombres. [i] Esta actitud, y una escena similar a la trama de la película, también está presente en el cuadro de Cassius Marcellus Coolidge Sentado con un amigo enfermo , parte de la serie Dogs Playing Poker encargada en 1903. [30] [31] A Cure for Pokeritis se ha comparado con las comedias de situación tanto de la década de 1940 como de finales del siglo XX. [5] [32] El historiador de cine Wes Gehring de la Universidad Ball State considera que George es un precursor del arquetipo antihéroe moderno y compara a los Brown con Laurel y Hardy . [33] Otros autores han examinado las cuestiones de género de la película. Gerald Mast escribió que los aspectos cómicos se superponían a un conflicto entre masculinidad y valores moralistas o feministas . [34] Geoff King, profesor de la Universidad Brunel, consideró que los esfuerzos del protagonista masculino por escapar de una esposa "encarcelada" eran un tema recurrente en la comedia muda, [35] y el crítico de cine Peter Nash encontró que el "quisquilloso y afeminado" Freddie era un ejemplo de personaje gay contemporáneo. [36]
En 2011, la Biblioteca del Congreso seleccionó esta película para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser un representante "cultural, histórico o estéticamente significativo" de las películas de Bunnygraph. [4]
Una cura para la pokeritis es de dominio público y, por lo tanto, está ampliamente disponible, incluso en línea. En 1998, Kino International lo incluyó en Slapstick Encyclopedia , una colección VHS de películas mudas de ocho volúmenes [37] que fue reeditada en 2002 como una colección de DVD de cinco discos por Image Entertainment . [38]
{{cite journal}}: CS1 maint: untitled periodical (link){{cite journal}}: CS1 maint: untitled periodical (link){{cite journal}}: CS1 maint: untitled periodical (link){{cite journal}}: CS1 maint: untitled periodical (link){{cite journal}}: CS1 maint: untitled periodical (link)