Two Gentlemen of Verona es un musical de rock , con libro de John Guare y Mel Shapiro , letra de Guare y música de Galt MacDermot , basado en lacomedia de Shakespeare del mismo nombre .
La producción original de Broadway , en 1971, ganó los premios Tony al Mejor Musical y al Mejor Libro de Musical. En 1973 siguió una producción en Londres. El Public Theatre revivió la pieza en 2005.
Proteus y Valentine, amigos de toda la vida, dejan cada uno su ciudad natal rural de Verona para experimentar la vida en la ciudad de Milán . Valentine sale solo y llega primero; se enamora de Sylvia y hace planes para ganar su mano. Sin embargo, su padre, el duque de Milán, la ha comprometido con el rico pero indeseable Thurio. Antonio, un noble veronés, decide entonces enviar a su hijo Proteo a la corte del duque de Milán para experimentar una vida más completa. Después de su llegada a Milán, Proteus también pone su mirada en Sylvia, sin tener en cuenta su lealtad tanto hacia Valentine como hacia Julia (su novia en casa). Valentine admite sus propios planes de fugarse con Sylvia. Proteus le cuenta al duque sus planes, ganándose el favor y provocando el destierro de Valentine de la corte. Mientras tanto, en Verona, Julia le pide ayuda a su doncella Lucetta para decidir de cuál de los dos debería enamorarse. Julia se disfraza de un paje llamado Sebastián para poder viajar a Milán, acompañada por Lucetta, en la apariencia masculina de Cesario, para reunirse con Proteo. Después de llegar a la corte, es testigo de cómo Proteus y Thurio cortejan a Silvia.
Mientras viaja a Mantua , el exiliado Valentine es secuestrado por forajidos, que también han sido desterrados. Exigen que Valentín se convierta en su rey, pero si él se niega, pretenden matarlo; Valentín acepta. En Milán, Julia (disfrazada de Sebastián) le entrega a Silvia el anillo que le dio Proteo, en su nombre (sin darse cuenta de que la página era en realidad su novia veronesa). Silvia recluta a su amigo Sir Eglamour para que la ayude a escapar de su compromiso con Thurio y, en su lugar, encontrar a Valentine. Sin embargo, mientras viajan por el bosque, son alcanzados por una banda de forajidos. Eglamour huye, dejando que Silvia se las arregle sola.
Para entonces, el duque, Proteus y Thurio, junto con Julia disfrazada, organizan un grupo de búsqueda de Silvia. Proteus arrebata a Silvia de los forajidos. Proteo exige que Silvia le dé alguna señal de favor para liberarla, pero ella se niega. Intenta violarla, pero Valentine oculto emerge y lo detiene. Proteus se disculpa y Valentine se ofrece a entregarle a Silvia como muestra de su amistad. Entonces "Sebastián" (Julia) se desmaya, revelando su verdadera identidad. Proteus decide que realmente ama a Julia más que a Silvia y se la lleva a ella. El duque se da cuenta de que Thurio es un matón y reconoce que Valentine es mucho más noble y debería casarse con Silvia. Valentine pide clemencia para los forajidos y sugiere que su matrimonio con Silvia y el matrimonio de Proteus con Julia deberían tener lugar el mismo día.
† Este número fue reemplazado en la producción original de Londres por la canción "Howl", [4] debido a la preocupación de que la letra de "Mansion" estuviera demasiado centrada en Nueva York, con referencias al control de alquileres, subarrendamientos y otras preocupaciones exclusivamente urbanas. . Para el público de Broadway de 1971, que era más neoyorquino que turista (lo contrario del público de Broadway actual), estas referencias habrían sido comúnmente entendidas y muy divertidas en este contexto falso shakesperiano. Los teatros que producen el espectáculo ahora pueden elegir entre usar "Howl" o "Mansion". [5]
Después de las pruebas en el Teatro Delacorte en Central Park en el verano de 1971 y veinte avances, la producción de Broadway , dirigida por Mel Shapiro y coreografiada por Jean Erdman reemplazada por Dennis Nahat para las producciones de Broadway y Londres, se inauguró el 1 de diciembre de 1971 en el St. James Theatre , donde tuvo 614 funciones. [6] [7] [8]
El musical ganó dos premios Tony , incluido el de Mejor Musical, por espectáculos como Grease y Follies . [9]
El álbum original del elenco de Broadway [10] fue lanzado en ABC Records en los EE. UU. en ese momento; A través de fusiones y adquisiciones a lo largo de los años, Universal Music Group ahora posee los derechos. Las cintas maestras fueron restauradas para su lanzamiento digital a través del sello Decca Broadway [11] en 2002.
Se presentó una producción australiana en el Her Majesty's Theatre de Melbourne y se inauguró el 31 de marzo de 1973. La producción contó con John Waters , Gilbert Price , Gail Boggs y Judd Jones. [12]
Se montó una producción del West End en el Phoenix Theatre a partir del 26 de abril de 1973 y tuvo 237 funciones. Mel Shapiro dirigió con la puesta en escena y la coreografía de Dennis Nahat. [13]
El Festival Shakespeare de Nueva Jersey revivió la pieza en 1996, dirigida por Robert Duke y protagonizada por Philip Hernandez, Dana M. Reeve y Keith Byron Kirk. [14]
El musical fue revivido por el Public Theatre en su serie Shakespeare in the Park por un período limitado, del 28 de agosto de 2005 al 11 de septiembre de 2005, en el Teatro Delacorte. Kathleen Marshall dirigió y coreografió. [15]
En su reseña para The New York Times , Clive Barnes escribió: "Lo que realmente me encanta de Two Gentlemen es su simplicidad. Debajo de todos los trucos y extravagancias multicolores, hay personas reales que viven y aman, y esto me parece muy conmovedor". [dieciséis]
El crítico Ben Brantley , en The New York Times , comparó el resurgimiento de 2005 con una "producción festiva" y con "una sangría afrutada", elogiando al elenco pero concluyendo que el trabajo no ha aguantado bien. Escribió que los personajes "descarriados" de la obra "no carecían de paralelos entre los jóvenes que comían lotos de los años posteriores a Woodstock, una comparación que los señores Shapiro, Guare y MacDermot utilizaron astutamente. También redujeron los pasajes de poesía poética de Shakespeare". dolor por un enfoque que enfatizaba una exuberancia multicultural y relajada sobre la poesía melancólica y el sinsentido sobre la sensibilidad... [Pero] las canciones de MacDermot... carecen de la variedad de su partitura para Hair ... Y el lirismo que el Sr. Guare es conocido porque como dramaturgo rara vez se evidencia en su torpe trabajo aquí como letrista". [17]