El UC Theatre es un espacio para conciertos ubicado en University Avenue, cerca de Shattuck Avenue , en el centro de Berkeley , California , Estados Unidos . Desde 1976 hasta 2001, fue un cine conocido por su función de presentación de películas en vivo . En 2013, se formó The Berkeley Music Group como una organización sin fines de lucro 501(c)(3) con la misión de renovar y operar el UC Theatre como un espacio para conciertos en vivo. Reabrió sus puertas el 7 de abril de 2016. [1]
Inaugurado el 30 de junio de 1917 como teatro de primera ejecución, [2] el teatro de 1.466 asientos fue inicialmente propiedad de Luther H. Williamson y Richard H. Bradshaw y administrado por Albert H. Moore y John P. Dean. [3] El auditorio medía 150 por 91 pies (46 por 28 m) y se anunciaba como "cómodamente [con capacidad] para 2.000 personas". [4] El teatro recibió su nombre de la cercana Universidad de California, Berkeley , pero no tenía relación con ella . [5] Estaba ubicado en un edificio de uso mixto que incluía espacios comerciales (minoristas) y de oficinas en el segundo piso; las oficinas fueron convertidas en alojamiento de alquiler en 1942 por el hijo de Luther Williamson y fueron rebautizadas como Hotel Stark hasta que fue cerrado en la década de 1980 por violaciones del código. [3] El teatro fue posteriormente adquirido por Twentieth Century Fox como parte de su cadena West Coast Theatres en 1924, y pasó a formar parte de la cadena National Theatres después de que Fox West Coast se declarara en quiebra en 1933. [3] En la década de 1940, la UC fue destruida por un incendio y la decoración interior nunca fue completamente restaurada. [6]
El UC fue adquirido en 1974 por Gary Meyer, quien se unió a la cadena Landmark Theatres en 1976, trayendo consigo al UC; [7] Landmark fue fundada inicialmente en 1974 por Steve Gilula y Kim Jorgensen para administrar el Nuart Theatre de 550 asientos en Los Ángeles , y Meyer era responsable de la programación del UC. [8] El teatro bajo Meyer mostraba películas antiguas, en funciones dobles o triples, generalmente durante una sola noche, pero a veces durante una semana a la vez. [9] El UC comenzó su rotación diaria con dos funciones ( Day for Night , de Truffaut y 8½ , de Fellini ) el 1 de abril de 1976, solo 48 horas después de sus últimos espectáculos como sala de cine de estreno. [10]
Junto con los cines Rialto, Telegraph y Northside en Berkeley, fue uno de los principales lugares de la Bahía Este para proyectar clásicos del cine nacional e internacional. La UC proyectaría películas de Hong Kong todos los jueves durante un periodo de cinco años, que finalizó en 1998 después de que Miramax adquiriera los derechos de distribución de películas protagonizadas por Jackie Chan y Jet Li . [11]
El edificio fue adquirido por nuevos propietarios en 1999 y Landmark negoció un contrato de arrendamiento de $3,000 por mes para continuar en el espacio. [12] Según los nuevos propietarios, Landmark luego solicitó una reducción en el alquiler a $1,500 por mes y pidió que los dueños de la propiedad se hicieran responsables del costo total de las mejoras sísmicas. [12] El cine cerró en marzo de 2001 después de que Landmark, ahora propiedad de Silver Cinemas, Inc., decidiera retirarse del espacio en lugar de gastar la mitad de los $500,000 necesarios para las mejoras sísmicas requeridas para el edificio de mampostería no reforzada a raíz del terremoto de Loma Prieta de 1989 (el UC fue diseñado y construido en 1916-17, antes de la prohibición de California de 1933 sobre los edificios de mampostería no reforzada). [3] [7] La UC había sido "marginalmente rentable" antes de su cierre debido a la baja asistencia, y el teatro había cambiado a funciones semanales en lugar de rotaciones diarias en el otoño de 2000. [7]
Un año después de su cierre, la UC albergó una producción de Medea de Eurípides desde abril hasta junio de 2002. [13] A la compañía de producción, los Shotgun Players, se les permitió tocar sin pagar alquiler a cambio de adecuar el edificio a los códigos de la ciudad. [13] El teatro fue nombrado monumento histórico por la ciudad de Berkeley el 6 de mayo de 2002. [3] [14] A principios de 2006, se presentaron a la ciudad de Berkeley planes para convertir el teatro en un club de jazz.
