Trident Wolf Eclipse (estilizado como ·TRIDENT·WOLF·ECLIPSE· ) es el sexto álbum de estudio de larga duración dela banda sueca de black metal Watain . El álbum fue lanzado el 5 de enero de 2018 a través de Century Media Records . [1] El álbum marca un cambio significativo respecto del estilo progresivo del álbum anterior de Watain, The Wild Hunt , y un regreso a su anterior sonido de black metal más tradicional y agresivo. Según el líder Erik Danielsson, el título del álbum debe leerse como tres palabras separadas que fueron elegidas para representar conceptos simbólicos que la banda considera centrales para su música. [2] Trident Wolf Eclipse recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales tras su lanzamiento.
En una entrevista con Decibel , el líder Erik Danielsson declaró que la muerte del amigo cercano y colaborador de la banda, Selim Lemouchi, fue una de "las cosas más importantes que le sucedió a la banda" entre The Wild Hunt y este álbum. Afirmó que "no se puede ocultar el hecho de que entre The Wild Hunt y este álbum tuvimos que enterrar a uno de nuestros miembros e ir a su funeral juntos. [...] Quizás subraya la gravedad del álbum y que no se trata de tonterías. Esto no es un juego. Esto es vida o muerte. De esto se trata Watain". [2] Muchos de los temas líricos que se centran en el empoderamiento y la obtención de la fuerza fueron influenciados por la experiencia de la banda en la gira con Deströyer 666 en los años posteriores al lanzamiento de The Wild Hunt . [2]
La banda anunció el 3 de agosto de 2017 que su sexto álbum de estudio de larga duración se lanzaría el 5 de enero de 2018. [3] El 31 de octubre de 2017, la banda lanzó «Nuclear Alchemy» como sencillo en vinilo de 7 pulgadas y formatos digitales, así como un video musical dirigido por Claudio Marino de Artax Film. El sencillo también presenta el lado B «Beyond», originalmente de la banda húngara de black metal Tormentor , que no aparece en el álbum en sí.
El proceso de composición del álbum estuvo muy influenciado por la muerte del amigo cercano de la banda, Selim Lemouchi de The Devil's Blood , quien se suicidó en 2014, y la banda le dedicó este álbum. [2] Danielsson ha dicho que "Había muchas cosas muy poderosas en nuestro vínculo, y creo que mucha de esa fuerza y ese vínculo se reflejaron en el álbum como una canalización directa de su espíritu feroz y su forma ardiente de ser. Definitivamente creo que esas cosas son la razón por la que Trident Wolf Eclipse suena tan feroz". [2]
En cuanto a las letras, Danielsson también explicó que el álbum es una continuación de los temas explorados en el primer álbum de la banda, Rabid Death's Curse . "Tienen mucho que ver con la exploración de algo que se te presenta como oscuridad, algo que parece completamente caótico y desconocido. [...] lo que todos tienen en común es que exploran la idea del empoderamiento y la obtención de la fuerza". [2] Todos los miembros de la banda participaron en la escritura del material para el álbum, pero Danielsson afirmó que "fue Pelle [Forsberg] quien más contribuyó a dar forma al álbum en términos de atmósfera y enfoque general. Håkan [Jonsson] también escribió material, como de costumbre, incluida la que considero una de las canciones más centrales del disco; "Towards the Sanctuary". [4] Con respecto a la brecha de cinco años entre el lanzamiento de The Wild Hunt y Trident Wolf Eclipse , también ha declarado que "procedimos a nuestro propio ritmo y, como resultado, rompimos nuestro ciclo habitual de tres años, lo que se sintió bien, como lo hace eventualmente el desarraigo de todos los patrones". [4]
Los críticos han señalado que el álbum marca un cambio significativo en la dirección musical de la banda en comparación con su álbum anterior, The Wild Hunt . Decibel describió el sonido del álbum como "áspero y austero", y escribió que "si The Wild Hunt fue un intento épico y expansivo de lo inmortal, Trident Wolf Eclipse es todo furias ritualistas e instintivas". PopMatters comparó el álbum con Panzer Division Marduk de Marduk , y describió el álbum como "un álbum tradicionalista para Watain; se han centrado en el black metal sueco directo a la garganta sin ningún desvío estilístico".
El álbum recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales. Decibel escribió que el álbum es "un tesoro de placeres simples; como las melodías wagnerianas subvertidas y asumidas en el drama mercurial de "Teufelsreich", que en otra dimensión podría haber sido utilizada por Danny Elfman en la banda sonora de Batman , o la discordancia de ritmo lento de "The Fire of Power", que cierra el álbum con un ajuste de cuentas ceremonial. Fuego, sangre... placeres simples. Todos somos animales, después de todo, y Watain está hablando nuestro idioma". PopMatters dio una evaluación positiva del álbum, escribiendo que "a pesar de la uniformidad de las canciones y el uso mínimo de codas ricas en atmósferas afóticas, hay una seria composición dentro de la ferocidad cambiante que enfatiza Watain, ya que es extremadamente difícil organizar transiciones sacudidas para que fluyan juntas sin problemas". Metal Hammer elogió la brevedad del álbum, entregando "lo que es absolutamente necesario y nada más". Por un lado, escribieron que el álbum "ofrece poco en cuanto a nuevas revelaciones más allá de la leve sorpresa de que Watain se ha convertido en mejores compositores que nunca al despojar las cosas de sus fundamentos", pero concluyeron que "en verdad, todo esto es parte de la habitual campaña de destrucción musical de Watain: es solo la versión simplificada, de "no tengo tiempo para perder el tiempo", y es endiabladamente buena". Stereogum elogió el regreso de la banda a su anterior estilo de black metal más agresivo, escribiendo que "este es fácilmente el álbum más despiadadamente intenso de la banda desde su segundo LP de 2003 , Casus Luciferi , y de hecho puede ser la cosa más retorcida, extraña y oscura que hayan hecho" y lo llamó su "álbum menos accesible, y lo más emocionante que han hecho en una década". [10] BrooklynVegan escribió que "No es tan diferente de las canciones más agresivas de su predecesor: sigue teniendo una producción nítida y clara, riffs memorables, solos imponentes y una entrega vocal tremenda (no hay balada cantada limpia, pero sí tiene un cierre largo y lento con voces habladas de fondo). Es el tipo de álbum que le podría gustar a cualquier fan de Watain. Y si eres nuevo en Watain, este es un buen lugar para comenzar. La transición entre apagarlo y poner el clásico Casus Luciferi es perfecta". [11]
Todas las letras están escritas por Erik Danielsson; toda la música está compuesta por Watain