Two Stage Sisters [1] es una película dramática china de 1964 producida por Shanghai Tianma Film Studio y dirigida por Xie Jin , protagonizada por Xie Fang y Cao Yindi. Realizada justo antes de la Revolución Cultural , cuenta la historia de dos practicantes de la ópera Yue de la misma compañía que terminan tomando caminos muy diferentes en sus vidas: "una sucumbe a la opulencia y los privilegios burgueses, mientras que la otra encuentra inspiración y satisfacción en la compromiso social asociado al movimiento del 4 de Mayo y al pensamiento de Lu Xun”. [2] La película documenta su viaje a través de las abusivas condiciones feudales en el campo antes de alcanzar el éxito y el prestigio en el escenario, mientras tanto sigue históricamente la experiencia de Shanghai bajo el dominio japonés y el KMT. Este guión original describe los cambios sociopolíticos que abarcaron China entre 1935 y 1950. (justo después de la fundación de la Nueva China ) a través del mundo teatral de Shaoxing , y en consecuencia mezcla tanto una estética china con Hollywood como formas realistas socialistas [3] Se dice que el protagonista principal (Zhu Chunhua) está basado en la vida de Xie. Amigo de Jin y veterano de la ópera, Yuan Xuefen [4] .
En 1935, un tongyangxi fugitivo , Zhu Chunhua, se refugia en una compañía itinerante de la Ópera Yue (Compañía de Teatro Yangchun) que actuaba en una aldea de Shaoxing . El jefe de la compañía, A'Xin, tiene la intención de despedir a la niña, pero el maestro de ópera Yue, Xing, al ver su potencial, acepta a Chunhua como discípula y la entrena. Chunhua firma un acuerdo con la compañía y se convierte en el compañero de actuación (en un papel de dan ) de la hija del maestro, Yuehong, esta última actuando como un xiaosheng .
Ni, un rico terrateniente provincial, invita a Chunhua y Yuehong a cantar en su casa en privado después de que la compañía llega a su provincia. Se interesa por Yuehong; sin embargo, Yuehong y su padre desprecian su interés y, como resultado, la policía del Kuomintang apresa a Yuehong por la fuerza un día durante una actuación. Chunhua también es arrestado y atado a un pilar durante días como “humillación pública”. Los dos son liberados después de que Xing y A'Xin enviaran sobornos a la policía del KMT.
Durante la Segunda Guerra Sino-Japonesa , Yuehong, Chunhua y la compañía pasan por tiempos difíciles. En 1941, el profesor Xing muere de una enfermedad y el maestro de la compañía A'Xin vende a sus dos mejores intérpretes a Tang, director del teatro de ópera de Shanghai , con un contrato de tres años. Yuehong y Chunhua, ahora hermanas juramentadas , se convierten rápidamente en las estrellas más grandes de Tang, lo que hace que Tang abandone a su estrella envejecida y ex amante, Shang Shuihua.
Transcurren tres años. Yuehong y Chunhua son famosos en la ciudad. Chunhua sigue teniendo los pies en la tierra, pero Yuehong se vuelve cada vez más materialista. Cansado de tener que cantar ópera de por vida, Yuehong acepta precipitadamente la propuesta de Tang, pero Chunhua desconfía de Tang y se niega a apoyar los planes de matrimonio de Yuehong. Sin que Yuehong lo sepa, Tang ya tiene una esposa y la mantiene como amante.
Un día, la ex estrella descolorida Shang se suicida ahorcándose. Chunhua está indignada porque Tang, su antiguo amante, intenta eludir sus responsabilidades afirmando que no tiene nada que ver con su muerte. A través de este episodio, Chunhua conoce a una periodista "radical" Jiang Bo (una reportera comunista que investiga la muerte), [5] quien le aconseja que se vuelva "progresista" para enseñar a otros chinos a distinguir entre la verdad y la falsedad. Comienza a representar óperas "progresistas", como una adaptación de "El sacrificio de año nuevo" de Lu Xun , en un intento de politizar el trabajo de la compañía, cuya producción en consecuencia es prohibida. [5]
Las obras de Chunhua alertan al régimen del KMT, quien le da a Tang la tarea de arruinar la reputación de Chunhua. Consiguen que A'Xin presente una demanda contra Chunhua y el gerente Tang obliga a Yuehong a testificar contra Chunhua, pero en el momento crucial en la sala del tribunal, Yuehong se desmaya.
