Sulkhan Fyodorovich Tsintsadze ( georgiano : სულხან ცინცაძე, ruso : Сулхан Фёдорович Цинцадзе; 23 de agosto de 1925, en Gori , RSS de Transcaucasia , Unión Soviética - 15 de septiembre , 1991 en Tbilisi , Georgia ) fue un compositor georgiano conocido por su música de cámara y su película puntuaciones .
Tsintsadze nació en Gori , Georgia , en 1925. Cuando tenía siete años, la familia se mudó a Tbilisi , donde su padre, Fyodor, fue nombrado inspector jefe de Transcaucasia para la cría de ovejas. Allí, Tsintsadze comenzó a tomar lecciones de violonchelo con el profesor del Primer Gimnasio Musical EN Kapelnitsky, aunque debido a su talento, pronto fue transferido al nuevo departamento para niños superdotados del Conservatorio Estatal de Tbilisi para continuar sus estudios con Kapelnitsky. [1] En 1937, Fyodor Tsintsadze fue arrestado como parte de la Gran Purga .
En 1942, Tsintsadze comenzó sus estudios formales en el departamento de orquesta del Conservatorio Estatal de Tbilisi con el violonchelista Konstantin Minyar-Beloruchev, quien murió en enero de 1944. [2] Mientras estaba inscrito en el conservatorio, Tsintsadze también tocó en la Orquesta Sinfónica Estatal de la GSSR. También fue el violonchelista fundador del Cuarteto de Cuerdas Estatal original de Georgia, del que fue miembro de 1944 a 1946.
De 1945 a 1953, Tsintsadze asistió al Conservatorio Estatal Chaikovski de Moscú , [3] donde estudió violonchelo con Semyon Matveyevich Kozolupov hasta 1950 y composición con Semyon Bogatyryov hasta 1953.
El joven Tsintsadze fue descubierto por su compatriota Nikolai Narimanidze, que lo vio como el futuro de la música nacional georgiana en un momento en que la Unión Soviética enfatizaba las contribuciones de los compositores de minorías nacionales. [4] En 1949, Tsintsadze presentó a la Unión de Compositores Rusos su segundo cuarteto de cuerdas , dos piezas para viola (incluida una basada en el khorumi , una danza de guerra del suroeste de Georgia) y versiones romanizadas de poesía de Aleksandr Pushkin . La preferencia del comité por las dos primeras piezas, que incorporaban elementos de la música folclórica georgiana, se vio confirmada por los elogios que le otorgaron Genrik Litinsky y Vladimir Fere , que vieron su talento muy por encima del de otros compositores georgianos cuya música habían escuchado. [4]
La recepción de su música, en particular la de su segundo cuarteto de cuerdas, fue en gran medida positiva. Debido a su adhesión a los ideales soviéticos del realismo socialista a través de una escritura brillante y un estilo claramente influenciado por el folclore, Tsintsadze gozó de una reputación positiva entre las élites afiliadas a la Unión Soviética. Su tercer cuarteto de cuerdas, que se presentó a la audición para el sindicato de compositores en 1951, incorporó elementos de la práctica compositiva rusa del siglo XIX, como varios mentores compositivos le habían aconsejado que hiciera. [4] Esta fusión de los idiomas nacionales georgianos y la historia rusa jugó favorablemente en los ideales de la Amistad de los Pueblos, un movimiento social soviético destinado a celebrar la diversidad dentro del paraguas del estado. La obra no utiliza melodías folclóricas georgianas específicas , aunque su cuarto movimiento incorpora la lezginka , una danza caucásica popular en las comunidades judías alrededor de Daguestán . [5]
La musicóloga Tamara Livanova y los compositores Vano Muradeli , Mieczysław Weinberg y Aram Khachaturian consideraron que el tercer cuarteto de cuerdas marcó un avance importante tanto en el estilo personal de Tsintsadze como en la creación de una identidad claramente georgiana dentro de la música clásica soviética. Narimanidze, sin embargo, sintió que la música se había alejado demasiado del idioma georgiano que inicialmente lo había atraído al sonido de Tsintsadze. [4]
En sus últimos cuartetos de cuerda, Tsintsadze experimentó con la polifonía y la disonancia, ambos componentes esenciales de la música folclórica georgiana, así como con la forma. Su sexto cuarteto de cuerda, escrito en 1967, presenta un solo movimiento dividido en cinco secciones, mientras que su décimo cuarteto de cuerda, escrito en 1984, está subtitulado "Polifónico" para reflejar su extenso contrapunto . [6] Otras influencias compositivas de Tsintsadze incluyeron a Vissarion Shebalin y Dmitri Shostakovich .
