Desert Transport es un poema sinfónico del compositor estadounidense Mason Bates . La obra fue encargada por el Festival de Música de Arizona y se completó en 2010. Fue estrenada en febrero de 2011 por la Orquesta del Festival de Música de Arizona bajo la dirección de Robert Moody. [1] [2]
Desert Transport está compuesta en un solo movimiento y tiene una duración de aproximadamente 13 minutos. La pieza se inspiró en un vuelo en helicóptero sobre el paisaje de Arizona. En las notas del programa de la partitura, Bates describió la obra como una "combinación de figuración rítmica mecanicista y sonoridades expansivas del desierto". [1]
La obra está orquestada para tres flautas (todas doblando flautín ), tres oboes (el tercero doblando corno inglés ), tres clarinetes (el tercero doblando clarinete en mi bemol ), dos fagotes , contrafagot , cuatro trompas , tres trompetas , dos trombones , trombón bajo , tuba , tres percusionistas, timbales , arpa , piano y cuerdas . [1]
En su reseña del estreno mundial, Richard Nilsen de The Arizona Republic escribió: "La música, que dura un breve y agradable cuarto de hora, nos lleva en un viaje sonoro en helicóptero sobre Sedona y el castillo de Montezuma . No es la mejor pieza que Bates haya escrito jamás, pero fue un placer para el público". [2] Mark Kanny del Pittsburgh Tribune-Review describió la composición como "música accesible llena de creatividad en muchas dimensiones, desde la sonoridad hasta los desarrollos inventivos dentro de su material temático". [3] Andrew Druckenbrod del Pittsburgh Post-Gazette elogió: "Aunque incluye una grabación de una canción india pima en el último movimiento, la obra carece de la electrónica habitual del Sr. Bates, pero de su imaginación característica". Continuó:
Desert Transport comienza con la orquesta haciendo alusión a los rotores del helicóptero que giran lentamente antes de representar el paisaje árido, con sus famosas rocas rojas, visto desde arriba. Los metales audaces, la percusión matizada y las cuerdas cálidas cuentan la historia a través de una textura sonora en lugar de una melodía. Pero a medida que el helicóptero se acercaba al Castillo de Moctezuma (la famosa vivienda en el acantilado), lo que se suponía que era representativo se volvió poético. La grabación de campo del canto de los nativos americanos estuvo acompañada de sacudidas y tambores que reflejaban audiblemente los rotores giratorios del helicóptero. O tal vez fue al revés: una nueva audición que conectó el pasado con el presente y la naturaleza con la máquina, de una manera profunda. [4]