En 2009 se propuso otro plan para convertirlo en un local de música en vivo. [6] [15] David Mayeri y sus socios compraron el edificio y elogiaron que el UC "tiene excelentes líneas de visión, excelentes estructuras. Podría llenar el nicho que The Fillmore llena en San Francisco ". [6] En 2014, se anunció una propuesta de conversión de $5 millones. [16] La conversión fue liderada por Berkeley Music Group , una organización sin fines de lucro encabezada por Mayeri, y daría como resultado alojamiento para 800 a 1400 clientes frente a un escenario ampliado y un nuevo restaurante y bar. [16] La reconstrucción comenzó el 18 de marzo de 2015, con planes de tener el UC renovado abierto a fines de 2015. [17] El lugar fue renombrado oficialmente como UC Theatre Taube Family Music Hall en honor a un importante donante. [5]
El primer espectáculo en el renovado UC estaba programado para el 1 de marzo de 2016, con Best Coast y Wavves , pero se trasladó a The Fillmore después de retrasos en la construcción. [18] They Might Be Giants fueron programados como el primer acto para tocar el viernes 25 de marzo de 2016, pero ese espectáculo tuvo que cancelarse debido a problemas técnicos. [18] En cambio, Trombone Shorty estaba programado para abrir el lugar la noche siguiente, el sábado 26 de marzo, [19] pero su espectáculo también fue cancelado en medio de problemas técnicos. [20] El teatro finalmente reabrió sus puertas el 7 de abril de 2016 con Dark Star Orchestra como un acto de apertura largamente esperado esa noche. [1] La renovación costó $ 600,000 más del presupuesto de $ 5.5 millones. [20] Desde entonces, el lugar ha estado ocupado, incluido un espectáculo con entradas agotadas de la banda local de pop-punk Green Day en octubre de 2016. [21]
El teatro fue el sitio del estreno de la primera película de Errol Morris , Gates of Heaven (1978), un evento en el que el cineasta Werner Herzog se comió su zapato ante la audiencia en cumplimiento de una apuesta hecha con Morris. [10] Este evento fue registrado en el documental Werner Herzog Eats His Shoe (1980) del cineasta local Les Blank . [22] En 1984, Cicely Tyson habló en un evento en su honor en el teatro que fue organizado por Northern California Women in Film and TV. [10] [23] En una entrevista, Tom Hanks mencionó que el teatro fue una de las cosas que estimuló su interés por el cine. [24] Linwood Dunn dio una charla sobre los efectos especiales detrás de King Kong para una proyección de la película. Una orquesta en vivo tocaría para películas mudas seleccionadas.
Fue famoso localmente por sus proyecciones nocturnas de la película de culto Rocky Horror Picture Show (1975), a lo largo de 22 años que terminaron en enero de 1999. [7] [25] El grupo de participación de la audiencia en curso, que eventualmente pasó a recrear la película en vivo en el escenario del teatro bajo el nombre de Indecent Exposure, fue uno de los primeros y más conocidos de estos grupos hasta octubre de 1995, cuando se disolvieron. [26] En 1990, Indecent Exposure se filmó en un estudio de sonido de Los Ángeles para escenas lanzadas con el video casero de Rocky Horror . [26] Sin problemas, un nuevo grupo llamado Barely Legal tomó el control y todavía está presentando Rocky Horror hasta el día de hoy, cambiando de lugar al Parkway Cinema en Oakland de 1999 a 2009, y luego recorriendo varios lugares en el norte de California antes de establecerse en Albany Twin y Camera 3. [27]
¿Recuerdas cuándo empezaste a interesarte por las películas?
Cuando estaba en la escuela secundaria, recuerdo haber visto de todo, desde
La bella y la bestia
hasta
Los siete samuráis
, en un programa de televisión llamado
Film Odyssey
. Más tarde, cuando vivía en Berkeley, fui a un enorme cine llamado UC. Estaba a punto de cerrar hasta que el dueño decidió mostrar una función doble diferente cada noche.