Three Weeks in May: Speaking Out On Rape, A Political Art Piece fue una extensa obra de performance y activismo de Suzanne Lacy . La obra se realizó en Los Ángeles, California, del 8 al 24 de mayo de 1977.
Lacy diseñó Three Weeks in May en colaboración con los artistas Leslie Labowitz , Jill Soderholm, Melissa Hoffman y Barbara Cohen. Fue patrocinado por el Woman's Building y Studio Watts Workshop . [1] Lacy diseñó la performance expandida para que fuera una "yuxtaposición simultánea de actividades artísticas y no artísticas dentro de un marco de tiempo extendido, que tuviera lugar dentro del contexto de la cultura popular". [2] Lacy tenía experiencia en el movimiento contra la violación . Los artistas emplearon una performance en los medios de comunicación como un medio para generar un cambio social a través del arte, y Lacy atribuyó la transición de su arte a la esfera pública a las teorías de su ex profesor de CalArts Allan Kaprow , quien acuñó el término " happening ". [2] [3] Los medios fueron parte integral de la estructura de la performance de Three Weeks , tanto como un medio para crear un diálogo público sobre la violación como una forma de unir a organizaciones e ideologías no violentas dispares en torno a un tema común. [4] Los medios de comunicación participaron a través de conferencias de prensa, programas de televisión y programas de entrevistas de radio. [5]
El centro comercial City Mall fue elegido como el sitio de una pieza de instalación debido a su proximidad al Ayuntamiento de Los Ángeles . Se utilizaron dos mapas de 25 pies del área metropolitana de Los Ángeles para Three Weeks . En uno de los mapas, todos los días Lacy usó un gran sello rojo con la palabra "RAPE" para marcar los lugares donde se habían denunciado violaciones del día anterior. Los informes se tomaron del Departamento de Policía de Los Ángeles , que asignó a un oficial de información para trabajar con Lacy. [5] [6] El segundo mapa incluía líneas telefónicas directas para víctimas de violación y las ubicaciones de los centros de crisis por violación en los Estados Unidos . [5]
Labowitz organizó una serie de performances sobre la violación que se llevaron a cabo a la hora del almuerzo en el centro comercial subterráneo City Mall durante cuatro días consecutivos. Colaboró con diferentes grupos para las performances. La serie Rape se desarrolló en colaboración con Women against Rape , Men against Rape . All Men Are Potential Rapists incluyó a dos hombres del Los Angeles Men's Collective. Las performances Myths about Rape y Women Fight Back se realizaron con la ayuda de miembros de Woman's Building. [5]
Lacy creó la instalación de performance She Who Would Fly en la Garage Gallery durante tres semanas . A lo largo de dos tardes, invitó a las mujeres a expresar sus experiencias con la violación. Las mujeres luego escribieron sus experiencias en un papel que fue pegado con cinta adhesiva al lugar donde fueron agredidas sexualmente en uno de los mapas que cubrían las paredes del pequeño espacio de la galería. La poeta Deena Metzger garabateó una descripción de su violación en una de las paredes. She Who Would Fly estuvo abierta al público durante una noche y los visitantes podían entrar de cuatro en cuatro y leer las historias. Un cadáver de cordero alado fue suspendido del techo y cuatro artistas, cada uno de ellos habiendo experimentado violencia sexual, se sentaron en silencio sobre la puerta, desnudos y cubiertos de pintura roja. [7]
Three Weeks también incluyó una pieza de performance en las escaleras del Ayuntamiento de Los Ángeles, una "charla pública" sobre violaciones y clases de defensa personal para mujeres en un intento de destacar y frenar la violencia sexual contra las mujeres. [3]
Three Weeks in May impulsó a la policía y al gobierno de la ciudad a abordar abiertamente la violencia contra las mujeres y a dar publicidad a las líneas telefónicas de atención a víctimas de violación. [8] Lacy y Labowitz continuaron colaborando en proyectos de arte público, abordando nuevamente la violencia de género ese diciembre con su evento In Mourning and in Rage . [9] Three Weeks in May fue el primero de los proyectos de arte público a gran escala de Lacy y las estrategias que empleó en la pieza se volvieron características de sus trabajos posteriores. [2] En el NWSA Journal , la historiadora del arte Vivien Green Fryd escribió que Three Weeks de Lacy marcó el comienzo del arte público de nuevo género. [10]
En 2012, Lacy modificó Three Weeks in May para el Getty Pacific Standard Time Performance Festival en un nuevo proyecto llamado Three Weeks in January , que continuó el diálogo sobre la violación en Los Ángeles. Incluyó presentaciones, conversaciones y una actuación llamada Storytelling Rape . Esta vez, el mapa se instaló de forma destacada en el campus principal del Departamento de Policía de Los Ángeles. [11] Storying Rape: Shame Ends Here se convirtió en otro proyecto artístico producido para la Bienal de Liverpool en 2012, que promueve una conversación pública en la ciudad inglesa sobre la violencia por violación, la educación y la prevención. [12]
En diciembre de 2012, el Museo Hammer de Los Ángeles adquirió Three Weeks in May, que ahora es el hogar permanente de la instalación. [13]
tres semanas en mayo de encaje.