[1] Tomu Uchida (内田吐夢, Uchida Tomu , 26 de abril de 1898 - 7 de agosto de 1970) , nacido como Tsunejirō Uchida , fue un director de cine y guionista japonés. [1] [2] [3] Uchida eligió el nombre artístico Tomu, una transliteración del inglés Tom, escrito en caracteres kanji que significa "escupir sueños". [4]
Después de abandonar la escuela secundaria en Okayama prematuramente, Uchida comenzó a actuar en películas del efímero estudio Taishō Katsuei en 1920, y luego se mudó a Nikkatsu en 1926. [2] [3] [4] En 1927, hizo su debut como director con Kyōsō mikkakan (lit. "Tres días de competencia"). [2] [3] [4] En los años siguientes, Uchida trabajó en una variedad de géneros: la película de tendencia Ikeru ningyo (lit. "Muñecas vivientes"), que se considera una de las primeras de su tipo, [3] [4] la comedia satírica y película de época Adauchi senshu (lit. "Jugador vengativo", 1931) [3] [4] y la película de gángsters Policeman ( Keisatsukan , 1933), [4] la única película muda completa sobreviviente de Uchida, [5] que los historiadores del cine describieron como "un pastiche perfecto, muy adelantado a su tiempo" ( Noël Burch ) e "increíblemente elegante" (Alexander Jacoby). [4] Los críticos han descrito su postura política como oscilante entre la izquierda y la derecha : mientras que Ikeru ningyo y Adauchi senshu fueron considerados " progresistas ", su película de propaganda de 1933 sobre Manchuria , Sakebu Ajia (lit. "Asia clama"), fue apoyada por el ejército japonés, y Policeman retrató a los miembros del Partido Comunista Japonés como gánsteres. [6]
Las películas de Uchida recibieron cada vez más elogios de la crítica: Kagirinaki Zenshin (1937), basada en una idea de Yasujirō Ozu , y Earth (1939) fueron elegidas por la revista Kinema Junpo como las mejores películas del año respectivo. [7] La última fue elogiada por su representación realista de las vidas de los agricultores arrendatarios pobres del período Meiji . [2] [7] Al mismo tiempo, sirvió a causas de propaganda oficial como parte de la política del gobierno de centrarse en la agricultura doméstica después del comienzo de la Segunda Guerra Sino-Japonesa . [6] Considerada como la película de preguerra más famosa de Uchida, [4] solo existe en copias incompletas. [8] [9]
En 1941, Uchida abandonó el estudio Nikkatsu y viajó a China durante 80 días, declarando que "quería ir y simplemente fue allí". [6] Más tarde se unió a la Asociación de Cine Manchukuo de Masahiko Amakasu y visitó Manchuria en 1943, planeando una película de propaganda para glorificar la invasión de Manchuria por la División de Tanques Kantōgun japonesa , que nunca se realizó. [6] [7] Uchida viajó a Manchuria nuevamente en mayo de 1945, la razón oficial fue que quería disculparse con Amakasu por que la película planeada no se había producido. [6] [7] Japón se rindió en agosto de 1945 y Uchida, después de un internamiento temporal, [6] se volvió activo en dar conferencias a jóvenes cineastas chinos, a veces obstaculizados por luchas entre fuerzas nacionalistas y comunistas , pero también obligados a trabajos físicos y adoctrinamiento maoísta . [7] En 1953, regresó a Japón, ya con 55 años. [7] [10]
A su regreso, Uchida trabajó principalmente para el estudio Toei . [11] Su reputación de posguerra se basa principalmente en sus películas jidaigeki , comenzando con Lanza sangrienta en el monte Fuji (1955), una "mezcla bien juzgada de comedia y violencia y [...] crítica de los valores feudales" (Jacoby), [11] "a la vez progresista y nostálgica, humanista y nacionalista, pacífica y violenta" (Craig Watts). [7]
Continuó con dos dramas contemporáneos, filmados para Shintoho y Nikkatsu, respectivamente. [1] Twilight Saloon ( Tasogare Sakaba , 1955), su ambientación restringida a una taberna en el transcurso de una noche, presentó un microcosmos de la sociedad japonesa de posguerra y cómo algunos de sus miembros lidiaron con la guerra pasada, [11] mientras que en A Hole of My Own Making del mismo año , la historia de una familia en desintegración se mezcló con la crítica de un Japón que, como dice un personaje, se ha convertido en una colonia no oficial de los EE. UU. [4] [11] Entre las películas de época Swords in the Moonlight (1957) y Chikamatu's Love in Osaka (1959), Uchida realizó otro drama contemporáneo, The Outsiders ( Mori to mizuumi no matsuri ), sobre la minoría indígena de Ainu en la isla de Hokkaido . El maestro lancero ( Sake To Onna To Yari ), El héroe del Distrito Rojo ( Yoto Monogatari: Hana No Yoshiwara Hyakunin Giri , ambos de 1960) y El zorro loco (1962) también fueron dramas de época, este último distinguido por sus decorados y colores expresionistas . [4]
Un fugitivo del pasado (1965) ha sido citada repetidamente como la obra maestra de Uchida. [2] [3] [12] Un "monumental thriller criminal" (Jasper Sharp) [12] ambientado en el Japón de posguerra entre 1947 y 1957, sigue a un hombre que creció en la pobreza y quiere comenzar una nueva vida con el dinero obtenido de un asesinato. La película, filmada en película de 16 mm y ampliada a 35 mm para lograr un efecto granulado, [13] [14] recibió numerosos premios cinematográficos nacionales [13] y fue incluida enla lista de los "200 mejores críticos" de Kinema Junpo . [15] [16] Uchida abandonó Toei en protesta por la distribución de una versión acortada de la película sin su aprobación, [13] pero luego regresó a la compañía para dirigir Jinsei gekijō: Hishakaku to Kiratsune (1968). [17]
Uchida murió en 1970 de cáncer. [4]
En 2004 se presentó una retrospectiva de la obra de Uchida en el FILMeX de Tokio. [18]
Se han realizado retrospectivas sobre Uchida en Estados Unidos en el Museo de Arte de Berkeley y el Archivo de Cine del Pacífico en 2007 [19] y en el Museo de Arte Moderno en 2016. [20]