La película termina en 1950, un año después del establecimiento de la República Popular China. Chunhua se prepara para interpretar La chica de pelo blanco para la gente del campo en Zhejiang . Tang huyó a Taiwán con la cohorte del KMT y Yuehong está silenciosamente abandonado en la provincia de Shaoxing. Aunque Yuehong es testigo del drama de Chunhua, está demasiado avergonzada para volver a enfrentarse a su hermana jurada. Sin embargo, más tarde ese día, cerca de un muelle, las hermanas logran una reunión entre lágrimas. Al día siguiente, en el barco, Yuehong promete aprender la lección y recorrer el camino "correcto" mientras Chunhua dedica toda su vida a interpretar óperas revolucionarias.
Xia Yan, viceministro de Cultura cuando se hizo la película, hizo correcciones en el guión y alentó a Xie Jin a filmar la película. La esposa de Mao , Jiang Qing , no agradaba especialmente a Xia Yan , por lo que se argumenta que Two Stage Sisters se destacó por la censura debido a su asociación con Yan . [3]
En la segunda parte de la película, Xie se refiere al momento en que los protagonistas se encuentran con los ideales comunistas, que por supuesto reflejaron para la audiencia el régimen comunista en cuestión. En la descripción de Xie, el estado comunista se convierte en heredero de la tradición realista de izquierda, pero Xie Jin sabía que la realidad era otra. [6] En otras palabras, "el drama y el cine ya no podían seguir siendo verdaderamente realistas bajo el régimen comunista". [7] En consecuencia, en lugar de reunir a las dos hermanas de escena en la "nueva sociedad" que les permitiría interpretar ópera con total devoción y libertad creativa como quería Xie Jin, se vio obligado a trabajar dentro de las restricciones de la censura de la tiempo y, en cambio, hacer que Chunhua anime a Yuehong a convertirse en un revolucionario y a realizar obras centradas en la revolución. [8]
Two Stage Sisters demuestra el gran interés del director Xie por el arte de la ópera tradicional china , que había estudiado durante la ocupación japonesa en la Academia de Drama de Jiangen. Luego trabajó con conocidos practicantes de ópera como Huang Zuoling y Zhang Junxiang .
En cuanto a las propias hermanas de escena, algunas formas de compañías de ópera chinas durante este tiempo estaban formadas por artistas en su mayoría de un solo género. Esto se debió al estricto tabú fengjian que prohibía a hombres y mujeres aparecer juntos en el escenario como protagonistas románticos. Esta norma sigue siendo el caso de las compañías de ópera chinas más tradicionales que actúan en China continental , Taiwán o Hong Kong . Este fenómeno también explica por qué la mayoría de las películas de huangmeidiao presentan mujeres en papeles masculinos (por ejemplo, Ivy Ling Po ).
Después de la Segunda Guerra Mundial , Shanghai volvió a caer bajo el control del Kuomintang . La agitación dentro del mundo teatral simboliza las amargas luchas políticas entre comunistas y nacionalistas. Algunos de los cambios en el mundo teatral reflejan los cambios trascendentales que estaban transformando a China en ese momento.
James Wicks afirmó que "el uso del escenario en la película es similar al de las películas de Shanghai anteriores a 1949: la geografía espacial se convierte en una fuerza poderosa en la construcción de la identidad de clase, y la división entre lo rural y lo urbano adquiere connotaciones morales". [7] Shanghai fue vista a menudo durante los primeros días de la República Popular China como un símbolo de la decadencia burguesa y, como tal, es vista como el lugar ideal para representar las luchas de las hermanas de escena más adelante en la vida.
Se dice que Yuan Xuefen, amigo del director Xie Jin y uno de los expertos en la ópera Shaoxing más notorios del mundo, es el "prototipo de la vida real" del personaje de Zhu Chunhua en la película. [9] En particular, también fue consultora en la película. [8] Después de que la película fue prohibida, Yuan recibió simultáneamente un inmenso escrutinio y fue atacada durante la Revolución Cultural por su participación en la producción de la película. Esto probablemente se debió a que "algunas de sus empresas coincidieron inadvertidamente con los intereses de la izquierda, como su puesta en escena de la hermana Xianglin y su negativa a involucrarse con el Sindicato de Trabajadores de la Ópera de Yue, que fue sancionado por la Oficina Nacionalista de Asuntos Sociales". [10] Sin embargo, afirma que no actuó por motivación política hasta después de la liberación.
También se dice que los otros dos personajes de la película, Xing Yuehong y Shang Shuihua, están basados libremente en Ma Zhanghua (la hermana de teatro de la vida real de Yuan) y Xiao Dangui ("Reina de Yueju"), quienes en realidad sufrieron a manos de sus jefes de teatro. [10] "Todas estas actrices, incluidas las famosas “diez hermanas” de Yuan de yueju en el Shanghai de la década de 1940 a las que se alude en la película, eran huérfanas shengxianas, novias infantiles o pilluelas rurales afectadas por la pobreza vendidas a compañías rurales para buscarse la vida en el teatro. ".
