El Ensayo de poesía dramática de John Dryden [1] probablemente fue escrito en 1666 durante la Gran Plaga de Londres y publicado en 1668. La afirmación de Dryden en este ensayo fue que el drama poético con influencia inglesa y española [2] es una forma de arte justificable cuando en comparación con la poesía tradicional francesa. [3]
El tratado es un diálogo entre cuatro hablantes: Eugenio, Crites, Lisideio y Neander. Los cuatro oradores son Sir Robert Howard [Crites], Charles Sackville (entonces Lord Buckhurst) [Eugenius], Sir Charles Sedley [Lisedeius] y el propio Dryden ( Neander significa "hombre nuevo" e implica que Dryden, como miembro respetado de la clase noble, tiene derecho a participar en este diálogo en pie de igualdad con los tres hombres mayores que son sus superiores sociales).
El día que la flota inglesa se encuentra con los holandeses en el mar cerca de la desembocadura del Támesis, los cuatro amigos toman una barcaza río abajo hacia el ruido de la batalla. Concluyendo correctamente, cuando el ruido disminuye, que los ingleses han triunfado, ordenan al barquero que los lleve de regreso río arriba mientras comienzan un diálogo sobre los avances de la civilización moderna. Acuerdan medir el progreso comparando las artes antiguas con las modernas, centrándose específicamente en el arte del drama (o "poesía dramática").
Los cuatro hombres debaten una serie de tres temas: (1) el mérito relativo del drama clásico (sostenido por Crites) versus el drama moderno (defendido por Eugenio); (2) si el drama francés, como sostiene Lisideius, es mejor que el drama inglés (apoyado por Neander, quien llama a Shakespeare "el alma más grande, antigua o moderna"); y (3) si las obras de teatro en rima son una mejora del drama en verso blanco, una propuesta que Neander, a pesar de haber defendido a los isabelinos, ahora avanza contra los escépticos Crites (quien también cambia de su posición original y defiende la tradición del verso blanco del drama isabelino). ). Invocando las llamadas unidades de la Poética de Aristóteles (tal como la interpretaron los eruditos italianos y la refinaron los eruditos franceses durante el último siglo), los cuatro oradores discuten qué hace que una obra sea "una imitación justa y vivaz" de la naturaleza humana en acción. Esta definición de obra, proporcionada por Lisideius/Sedley (cuyas obras rimadas habían deslumbrado a la corte y fueron un modelo para el nuevo drama), da a los polemistas una piedra de toque versátil y ricamente ambigua. Al argumento de Crites de que las tramas del drama clásico son más "justas", Eugenio puede replicar que las tramas modernas son más "animadas" gracias a su variedad. Lisideio muestra que las tramas francesas preservan cuidadosamente las unidades de acción, lugar y tiempo de Aristóteles; Neander responde que los dramaturgos ingleses como Ben Jonson también conservaban las unidades cuando querían, pero preferían desarrollar el carácter y el motivo. Incluso el argumento final de Neander con Crites sobre si la rima es adecuada en el drama depende de la Poética de Aristóteles : Neander dice que Aristóteles exige una imitación verbalmente ingeniosa ("viva") de la naturaleza, mientras que Crites piensa que la imitación dramática deja de ser "justa" cuando desaparece. del habla ordinaria, es decir, prosa o verso en blanco.
Un año después, los dos cuñados se pelearon públicamente por este tercer tema. Véase "Defence of An Essay of Dramatic Poesy" (1669), [4] de Dryden , donde Dryden intenta persuadir a Howard, de mentalidad bastante literal, de que el público espera que una obra sea una imitación de la naturaleza, no un sustituto de la naturaleza misma.
[1] [2]
