Tyra Carolina Lundgren (9 de enero de 1897 - 20 de noviembre de 1979) fue una pintora, ceramista, diseñadora de vidrio y textiles y escritora sueca. Una de las artistas y modernistas más versátiles del siglo XX, Lundgren fue la primera mujer en diseñar vidrio para Paolo Venini y emergió como pionera del estilo Grace sueco . [1] En 1950, recibió la medalla real sueca Litteris et Artibus en reconocimiento a su carrera artística. [2]
Tyra Lundgren nació el 9 de enero de 1897 en una familia de seis hijos en Estocolmo , Suecia. Era hija de John Petter Lundgren, profesor del Veterinärinstitutet, y Edith, de soltera Åberg. Creció en una familia adinerada y socialmente activa, y Lundgren descubrió su amor por el arte. Asistió a la escuela mixta de Djursholm, donde recibió clases de Natanael y Elsa Beskow y Alice Tegnérgrew. En 1913, Lundgren se unió a la Högre konstindustriella skolan, donde recibió lecciones de arte decorativo y artesanía, y permaneció en la escuela durante cuatro años. Al mismo tiempo, también recibió lecciones de pintura en Althin, una escuela de pintura. Posteriormente, se convirtió en estudiante de la Real Academia Sueca de Bellas Artes en 1917, mientras estudiaba también con Anton Hanak en Viena y André Lhote en París. Se graduó en 1922. [1] [3]
Lundgren pasó gran parte de su vida viajando y su evolución estilística se ha relacionado con los periodos que pasó viviendo en diferentes lugares de Europa. [1] [4] Pájaros, peces y personas se convirtieron en los temas principales de sus pinturas, que representó a través de una variedad de técnicas y materiales. [5] Durante su estancia en París en 1920, utilizó su paleta para pintar retratos, pinturas de modelos vivos, paisajes, composiciones de naturalezas muertas e interiores en estilo cubista . Sus autorretratos, realizados en el estilo Nuevo Objetivo , varían en intensidad, ropa, poses y técnicas. El período de 1927 a 1929 fue un gran avance en su carrera artística. Creó principalmente naturalezas muertas y paisajes, ejecutados en el estilo Nuevo Objetivo. Entre 1950 y 1970, sus pinturas emplearon pasteles ligeros y pinceladas vívidas, y representaron arte no figurativo y abstracto. [1] [4]
Sus composiciones se exhibieron por primera vez en la Kungliga Akademien för de fria konsterna en 1921, y posteriormente en varias exposiciones a lo largo de la década de 1920. [4]
Lundgren es quizás más conocida como ceramista y trabajó tanto como diseñadora como escultora en la industria de la porcelana. De 1922 a 1924, trabajó para la empresa de porcelana St Eriks Lervarufabrik, y más tarde para Arabia y Rörstrand . Durante este tiempo, se convirtió en una de las principales exponentes de Suecia, actuando como líder artística en Arabia antes de la Exposición de Estocolmo de 1930. De 1934 a 1938, trabajó para la Manufacture nationale de Sèvres en París. También diseñó relieves monumentales de gres, incluido Märkeskvinnor en Bohusgatan, Estocolmo. Más tarde, produjo modelos escultóricos utilizando arcilla chamota, gres y bronce. [6]
Lundgren fue productiva en el campo del diseño de vidrio. [6] En 1922, Lundgren trabajó como diseñadora de cristalería en Moser en Karlsbad. Trabajó en nuevos diseños de mesas y modificó los antiguos. [1] Entre 1924 y 1999, trabajó como diseñadora independiente para la fábrica Riihimäki en Finlandia, y durante el período 1934-1938, trabajó para la cristalería Kosta diseñando cuencos y jarrones de estilo clásico. En 1936, conoció al fabricante de vidrio Paolo Venini en la Trienal de Milán . Este encuentro inició una colaboración que se mantuvo hasta la década de 1950. Posteriormente se convirtió en la primera mujer que diseñó cristalería para Venini. [7] También trabajó como diseñadora textil para Licium y para Textilkammare de NK, para la que creó 13 modelos. [4]
Lundgren comenzó su carrera como escritora contribuyendo con artículos a la revista de arte Konstrevy . Entre 1930 y 1940 escribió para Form y para Svenska hem i ord och bilder . Estuvo entre los editores de la revista Hem i Sverige . [8] Ella misma publicó tres libros: Lera och eld. Ett keramiskt vagabondage i Europa (1946), Fagert i Fide. Årstiderna på en gammal gotlandsgård (1961) y Märta Måås-Fjetterström och väv-verkstaden i Båstad (1968). [1]
En 1950 recibió la medalla real sueca Litteris et Artibus por su destacada contribución al arte. Al año siguiente, la Trienal de Milán le concedió una medalla de oro. [1]
Lundgren murió en Estocolmo el 20 de noviembre de 1979. [1] [5]
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