Tsintsadze también compuso varias bandas sonoras para películas durante los años 1950 y 1960, entre ellas las de La libélula (1954), Bashi-Achuki (1956), La carga de una mujer (1958), Maia Tskneteli (1959) y El padre de un soldado (1964) . Después de su muerte, su música también apareció en la serie de televisión Oqros oboba .
La obra para piano solo más famosa de Tsintsadze son sus 24 preludios para piano , escrita en 1971 para el pianista georgiano Roman Gorelashvili, quien editó el conjunto y lo grabó en 1972. [1] [7] Escribió un conjunto separado de 24 preludios para violonchelo y piano en 1980. [8]
Tsintsadze enseñó una clase de orquestación en el Conservatorio Estatal de Tbilisi desde 1963 y se convirtió en profesor de orquestación a partir de 1973; entre 1965 y 1984, fue rector del conservatorio. Entre sus estudiantes de orquestación y composición se encontraba Nino Janjgava , un compositor georgiano que ganó el tercer premio en el concurso de jóvenes compositores de 1986 en Moscú . [9]
Después de dejar su puesto de rector, Tsintsadze fue presidente de la Unión de Compositores de Georgia de 1984 a 1991 y también fue miembro de la Unión de Cinematografía de la República Socialista Soviética de Georgia.
Tsintsadze fue galardonado con los títulos de Artista del Pueblo de Georgia (1961) y Artista del Pueblo de la URSS (1988), el Premio Stalin de la URSS (1950) por su Cuarteto Nº 2 y sus 3 Miniaturas, y el Premio Zakharia Paliashvili (1974) y el Premio Shota Rustaveli (1981) del gobierno georgiano.
Tsintsadze murió en Tbilisi el 15 de septiembre de 1991, año en el que completó su duodécimo cuarteto de cuerdas. Está enterrado en el Panteón Didube de Tbilisi.
El hijo de Tsintsadze, Irakli, nacido en 1964 , es compositor por derecho propio y estudió en el Conservatorio Estatal de Tbilisi entre 1976 y 1986, mientras su padre era rector, y más tarde con Theo Brandmüller . Actualmente enseña análisis y polifonía en la Academia Estatal de Artes de Tbilisi .
