Streamers es una película dramática bélica estadounidense de 1983 dirigida y producida por Robert Altman , adaptada por David Rabe de su obra de teatro del mismo nombre . Está protagonizada por un reparto coral , que incluye a David Alan Grier , Mitchell Lichtenstein , Matthew Modine , Michael Wright , George Dzundza y Guy Boyd .
En el 40.º Festival Internacional de Cine de Venecia , todo el elenco ganó colectivamente la Copa Volpi al Mejor Actor . Robert Altman fue nominado al León de Oro . La película se proyectó fuera de competición en el Festival de Cine de Cannes de 1983. [2] Fue estrenada en Estados Unidos por United Artists Classics el 14 de octubre de 1983 y recibió críticas positivas.
En 1965, cuatro jóvenes soldados que esperan ser enviados a Vietnam enfrentan la tensión racial y su propia intolerancia cuando uno de ellos revela que es gay.
Altman financió la película él mismo sin un acuerdo de distribución, lo que le permitió elegir un elenco de actores experimentados pero relativamente desconocidos en lugar de depender de una estrella rentable como los estudios normalmente exigían. [1] La película se rodó en Dallas en 18 días. [3]
El 27 de junio de 1983, la empresa de distribución internacional Nick Mileti , International Distributors, Inc., adquirió los derechos mundiales de Streamers por 3 millones de dólares tras tres meses de negociaciones. A pesar de que Cinecom , con quien Altman tenía un contrato de tres películas, buscaba adquirir los derechos nacionales, finalmente se los llevó United Artists Classics en septiembre de 1983. Una semana después, poco antes del estreno de la película en Toronto, Manson International adquirió los "derechos de licencia mundiales" de la película. [4]
Streamers se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 16 de septiembre de 1983. La película fue lanzada posteriormente en DVD por Shout! Factory el 19 de enero de 2010.
Roger Ebert le dio a la película cuatro estrellas de cuatro, calificándola de "uno de los dramas más intensos e íntimos que he visto en una película", y agregó: "Ver esta película es una experiencia tan exigente que las dos veces que la he visto, ha sido demasiado para algunos espectadores, y se han ido. Aquellos que se quedan, que sobreviven a los difíciles pasajes de violencia, encontrarán al final de la película una conclusión que es tan poética y conmovedora que logra poner la tragedia en perspectiva". [5] Gene Siskel le otorgó tres estrellas y media de cuatro [6] y la llamó "una poderosa pieza de teatro estadounidense que se vuelve aún más impactante en la pantalla", declarando que también "representa el regreso de Altman como director, porque aquí hay una obra que uno podría entregar a una docena de directores y no vería un trabajo mejor y más personal". [7] Vincent Canby, del New York Times , fue menos positivo y escribió que la película "se esfuerza en parte por lograr el efecto completo de una obra de teatro como película, pero luego arruina el trabajo con el uso excesivo de técnicas cinematográficas, que desmembran lo que debería ser una actuación de conjunto". [8] Sheila Benson , del Los Angeles Times, calificó la película como "un lugar castigador en el que estar, pero una experiencia cinematográfica brillante y que invita a la reflexión". [9] Jack Kroll, de Newsweek, escribió: "Altman envía su cámara al cuartel como un espía invisible, horrorizado por lo que ve pero insistiendo en verlo con una claridad castigadora. El elenco no estelar es tremendo, especialmente Wright como el soldado que desencadena una guerra civil dentro de este ejército en problemas de una sociedad en problemas". [10]