Transforming the Space es el álbum debut del FAB Trio, un ensamble colaborativo que lleva el nombre de las primeras letras de los apellidos de los músicos y en el que participan el contrabajista Joe Fonda , el baterista Barry Altschul y el violinista Billy Bang . Fue grabado el 17 y 18 de febrero de 2003 en el Spirit Room de Rossie, Nueva York, y fue lanzado más tarde ese año por CIMP . [1] [2] [3] [4]
En una reseña para AllMusic , Steve Loewy calificó el álbum como "un conjunto encantador" y destacó el "virtuosismo colectivo y el entusiasmo alegre" de los músicos. Escribió: "Todo tiene una cierta sensación de completitud, como si con la última selección el trío hubiera cumplido su tarea con una reverencia discreta". [1]
Derek Taylor, de All About Jazz, elogió el "asombroso intelecto y emoción" de la música, afirmando que el trío "genera un conjunto de música a la altura de lo que sugerirían las reputaciones individuales de los músicos". [6] Jeff Stockton, de AAJ , describió la grabación como "una sesión llena de interacción empática", comentando: "la pura musicalidad y accesibilidad del disco me tomó por sorpresa... Los músicos estaban sueltos, y el resultado es una sesión de trío tan compacta como es probable que escuches". [7] Otro escritor de AAJ comentó: "Sin la combinación particular de talento y experiencia que cada uno de estos elocuentes músicos aporta, los riesgos involucrados casi con certeza habrían producido un desastre total. Pero de alguna manera, mágicamente, esta hora de música termina siendo abierta, expansiva y cordial". [8]
Jason Bivins, de la revista Dusted, escribió: "Los músicos se estimulan entre sí, a veces con frenesí, pero en otras ocasiones de manera serena. Encarnan virtudes desarrolladas durante un período anterior de la improvisación estadounidense, cuando las composiciones finamente elaboradas surgieron por primera vez de contextos de lo que anteriormente había sido una libertad completa, y aun así su interpretación todavía suena vital". [9]
Al escribir para Jazz Word , Ken Waxman destacó los "glissandos y notas múltiples, retorcidos, chirriantes y casi atonales" de Bang que sugieren "la imagen de un violinista derviche giratorio", y elogió los "sonidos memorables y que invitan a la reflexión" del grupo. [10]