Conciertos
Concierto para violonchelo n.º 1 (1947)
Concierto para violín n.º 1 (1947)
Concierto para piano n.º 1 sobre temas georgianos (1949)
Fantasía para piano y orquesta (revisión del Concierto para piano n.º 1) (1949)
Fantasía para piano y orquesta (1954)
Concierto para violonchelo n.º 2 (1964)
Concierto para violín n.º 2 (1967)
Concierto para piano n.º 2 (1968)
Concierto para violonchelo n.º 3 (1973)
Concertino para violonchelo y orquesta (1976)
Fantasía para cuarteto de cuerdas y orquesta (1977)
Música orquestal
Sinfonía nº 1 (1952)
Sinfonía nº 2 (1963)
Sinfonía nº 3 (1969)
Veinticuatro preludios para violín, celesta, piano, campanas y orquesta de cámara (1978)
Sinfonía nº 4 (1979)
Música de cámara
Tres miniaturas para cuarteto de cuerdas (1945)
1. Lale
2. Indi-Mindi
3. Sachidao
Cuarteto de cuerdas n.º 1 (1947)
Dos piezas para viola y piano (1948)
Khorumi , danza georgiana
romance
Cuarteto de cuerdas n.º 2 (1948)
Cinco piezas sobre temas populares para violonchelo y piano (1950) Duración: 10'
1. Canción del villano en un carruaje
2. Tchonguri (Chonguri)
3. Sachidao
4. abuela
5. Melodía de baile
Cuarteto de cuerdas n.º 3 (1951)
Suite para cuarteto de cuerdas (1951)
Cuarteto de cuerdas n.º 4 (1955)
Suite nº 3 para cuarteto de cuerdas (1955)
Diecisiete miniaturas para cuarteto de cuerdas (1961)
Cuarteto de cuerdas n.º 5 (1962)
Melodías georgianas para violonchelo y piano (1967)
Cuarteto de cuerdas n.º 6 (1967)
Cuarteto de cuerdas n.º 7 "A la memoria de Bela Bartok" (1970)
Cinco romances de Pjotr Grusinsky para voz aguda y piano (1974)
Cuarteto de cuerdas n.º 8 (1974)
Cuarteto de cuerdas n.º 9 (1978); dedicado a la memoria de Dmitri Shostakovich
Doce miniaturas para cuarteto de cuerdas (1978)
Doce canciones infantiles de Chuta Berulav para voz y piano (1979)
Veinticuatro preludios para violonchelo y piano (1980)
Cuarteto de cuerdas n.º 10 "Polifónico" (1984)
Cuarteto de cuerdas n.º 11 (1986)
Ocho miniaturas sobre melodías populares georgianas para cuarteto de cuerdas (1988)
Fantasía basada en temas de la ópera de Dolidze "Keto y Kote" para violín y cuerdas (1989)
Cinco miniaturas sobre melodías populares judías para cuarteto de cuerdas (1990)
Fantasía sobre temas de "Porgy and Bess" de Gershwin para violín y orquesta de cámara (1991)
Cuarteto de cuerdas n.º 12 (1991)
Óperas y operetas
El vellocino de oro , ópera (1953); libreto de Ira Gelovani
La telaraña , opereta (1963)
Cantando en el bosque , opereta (1967); libreto de Lewan Tsubabrya
La inmortalidad , oratorio (1969)
El Ermitaño , ópera (1972); libreto de Pjotr Grusinsky
Švejk contra Franz Joseph , opereta (1974)
Ballets
El tesoro de la montaña azul (1954); libreto de Ira Gelovani
Suite de El tesoro de la montaña azul (1954)
Demonio (1958) libreto de V. Tsabukiani;
Suite de Demon (1958)
Bocetos antiguos (1973)
Suite de Bocetos antiguos (1975)
Dalí y los cazadores (1975); libreto de Georgi Aleksidze
Rivares (1982)
Obras corales de gran formato
Canción de despedida , cantata (1956)
La calle de la leche , cantata (1975)
Balada de un soldado , réquiem (1988)
Trabajos en solitario
Veinticuatro preludios para piano (1971)
Sonata para violonchelo solo (1975)
Doce piezas infantiles para piano (1979)
Bandas sonoras de películas
Patara takhvi chuka (1953, cortometraje)
Niko da Nikora (1954, cortometraje)
La libélula (1954)
Suite de La Libélula (1954)
Película de terror (1956)
Bashi-Achuki (1956)
El chatarrero (1956)
La carga de una mujer (1958)
Otaraant qvrivi (1958, actuando como él mismo)
Maia Tskneteli (1959)
Gantiadi (1961, cortometraje)
Tesoro (1961)
Tkhunela (1962)
El amor es una locura (1962)
Khelmarjve ostati – Sportsmeni (1962, cortometraje)
Tojinebi Itsinian (1963)
Padre de un soldado (1964)
¡Mirad a estos jóvenes! (1969)
Levan Khidasheli (1973)
Chitis rdze (1975, película para televisión)
Juego de Jadosnuri (1983)
Oqros oboba (serie de televisión de 1992)