Este melodrama entre bastidores trata sobre una ópera de Shaoxing que pasa de ser un teatro itinerante de una pequeña ciudad a convertirse en una celebridad de Shanghai, una metáfora de los cambios que se produjeron en China en las décadas previas a la fundación de la República Popular China. [2] Al crear una dualidad entre la estética de la película y la del mundo del teatro de ficción , Xie Jin estructuró Two Stage Sisters para imitar una representación de ópera china; "Su estructura narrativa episódica, por ejemplo, se basa en secuencias autónomas y a menudo inconexas para darle un alcance amplio y la capacidad de abordar todos los aspectos de la sociedad". [3] Los diferentes acontecimientos históricos, políticos y sociales representados en el escenario del teatro pretenden actuar como un microcosmos de la sociedad china en sí misma. Se despliega la representación de una "actriz [soportando] dificultades y [resistiendo] la corrupción de una sociedad podrida, [y] llegando a comprender que su actuación en el escenario pequeño está relacionada con el cambio del escenario más grande, el de la sociedad misma". transmitir los sentimientos nacionales de la época de la conciencia política. [3]
Xie Jin utiliza el sufrimiento de Chunhua para representar sus propias opiniones sobre el reinado político del KMT en este momento. Otro ejemplo del uso de Chunhua para transmitir comentarios políticos es al final de la película, cuando el grupo dramático estatal de Chunhua vuelve a visitar la misma ciudad que solía ser corrupta y el lugar donde fue castigada. [7] La película está llena de comentarios sobre el cambio de la vieja a la nueva sociedad a través de los dramas personales de las hermanas de escena que son paralelos a las obras de teatro que representan para representar los cambios políticos que ocurren en China en este momento.
La estrella de ópera Shangguan Yunzhu interpreta de manera excelente al personaje de Shang Shuihua, que se suicida en la película. Cuatro años después de la producción de la película, debido a las oscuras circunstancias derivadas de la Revolución Cultural, la actriz Shangguan Yunzhu también murió trágicamente por suicidio. Este incidente, sin darse cuenta, vincula más profundamente la película de Xie Jin con la exposición de las dificultades de la Revolución Cultural, ya que la muerte de Shangguan fue causada en gran parte por la dura persecución que enfrentó por ser considerada contrarrevolucionaria .
Two Stage Sisters fue bien recibida en el país cuando se proyectó por primera vez, pero la película fue duramente atacada durante la Revolución Cultural por retratar y tolerar los valores “ burgueses ”. Sin embargo, desde finales de los años 1970, tanto el director como la película han sido rehabilitados y la película ha logrado su difusión internacional. Two Stage Sisters ganó el Trofeo Sutherland de los premios del British Film Institute en el 24º Festival de Cine de Londres (1980) , entre otros premios internacionales.
Hoy en día, algunos consideran que Two Stage Sisters es la obra maestra de Xie Jin. [11] [12] Muchos críticos encuentran un sabor de melodrama de Hollywood en la película, [13] [14] mientras que Gina Marchetti señala una deuda con el realismo social soviético . [15] Resumiendo la película, Marchetti concluye:
Marchetti también afirma el énfasis de Xie Jin en arraigar esta película en un período histórico:
Gilbert Adair le dio a la película una crítica entusiasta en la revista Time Out :
Mike Hale, escribiendo en el New York Times , se mostró receptivo y aplaude a Xie Jin por su ingenio:
J. Hoberman de The Village Voice dijo que "cuando una hermana se mueve hacia la izquierda y la otra hacia la derecha, los paralelos con Adiós a mi concubina de Chen Kaige de 1992 son obvios". [17]
Steve Jenkins, en nombre del Monthly Film Bulletin, elogia el trabajo que desafía el género de Xie Jin :
" Stage Sisters sigue siendo un documento histórico notable hasta el día de hoy porque resume un esfuerzo convincente para satisfacer los requisitos contradictorios de la propaganda estatal, la continuidad narrativa clásica de Hollywood y el realismo socialista soviético". [7]
También expresa la opinión pública sobre la controvertida representación de acontecimientos históricos que hace la película:
En 2014, la película se sometió a una restauración 4K de seis meses en el Laboratorio de Restauración de Películas L'Immagine Ritrovata en Bolonia , Italia . La película restaurada inauguró el Festival Internacional de Cine de Shanghai 2014 en el Gran Teatro Daguangming de la ciudad , con la asistencia de las actrices principales. [18]
