Tres colores: rojo ( en francés : Trois couleurs: Rouge ; en polaco : Trzy kolory: Czerwony ) es una película dramática de 1994 coescrita, producida y dirigida porel cineasta polaco Krzysztof Kieślowski . Es la última entrega de la trilogía Tres colores , que examina los ideales revolucionarios franceses ; está precedida por Azul y luego por Blanco . Kieślowski había anunciado que esta sería su última película, planeando retirarse alegando que había terminado con el cine; [2] moriría repentinamente menos de dos años después. Rojo trata sobre la fraternidad, que examina al mostrar personajes cuyas vidas gradualmente se interconectan estrechamente, con vínculos que se forman entre dos personajes que parecen tener poco en común.
Rojo fue estrenada con gran éxito de crítica y fue nominada a tres premios Óscar , incluyendo Mejor Director para Kieślowski. También fue seleccionada como la candidata suiza a Mejor Película en Lengua Extranjera en la 67.ª edición de los Premios Óscar , pero fue descalificada por no ser una producción mayoritariamente suiza; sin embargo, su precedente, presentado por Polonia, fue aceptado aunque no consiguió una nominación. [3] Desde entonces ha sido ampliamente considerada como la mejor película de la trilogía, la obra maestra de Kieślowski, una de las mejores películas de todos los tiempos, así como una de las mejores películas en francés jamás realizadas.
Valentine Dussaut es una estudiante de la Universidad de Ginebra que trabaja a tiempo parcial como modelo. A menudo se pone en contacto con su posesivo novio Michel, que se encuentra actualmente en Inglaterra. Durante una sesión de fotos para una campaña publicitaria de chicles, el fotógrafo le pide a Valentine que se muestre triste mientras posa sobre un fondo rojo.
Una noche, mientras caminaba hacia su casa, Auguste Bruner, vecino de Valentine y estudiante de derecho, deja caer sus libros de texto, uno de los cuales se abre en un capítulo particular del Código Penal . Mientras conducía hacia su casa esa misma noche, Valentine atropella accidentalmente a Rita, una perra malinois embarazada . Ella busca al dueño de la perra, un juez retirado y solitario llamado Joseph Kern. Cuando él no muestra preocupación, Valentine lleva a Rita a un veterinario y decide quedársela. Ella selecciona su foto favorita en el estudio, rechazando los avances sexuales del fotógrafo. Más tarde, Valentine recibe una suma de dinero de un remitente anónimo en su apartamento.
Al día siguiente, Valentine lleva a Rita a pasear y el perro la lleva de regreso a la casa de Kern. Kern confirma que envió el dinero para los gastos veterinarios y le dice a Valentine que se quede con el perro. Dentro de su casa, ella lo sorprende escuchando a escondidas la conversación telefónica de un vecino con su amante. Ella insta a Kern a respetar la privacidad de su vecino; él la desafía a revelarle las escuchas al vecino. Valentine va a la casa de al lado para hacerlo, pero se va sin denunciar a Kern después de descubrir que la hija del vecino escucha en la extensión del teléfono.
Kern le dice a Valentine que sus acciones no afectarán el resultado de la vida de estas personas. Esto le recuerda a Valentine a su hermano adolescente, quien descubrió que no es el hijo biológico de su padre. Kern le muestra a Valentine una conversación telefónica entre Auguste y su novia Karin. Desde su ventana, Kern y Valentine observan a otro vecino, de quien Kern sospecha que es un traficante de heroína, lo que molesta a Valentine. Cuando Kern deduce correctamente que el hermano de Valentine es un adicto a la heroína, declara que siente lástima por Kern y se va.
Esa noche, Kern escribe cartas a sus vecinos y a la policía confesando sus actividades de espionaje, lo que da lugar a una demanda colectiva . Mientras tanto, Auguste aprueba su examen para convertirse en juez, atribuyendo su éxito al libro de texto abandonado. El primer caso de Auguste como juez es el juicio de Kern. En el tribunal, Kern ve a Karin conociendo a otro hombre. Kern más tarde le revela a Valentine que se entregó para ver si ella volvería. Valentine habla de su próximo viaje a Inglaterra para visitar a Michel; Kern sugiere que tome el ferry. Kern relata un caso en el que absolvió injustamente a un marinero. Cuando Valentine le pregunta sobre la vida amorosa de Kern, evade la pregunta y habla de un sueño reciente en el que Valentine era feliz.
Incapaz de comunicarse con Karin por teléfono, Auguste sube a su apartamento y la sorprende teniendo sexo con otro hombre. Se desquita con su perro dejándolo atado a una farola. Kern llama al servicio meteorológico personalizado de Karin para preguntar por el clima en el Canal de la Mancha la próxima semana, que según ella estará despejado. Karin planea navegar allí pronto con su nuevo novio, que tiene un yate.
El día antes de que Valentine se vaya a Inglaterra, invita a Kern a su desfile de moda. Después, Kern le cuenta su sueño con Valentine, en el que ella tenía 50 años y era feliz con un hombre no identificado. Luego revela que la mujer que amaba murió en un accidente después de que él la siguiera a través del Canal de la Mancha. Su último caso como juez involucró al amante de su exnovia. Antes de separarse, Kern y Valentine planean volver a verse en tres semanas, cuando él le regalará uno de los cachorros de Rita.
Valentine aborda el ferry hacia Inglaterra. Auguste también aborda el ferry, reencontrándose con su perro. A la mañana siguiente, Kern se entera de que una tormenta ha azotado el Canal de la Mancha, provocando que tanto el ferry como el yate con Karin y su novio se hundan. Al ver la cobertura televisiva del incidente, se revela que solo siete sobrevivientes fueron rescatados: un barman, Julie y Olivier (de Blue ), Karol y Dominique (de White ), Auguste (sin su perro) y Valentine. Al ver la noticia, Kern se siente aliviado.
Kieslowski dijo que Red fue la película más difícil de escribir de la trilogía: "Tengo todo lo que necesito para transmitir lo que quiero decir, lo cual es realmente bastante complicado. Por lo tanto, si la idea que tengo en mente no se transmite, significa que el cine es un medio demasiado primitivo para soportar tal construcción o que todos juntos no tenemos suficiente talento para ello". [4] El tema principal de la banda sonora, "Bolero", fue escrito antes de que se llevara a cabo cualquier rodaje. Según los cineastas, estaba destinado a simbolizar eventos que ocurren repetidamente en la vida de las personas. [5] La fotografía principal comenzó del 1 de marzo de 1993 al 29 de abril de 1993. [6]
Como en las dos películas anteriores, predomina un único color: numerosos objetos de la película son de un rojo brillante, incluido el enorme cartel publicitario que muestra el perfil facial de Valentine. Varias imágenes se repiten a lo largo de la película. Los personajes se yuxtaponen a menudo en diferentes niveles físicos. Las escenas entre Valentine y Kern en su casa nunca muestran a los personajes en el mismo nivel: Valentine está de pie encima de él o sentado debajo de él. Cuando Karin busca a Auguste, él se esconde en una pasarela debajo de ella. Durante la escena culminante en el teatro, Valentine está de pie en el escenario, elevándose sobre Kern, que está en el foso de abajo. La comunicación telefónica es importante en todo momento, y también lo son los cristales rotos (cuando Kern revela que está escuchando a escondidas, sus vecinos tiran piedras a través de sus ventanas, y al final de la película Kern ve a Valentine y Auguste en las noticias mientras observa el mundo exterior a través de cristales rotos). Además, cuando Valentine está jugando a los bolos, la cámara se mueve a lo largo de la línea hasta donde hay un cristal roto junto a un paquete de cigarrillos Marlboro, que es la marca que fuma Auguste.
Las referencias bíblicas relacionadas con el Evangelio de Mateo también son evidentes. El anciano puede ser representado como un arquetipo del Antiguo Testamento, una figura parecida a Dios. Al explorar las ideas bíblicas en Rojo, la cuestión de si el juez es una figura de "Dios" es probablemente la que se ha explorado con más frecuencia. Que es como un Dios del Antiguo Testamento, que controla el viento y los mares y predice el futuro de las personas. Esta película también representa temas de la Filosofía del Derecho y la manera en que el hombre actúa en sociedad, la relación entre la ley, la ética y el comportamiento socialmente aceptable y cómo no todos ellos coinciden, particularmente en las reflexiones del Juez Kern y algunos símbolos relacionados con Auguste.
Roger Ebert interpretó la película como un anti-romance, al igual que Blue era una anti-tragedia y White una anti-comedia. [7]
En el momento del estreno de Red , el crítico de cine Geoff Andrew respondió positivamente en Time Out London : "Mientras que Kieślowski se sumerge en varias vidas interconectadas, el drama central es el encuentro electrizante entre Valentine —afectuosa, atribulada— y el juez, cuya tendencia a jugar a ser Dios no logra igualar, inicialmente, la compasión de la niña. Es una película sobre el destino y el azar, la soledad y la comunicación, el cinismo y la fe, la duda y el deseo; sobre vidas afectadas por fuerzas más allá de la racionalización. La dirección segura evita el misticismo confuso al usar recursos materiales —actores, color, movimiento, composición, sonido— para iluminar conceptos abstractos. Impresionantemente hermosa, poderosamente musicalizada e inmaculadamente interpretada, la película es virtualmente impecable y uno de los mayores logros cinematográficos de las últimas décadas. Una obra maestra". [8]
El crítico de cine James Berardinelli de Reelviews también elogió la película, dándole cuatro de cuatro estrellas. La describió como una obra maestra "sutil", y también elogió la "exploración satisfactoria de la película de temas tan complejos y diversos como el destino y el amor platónico". La película se convirtió en su decimoctava mejor película de todos los tiempos. [9] La revista especializada Variety también se mostró entusiasmada con la película, destacando las actuaciones principales de Jacob y Trittingant. [10] La revista cinematográfica británica Empire describió la película como un "excelente ejemplo de cine de autor francés que también es muy agradable de ver". [11]
La película fue incluida en la lista de las "100 mejores películas del pasado" del San Francisco Chronicle en 1997. [12] En total, Three Colors: Red recibió críticas abrumadoramente positivas. Tiene una calificación de aprobación del 100% en Rotten Tomatoes , basada en 63 reseñas, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso crítico de Rotten Tomatoes dice: "Un retrato complejo, conmovedor y bellamente realizado de vidas interconectadas, Red es la conclusión cautivadora de una trilogía notable". [13] En Metacritic, se le asignó una puntuación de 100 sobre 100, basada en 11 reseñas de críticos, lo que significa "aclamación universal". [14]
