La máquina gorjeadora ( Die Zwitscher-Maschine ) es una acuarela de 1922 con gouache , pluma y tinta y transferencia de óleo sobre papel del pintor suizo-alemán Paul Klee . Al igual que otras obras de arte de Klee, combina biología y maquinaria, y representa un grupo de pájaros esbozados libremente sobre un alambre o una rama conectados a una manivela. Las interpretaciones de la obra varían ampliamente: se ha percibido como un señuelo de pesadilla para el espectador o una representación de la impotencia del artista, pero también como un triunfo de la naturaleza sobre las actividades mecánicas. Se ha visto como una representación visual de la mecánica del sonido.
Originalmente expuesta en Alemania, la imagen fue declarada " arte degenerado " por Adolf Hitler en 1933 y vendida por el Partido Nazi a un comerciante de arte en 1939, desde donde llegó a Nueva York. Es una de las más conocidas de las más de 9000 obras producidas por Klee y se encuentra entre las imágenes más famosas del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Ha inspirado varias composiciones musicales y, según un perfil de una revista de 1987 en Nueva York , ha sido una pieza popular para colgar en los dormitorios de los niños. [1]
La imagen muestra un grupo de pájaros, en su mayoría dibujos lineales; todos, excepto el primero, están encadenados a un alambre o, según The Washington Post , a una "rama sinusoidal" [2] sobre un fondo azul y violeta que el MoMA equipara con el "azul brumoso y fresco de la noche que da paso al flujo rosado del amanecer". [3] [ verificación fallida ] Cada uno de los pájaros tiene el pico abierto, con una forma irregular o redondeada que emerge de su boca, ampliamente interpretada como su lengua saliente. [4] El extremo de la percha se hunde en una manivela.
Twittering Machine ha suscitado opiniones muy diferentes sobre su significado, que Gardner's Art Through the Ages (2009) sugiere que es característico de la obra de Klee: "Tal vez ningún otro artista del siglo XX igualó la sutileza de Klee, ya que hábilmente creó un mundo de ambigüedad y subestimación que atrae a cada espectador a encontrar una interpretación única de la obra". [5] La imagen ha sido percibida con frecuencia como caprichosa, con un artículo de 1941 en el Hartford Courant que la describe como "caracterizada por el absurdo exquisito de " Twas brillig and the slithy toves " de Lewis Carroll y The Riverside Dictionary of Biography la coloca en "un mundo muy personal de fantasía libre". [6] [7]
En ocasiones, la imagen se percibe como bastante oscura. El MoMA sugiere que, si bien evoca una "pastoral abreviada", la pintura inspira "una sensación inquietante de amenaza inminente" ya que los propios pájaros "parecen más bien deformaciones de la naturaleza". [3] Especulan que la "máquina gorjeante" puede ser de hecho una caja de música que produce una "cacofonía diabólica" mientras "atrae a las víctimas al pozo sobre el que se cierne la máquina". [3] Kay Larson , de la revista New York (1987), también encontró amenaza en la imagen, que describe como "una feroz parábola de la vida del artista entre los filisteos": "Como Charles Chaplin atrapado en los engranajes de Tiempos modernos , ellos [los pájaros] zumban sin poder hacer nada, sus cabezas se balancean en agotamiento y patetismo. La lengua de un pájaro sale volando de su pico, un signo de exclamación que acentúa su sombrío destino: piar por obligación". [1]
Sin sacar conclusiones sobre el impacto emocional, Werckmeister, en The Making of Paul Klee's Career de 1989 , ve una mezcla deliberada de pájaros y máquinas, lo que sugiere que la pieza es parte del interés general de Klee en "la ecuación formal entre animal y máquina, entre organismo y mecanismo" (similar a la ambigüedad entre pájaro y avión en varias obras). [8] Según Wheye y Kennedy (2008), la pintura a menudo se interpreta como "una sátira despectiva de la ciencia de laboratorio". [4]
