Un borracho mira el cardo ( pronunciación escocesa: [ə drʌŋk ˈman luks ət ðə ˈθɪsl̩] ) es un poema largo de Hugh MacDiarmid escrito en escocés y publicado en 1926. Está compuesto como una forma de monólogo con influencias de los géneros de escritura de flujo de conciencia . Un poema de extremos, oscila entre los modos cómicos y serios y examina una amplia gama de temas culturales, sexuales, políticos, científicos, existenciales, metafísicos y cósmicos, unificados en última instancia a través de un hilo central consistente, la contemplación afectivamente cargada del poeta, mirando de reojo la condición de Escocia . También incluye respuestas extensas y complejas a figuras de la literatura europea y rusa, en particular Fiódor Dostoyevski y Friedrich Nietzsche , además de hacer referencia a eventos y personalidades de actualidad de mediados de la década de 1920 como Isadora Duncan o la huelga general del Reino Unido de 1926 . Es una de las principales obras literarias modernistas del siglo XX. [1]
El poema escocés Un hombre borracho mira el cardo es un montaje extenso de poemas distintos, o secciones en varias formas poéticas , que están conectados o yuxtapuestos para crear un todo emocionalmente continuo de una manera que desarrolla y parodia conscientemente las técnicas de composición utilizadas por poetas como Ezra Pound y TS Eliot . [2] [3] Gran parte del poema es cómico , especialmente en sus secciones iniciales, pero la estructura rapsódica, de 2685 líneas, es capaz de acomodar amplios cambios de tono desde pasajes líricos notables en un extremo hasta invectivas coloridas, diatribas y burlas en el otro. En última instancia, se construye para producir efectos profundamente serios e incluso trascendentes , particularmente en las secciones finales culminantes.
Una de las características más distintivas del poema es su lenguaje. El escocés literario de MacDiarmid se basa principalmente en su propio dialecto de las fronteras, pero recurre libremente a una amplia gama de expresiones idiomáticas y vocabulario, tanto actuales como históricos, de diferentes regiones de Escocia. La obra, aunque a veces suelta e idiosincrásica, contribuyó en gran medida a aumentar la conciencia del potencial del escocés como medio de expresión literaria universal en una época en la que no se apreciaba demasiado. Su impulso expresivo es parte integral del efecto general del poema.
Algunas de las secciones iniciales del poema incluyen traducciones escocesas interpoladas de otros poetas europeos, entre ellos Alexander Blok y Else Lasker-Schüler . Estas introducen el tono misterioso y lírico que comienza a contrarrestar la personalidad cómica del narrador afligido del poema.
MacDiarmid reivindicó para su poema ambiciones literarias nacionales similares a las que James Joyce reivindicó para Ulises en Irlanda . [4]
Los primeros versos del poema dicen: