A Little Snow Fairy Sugar (ちっちゃな雪使いシュガー, Chitchana Yukitsukai Shugā ) es una serie de anime japonesa desarrollada por JCStaff . Se estrenó en Japón en TBS el 2 de octubre de 2001 y duró 24 episodios hasta su conclusión el 26 de marzo de 2002. También se lanzó un OVA de dos episodios para la serie. La serie fue licenciada para América del Norte por Geneon Entertainment , pero después del cierre de Geneon, sus lanzamientos en DVD se agotaron y más tarde en 2009, Sentai Filmworks adquirió la licencia.
También se publicó una serie de manga relacionada escrita e ilustrada por Botan Hanayashiki bajo el nombre de "BH Snow+Clinic". Originalmente serializada en la revista de manga shōnen Dragon Junior , los capítulos individuales fueron publicados en tres volúmenes tankōbon por Kadokawa Shoten .
La historia se basa en Saga Bergman, una niña de 11 años de un pequeño pueblo alemán llamado Muhlenberg (basado en la ciudad real de Rothenburg ob der Tauber ). Saga vive con su abuela Regina y trabaja en una cafetería cuando no está en la escuela. Saga es extremadamente estructurada y planifica su vida al minuto. Un día, se da cuenta de una pequeña criatura con un atuendo esponjoso que parece estar muriendo de hambre. Le ofrece un gofre, que ayuda a revivir a la pequeña criatura. Saga se entera de que esta pequeña criatura es Sugar, una aprendiz de hada de la temporada. Sugar explica que las hadas de la temporada alteran el clima tocando un instrumento musical mágico, y su especialidad es la nieve, que crea tocando el flautín . A Sugar se le unen otras dos aprendices de hadas de la temporada, Salt, un hada macho extrovertida que toca la trompeta para hacer que el sol brille más, y Pepper, un hada hembra tranquila y cariñosa que toca el arpa para hacer que sople el viento.
Los tres aprendices se quedan atónitos al descubrir que Saga puede verlos, ya que se supone que los humanos no pueden ver a las hadas de las estaciones. Pepper especula que los humanos excepcionales podrían ser capaces de verlas, lo cual es la mejor explicación posible. Sugar le dice a Saga que los tres han sido enviados a la Tierra para entrenarse como hadas de las estaciones y, para ello, deben encontrar a 'Twinkles'.
Sugar se muda al dormitorio de Saga y se instala allí, para gran consternación de la superestructurada Saga. Saga es una chica bien intencionada, inteligente y muy organizada que se siente obligada a cuidar de la infantil, ruidosa e irresponsable Sugar, que es incapaz de cuidar de sí misma. La historia se complica aún más con la llegada de tres hadas estacionales adultas: Turmeric, un hada de las nubes; Ginger, un hada de la lluvia; y la Mayor, la líder de las hadas estacionales, y dos aprendices más: Canela, un hada del granizo, y Basil, un hada del trueno.
Con la presencia sumamente perturbadora de Sugar, la vida de Saga se descontrola. Sus amigas Norma y Anne creen que está perdiendo la cabeza, y su maestra, la señorita Hanna, está preocupada porque su mejor estudiante está actuando de manera extraña. A Greta, una niña rica y egoísta que considera a Saga su rival, y a Phil, un inventor bobo que sigue tratando de persuadir a Saga para que lo ayude con sus experimentos, si es que no está ya ocupado construyendo y probando su último dispositivo, no les preocupa en absoluto su extraño comportamiento.