Arthur Danto , que no ve a los pájaros como criaturas mecánicas deformadas sino como elementos vivos separados, especula en Encounters & Reflections (1997) que "Klee está haciendo una especie de observación sobre la futilidad de las máquinas, casi humanizando las máquinas hasta convertirlas en cosas de las que no se puede esperar ni temer nada grande, y la futilidad en este caso se ve subrayada por el tonto proyecto de producir por medios mecánicos lo que la naturaleza en cualquier caso proporciona en abundancia". [9] Danto cree que tal vez esta máquina ha sido abandonada, y que los pájaros la utilizan oportunistamente como una percha desde la que emiten los sonidos que la máquina inerte no puede producir. [9] Danto también sugiere, a la inversa, que la pintura puede significar simplemente que "podría no ser algo malo si dirigiéramos nuestros dones a la generación artificial de cantos de pájaros". [9]
Wheye y Kennedy sugieren que la imagen puede representar un espectrógrafo de sonido , con las cabezas de los pájaros tal vez representando notas musicales y el tamaño, la forma y la dirección de sus lenguas sugiriendo el "volumen, la intensidad, el grado de trino y el grado de estridencia de sus voces". [4] Esto refleja la visión anterior de Pintores contemporáneos de Soby (1948) de que:
El pájaro con un signo de exclamación en la boca representa el volumen total del gorjeo; el que tiene una flecha en el pico simboliza una estridencia que lo acompaña: un impulso horizontal de un canto penetrante. Como una característica de los pájaros que cantan es que su algarabía se reanuda tan pronto como parece que está terminando, el pájaro del centro se inclina con la lengua colgando, mientras que otro comienza a vacilar en su canto; ambos pájaros volverán a alzar el vuelo a todo volumen tan pronto como se gire la manivela de la máquina. [10]
Klee, nacido en Suiza, había estado enseñando en la escuela Bauhaus en Alemania durante un año cuando completó este dibujo en tinta sobre acuarela en 1922. [11] La obra se exhibió durante varios años en la Alte Nationalgalerie de Berlín hasta que Adolf Hitler la declaró, junto con muchas otras obras de Klee, nacido en Suiza, " arte degenerado " en 1933. [7] [4] Los nazis confiscaron la pintura y la vendieron en 1939 por 120 dólares a un comerciante de arte en Berlín. [12] El MoMA de Nueva York compró la pintura ese mismo año. [13]
Aunque Klee produjo más de 9.000 obras en su vida, Twittering Machine se ha convertido en una de sus imágenes más conocidas. [7] Según Danto, la pintura es "uno de los tesoros más conocidos del Museo de Arte Moderno". [9]
Hijo de un musicólogo, el propio Klee trazó paralelismos entre el sonido y el arte, y Twittering Machine ha influido en varios compositores. [15] De hecho, a partir de 2018, la pintura de Klee ha inspirado más composiciones musicales que cualquier otra pieza de arte, con más de 100 ejemplos, desde orquesta sinfónica completa hasta piano solo. La primera obra de este tipo es la obra orquestal de 1951 Die Zwitschermaschine del compositor alemán Giselher Klebe ; Probablemente sus dos apariciones más famosas son como el cuarto movimiento en "El mundo de Paul Klee" de David Diamond de 1957 y como el cuarto movimiento de "Siete estudios sobre temas de Paul Klee" de Gunther Schuller , compuesto en 1959. [15] [16] Según la revista Time , los dos compositores extrajeron interpretaciones muy diferentes de la pieza, con el trabajo de Schuller consistente en un "fragmento de música serial en el que la orquesta pitaba, chirriaba y raspaba como una bisagra oxidada mientras los metales en sordina eructaban jirones de sonido", mientras que Diamond recurría a "tonos más sombríos: movimientos apagados y de tonos oscuros de las cuerdas, con las líneas más irregulares de la imagen delineadas por los instrumentos de viento de madera y metales que correteaban". [15]
Kay Larson escribió en la revista New York Magazine (1987) que la imagen quedó entonces "incrustada en la prehistoria de la infancia", comentando que "siempre parecía estar pegada en las paredes de los dormitorios de los niños, junto a La gitana dormida de Rousseau ". [1]
Medios relacionados con Twittering Machine de Paul Klee en Wikimedia Commons