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Tudor Zbarnea

Tudor Zbârnea (nacido el 29 de diciembre de 1955) es un pintor moldavo .

Zbârnea contribuyó a la consolidación en Chisinau de una corriente de pensamiento artístico original que se oponía a la mentalidad de la "vigilancia artística", demasiado hostil a las innovaciones espectaculares en el arte plástico. Actualmente es director del Museo Nacional de Bellas Artes de Moldavia . [1] Participó como presidente o miembro de los jurados en varios concursos nacionales e internacionales en el campo de las bellas artes. Realizó viajes de estudio y documentales por Alemania , Italia , Turquía , Georgia , Rusia , Francia , Países Bajos , Bélgica , Suiza , Polonia y Austria . [2]

Es autor y curador de proyectos de artes visuales como:

Estudios y educación

Se graduó en la Escuela Superior Republicana de Bellas Artes “ Ilya Repin ” de Chisinau y en la Universidad Nacional de Artes George Enescu de Iași , en la división de pintura de la Facultad de Bellas Artes, en la clase del profesor Corneliu Ionescu . Es miembro de la Unión de Artistas de Moldavia. [4] Miembro de la Unión de Artistas Rumanos. Miembro de la IAA ( UNESCO ). Miembro fundador del “Grupo de los Diez”.

Exposiciones

En 1984 debutó en una exposición republicana de arte contemporáneo organizada en Chisinau. Ha participado en más de 300 exposiciones organizadas en el país y en el extranjero. Hasta la fecha ha realizado más de 30 exposiciones personales en Bélgica, Bielorrusia , Francia, Italia, Moldavia, Rumania , Ucrania , Rusia y numerosas exposiciones colectivas relevantes en Bélgica, Chipre , Finlandia , Francia, Georgia, Alemania, Países Bajos, Italia, Lituania , Rusia, Turquía y Polonia. [5]

Premios y distinciones

Es ganador de numerosos premios, medallas, trofeos y otras menciones en diferentes concursos y salones de arte internacionales y nacionales, entre ellos:

Obras de colección

Las obras del artista se exponen en varios museos:

Críticos

" La pintura de Tudor Zbârnea pertenece en todos sus detalles a la verdadera tradición rumana, pero se puede ver que en lo más profundo de su sentimiento, en lo más profundo de su pensamiento artístico, estos genes, estos cánones del colorismo rumano fueron heredados de padre a hijo, desde la antigüedad, por eso Tudor Zbârnea es, ante todo, un colorista. [...] Su obra es una pintura consolidada, una pintura reflexiva, una pintura que renueva. Las pinturas de Tudor Zbârnea son características de dos rasgos fundamentales de la escuela rumana: en primer lugar, una construcción coherente y lúcida, una distribución del color muy bien pensada en la superficie del cuadro y, en segundo lugar, una comprensión precisa de la función del color. El color no es solo una cuestión de acelerar un encuentro de almas, sino que, lo que es más importante, el color caracteriza claramente una actitud hacia el arte: un arte que sigue siendo, ante todo, una forma de comprender el mundo y de explicarlo y comunicarlo al espectador. Es bien sabido que la pintura no es un parloteo de algunos colores en el lienzo, sino El diálogo claro, racional e inteligible entre las diferentes superficies de color. Tudor Zbârnea es un representante de la sensibilidad de la escuela de arte rumana, que todavía tiene sus raíces en la pintura de los monasterios de Moldavia y que continúa a través de los grandes pintores de los siglos XIX y XX. A través de todos sus componentes esenciales -espiritualidad, sensibilidad y pensamiento plástico- las pinturas de Tudor Zbârnea pertenecen a esta gran escuela .

Dan Grigorescu , Bucarest, 1995. [7]

***

" Zbârnea cultiva deliberadamente el equívoco y la penumbra, la observación neutra y su propia proyección, no tanto para crear estados de inseguridad en el ejercicio de la lectura, sino para entender cuáles son los mecanismos por los cuales la materia se organiza y la tarea espiritual sobredetermina el mundo de la sustancia. Parte de la premisa del creador genuino que, en un momento de clarividencia, tiene la intuición de una armonía más allá de los sentidos que debe ser transferida de la virtualidad al acto o, en otras palabras, de la existencia latente en lo manifiesto de la realidad. Después de esta larga negociación con los delirios de la forma, con la materia cromática y con su luz consustancial, parece instaurarse una nueva era de la imagen. La niebla de la ambigüedad se disipa, el color abandona la práctica de su propia confesión, la imagen diverge del contexto y el ojo comienza a discernir y reconocer objetos, rostros, acontecimientos y episodios aislados de una narración cubierta por el olvido. Lo que en un principio era un relato sobre el nacimiento de la forma (el mundo) en versión genérica y bajo una mirada globalizadora, se convierte ahora en una epopeya de la forma (el mundo) ya hecha. Tudor Zbârnea sigue esta odisea de la creación tanto desde la perspectiva del testigo fascinado por el milagro y abrumado por su grandeza, como desde el propio creador cuyo gesto mezcla la ternura y la dureza, el amor paternal y la lucidez del maestro .

Pavel Șușară , Bucarest, 1998. [8]

Referencias

  1. ^ "Muzeul Național de Arte al Moldovei", Mnam.md/ , consultado el 4 de febrero de 2020
  2. ^ Calendario Nacional, ed. Bibliotecii Naționale a Republicii Moldova, 2008, p. 366
  3. ^ "Bienala Internațională de Pictură", Bipchisinau.com , consultado el 4 de febrero de 2020
  4. ^ "arta.md - membri", archive.ph , 20 de julio de 2012, archivado desde el original el 20 de julio de 2012 , consultado el 11 de febrero de 2020
  5. ^ "ZBÂRNEA Tudor, Curriculum Vitae", archive.ph , 3 de julio de 2013, archivado desde el original el 3 de julio de 2013 , consultado el 11 de febrero de 2020
  6. ^ "Arta care uneşte malurile Prutului-Cultură-JurnalTV - Prima televiziu...", archive.ph , 4 de agosto de 2012, archivado desde el original el 4 de agosto de 2012 , recuperado 11 de febrero de 2020
  7. ^ Catalogul expoziției personale Tudor Zbârnea Inserții arhetipale Chișinău, octubre de 2010, ISBN 978-9975-4100-6-9 
  8. ^ "Ieşirea din haos - artişti basarabeni - Fundația România Literară", archive.ph , 10 de septiembre de 2012, archivado desde el original el 10 de septiembre de 2012 , recuperado 12 de febrero de 2020