El concepto inicial de A Little Snow Fairy Sugar comenzó cuando los productores de TBS decidieron que querían tener una serie sobre una pequeña hada. Haruka Aoi tomó esta idea y se le ocurrió el concepto de una ciudad de fantasía donde las hadas de temporada vivían y viajaban por el mundo para controlar el clima. Junto con Aoi, Yasunori Yamada , quien fue responsable de la estructura de la serie, un representante de Kadokawa Shoten y el director de la serie Shinichiro Kimura , se elaboró el marco final para la serie. [2] Kimura se centró en contar una historia que se centra en la relación entre Sugar y Saga, aunque no explica completamente algunas cosas a los espectadores. En particular, señala que la serie nunca explica realmente qué son los "Twinkles" que buscan las hadas porque sintió que los espectadores deberían sacar sus propias conclusiones y que el propósito del programa es mostrar cómo se forman las amistades y cómo dan como resultado que las personas crezcan como seres humanos. [3]
El personaje de Sugar comenzó con la idea básica de que el personaje principal de la serie sería un hada de la nieve. Al intentar pensar en un nombre, Yamada asoció la nieve con el blanco, que dijo que le recordaba al "azúcar", lo que le dio su nombre al hada de la nieve. Con ese nombre decidido, decidió que todas las demás hadas también tendrían nombres de condimentos . Inicialmente, la historia se desarrollaría en el mundo de las hadas, sin humanos en absoluto, sin embargo, mientras trabajaban en desarrollar la historia, se introdujo el personaje de Saga. Aoi originalmente la imaginó como una niña tranquila y calmada, pero finalmente se transformó en el personaje más asertivo y obsesionado con la organización que se ve en la versión final. Yamada señala que Kimura fue responsable de convertir la historia en una más positiva y alegre de lo que podría haber resultado el concepto original. [2] Yamada sintió que el personaje de Greta era un personaje clave, particularmente para la serie. Señala que él y otros miembros del personal la adoraban porque sentían que era una "buena niña y un personaje adorable". [2] Aoi se sorprendió al principio al descubrir que Sugar terminó siendo más marimacho de lo que había planeado originalmente, pero después de ver la serie completa, decidió que la hacía linda. Sintió que la serie completa era una "gran mezcla de escenario, personajes, música, fondo y actuación de voz". [2]
Los diseños visuales de los personajes comenzaron con diseños conceptuales de Koge-Donbo . Como la serie era un trabajo original y no estaba basada en un manga, no estaba segura de cómo serían las apariencias finales de los personajes. La diseñadora de personajes Keiko Kawashima señala que esto hizo que fuera confuso para él seguir los diseños al principio. Inicialmente diseñó a Saga con una apariencia más juvenil, pero al discutir el personaje con Kimura, se decidió que debería tener una apariencia más madura que se distinguiría claramente de las apariencias de las hadas. Al animar la serie, se utiliza animación completamente digital. Debido al tamaño y los movimientos más pequeños de las hadas, inicialmente se dibujarían del mismo tamaño que los humanos, luego se encogerían cuando fuera necesario para escenas con humanos. Esto permitió a los animadores dar a los personajes movimientos más detallados y realistas. [4]
Para diseñar la ambientación de la serie, el director artístico Shichiro Kobayashi fue enviado a Alemania para buscar localizaciones. Aunque al principio se mostró reacio a ir, ya que pensaba que los materiales de referencia serían suficientes, Kobayashi señala que terminó siendo una experiencia valiosa, ya que pudo capturar mejor el sentido estético de los europeos y el "buen gusto" que impregna las ciudades y las casas. Al regresar a Japón, intentó capturar la "atmósfera" de la región, utilizando colores pastel y con el objetivo de que el arte se sintiera "cómodo". [5]
La música de la serie comenzó con Pioneer solicitando que fuera romántica, usando piano y cuerdas , lo que agradó al director musical Nobuyoshi Mitsumune, quien había estado trabajando con el medio en su proyecto anterior. Queriendo también hacer algo diferente, Mitsumune inicialmente consideró usar elementos de los géneros rock y dance, pero después de ver el arte conceptual y leer los guiones de la serie, revisó su visión y decidió optar por algo más ortodoxo que coincidiera mejor con la inspiración que sintió de la serie. [6] Para las pistas vocales, el director de sonido Yota Tsuruoka señala que el problema más difícil fue lidiar con las escenas en las que las hadas y los humanos tendrían conversaciones separadas y sin relación al mismo tiempo. Decidió no solo grabar las pistas por separado para combinarlas en la etapa de edición, sino que los actores de voz interpretaran las escenas tal como estaban escritas, con cada grupo haciendo sus conversaciones al mismo tiempo tal como ocurre en la pantalla. [7]
Creada por "Project Sugar", una colaboración entre TBS , JCStaff y Kadokawa Shoten, la serie A Little Snow Fairy Sugar se estrenó en Japón en TBS el 2 de octubre de 2001. Dirigida por Shinichiro Kimura y escrita por Yasunori Yamada, la serie duró 24 episodios hasta su conclusión el 26 de marzo de 2002.
Geneon Entertainment la licenció y la lanzó en Norteamérica . Después de que la compañía cerró en Estados Unidos, sus lanzamientos en DVD de la serie dejaron de imprimirse. En julio de 2009, Sentai Filmworks anunció que habían vuelto a licenciar el anime, que fue relanzado por Section23 Films en octubre de 2009. [8]
La serie de anime utiliza tres temas musicales. La versión japonesa de Yoko Ishida del sencillo de éxito de The Rubettes de 1974 " Sugar Baby Love " de Kotoko se utiliza como tema de apertura para todos los episodios, excepto el primero y el último, que no utilizan apertura. También se utiliza como tema de cierre para el último episodio. La interpretación de Maria Yamamoto de la canción "Snow Flower" se utiliza como tema de cierre para los primeros 23 episodios.
Se lanzó una animación en video original de dos episodios para la serie. La trama se desarrolla cuatro años después de la conclusión de la serie. Saga recuerda una obra escolar en la que interpretó a la princesa y tuvo problemas con el miedo escénico, mientras que Sugar y otras hadas deciden hacer su propia obra.
El tema final del OVA es " Kokoro no Piano " ("El piano del corazón") de Masumi Asano .
Escrita e ilustrada por Botan Hanayashiki, la serie de manga A Little Snow Fairy Sugar basada en la serie de anime se serializó originalmente en Dragon Junior . [ cita requerida ] Los capítulos individuales fueron publicados en tres volúmenes tankōbon por Kadokawa Shoten .
La serie de manga fue licenciada para su lanzamiento en idioma inglés en América del Norte por ADV Manga ; la compañía cerró en 2009.
La adaptación al anime fue recibida positivamente. En una reseña de la primera colección en DVD, en 2003, por Mike Crandol, para el mismo sitio, fue más positivo. Llamó a la serie un "programa bien escrito para niños que los adultos pueden disfrutar tanto" y dijo que es un "cuento infantil conmovedor" que es atractivo e inteligente, llamándolo un programa infantil poco común que "no insulta la inteligencia de los niños", pero criticó a Sugar por ser "demasiado dulce" que deleitaría a aquellos a quienes les gusta la cultura kawaii mientras que es difícil de digerir para otros. También dijo que la animación de la serie está "más lograda que en cualquier episodio de Pokémon o Yu-Gi-Oh!", especialmente la secuencia del título, y terminó diciendo que la serie es perfecta "para que los fanáticos del anime adultos la vean con sus hijos" y agregó "si eres fanático de las cosas lindas, prepárate para quedarte impresionado". [9]
Carlo Santos de Anime News Network revisó la colección de DVD, lanzada en 2009, describiéndola como una "reliquia" de principios de la década de 2000 sin ningún truco, describiéndola como una "serie infantil conmovedora con una infusión de magia", pero criticándola por comenzar "increíblemente débil" con un ritmo mediocre, mientras que los tratos de Saga con las hadas "nunca alcanzan el potencial cómico completo". Además, argumentó que la serie encontró su impulso en el sexto episodio cuando Saga echa a Sugar de su casa, el alma y el corazón de la serie desde los episodios nueve al doce, que "resulta ser la exploración más profunda de los personajes hasta ahora", pero criticó las imágenes del programa por no traducirse bien a una forma animada, con "atajos de animación baratos" que no afectaron a la música, incluida una buena canción temática, y terminó diciendo que la serie tiene "una calidad que parece haber desaparecido de la industria últimamente" al ser uno de los "últimos programas de anime honestos". [10]
El anime ha ocupado un lugar destacado en las listas publicadas por el sitio web japonés Anihabara , alcanzando el número dos en la lista de noviembre de 2001 y el número uno en las listas de febrero y marzo de 2002. [11] [12]
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