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Trófimo intolerante

Una de al menos cuatro versiones de San Sebastián atendido por Santa Irene de Bigot
Cantante con vela , Trophime Bigot. Galería Doria Pamphili , Roma .

Trophime Bigot (1579-1650), también conocido como Théophile Bigot, Teofili Trufemondi, el maestro de las velas ( Maître à la Chandelle ), [1] fue un pintor francés de la época barroca , activo en Roma y su Provenza natal .

Bigot nació en Arlés en 1579, donde inició su carrera artística. Entre 1620 y 1634, Bigot estuvo en Italia, incluida Roma. Se sabe que estuvo en Arlés en 1634, donde pintó retablos de San Lorenzo condenado a tortura y de la Asunción de la Virgen ) para las iglesias locales. [2] Entre 1638 y 1642, vivió en Aix-en-Provence , donde pintó otra Asunción . Regresó a Arles en 1642 y dividió sus actividades entre allí y Aviñón , donde fue enterrado en la iglesia de San Pedro el 21 de febrero de 1650. [3]

Sólo en la segunda mitad del siglo XX se aceptó generalmente que Tróphime Bigot, pintor de retablos en el sur de Francia, y el Maestro de las velas, pintor de escenas íntimas a la luz de las velas en Roma, eran en realidad la misma persona.

Los "dos fanáticos del trófimo"

Cupido y Psique , Museo Soumaya, Ciudad de México

Bigot siempre ha sido conocido por sus retablos documentados en Provenza, pero el historiador de arte inglés Benedict Nicolson fue el primero en proponer que era idéntico al artista llamado Maître à la chandelle ( Maestro de la luz de las velas ), que estaba activo en Roma, produciendo relativamente pequeñas escenas a la luz de las velas con claroscuros intensos pero sutiles en un estilo similar al de Georges de La Tour . Nicolson relacionó una figura documentada en Italia como Teofili Trufemondi/ Trofamonti/ Troffamondi/ Bigotti con este artista, y sugirió que se trataba de versiones italianas de los nombres de Bigot. Esta teoría fue muy discutida y durante un tiempo muchos creyeron que había dos Tróphime Bigots, padre e hijo. [4]

Hoy en día se acepta generalmente que los dos artistas eran el mismo hombre, que pintaba en dos estilos diferentes según las diferentes exigencias de los mercados romano y provenzal, “Parece, sin embargo, que Bigot simplemente se estaba adaptando a las nuevas circunstancias”. [4] y en 1988, tras el descubrimiento de nuevos documentos, Jean Boyer pudo afirmar que la identidad única era "universalmente aceptada" y los documentos confirmaban "sin lugar a dudas que sólo había un pintor francés del siglo XVII llamado Trophime Bigot". [5] Los documentos, de 1623 y relativos a las propiedades que le dejó su padre, registran que Bigot dejó sus asuntos en manos de un comerciante amigo en Arles mientras estaba en Roma. Un segundo documento muestra que no tenía hijos conocidos en Arles, ya que un primo intentó reclamar la propiedad después de que no se supiera nada de Bigot durante algún tiempo y se lo creyera muerto, al menos por su primo. Otro documento, de 1651, muestra que Bigot no tuvo herederos familiares después de su muerte. [6]

Sin embargo, la aceptación de muchas de las atribuciones de obras romanas a Bigot es notablemente menor en Italia; la Galería Doria Pamphilj en Roma todavía atribuye el niño con la vela arriba al "Maestro Giacomo", y la Galería Nacional del Palazzo Barberini cuelga obras atribuidas a Bigot y al Maestro de las velas en la misma sala, con la afirmación de que los estilos y la iluminación son diferentes. . [7]

Bigot representa a Judith con serena determinación mientras le corta la cabeza al general Holofernes para salvar a su pueblo. [8] El Museo de Arte Walters.

Después de su regreso a Francia, Bigot realizó retablos, en Arles y Aix-en-Provence, que tienen un estilo muy diferente y más convencional de las obras romanas a la luz de las velas. [4] En las obras romanas, la fuente de luz suele ser una sola vela, que para una mayor suavidad de la luz a veces se muestra sostenida en una bolsa de papel, como en las obras de Viena y Burdeos. Al igual que con De la Tour, los mismos temas se repiten a menudo en diferentes composiciones, con muchos San Jerónimo y al menos cuatro versiones de San Sebastián ayudado por Santa Irene : en Burdeos, la Pinacoteca del Vaticano , la Universidad Bob Jones en Carolina del Sur , [ 9] y el Museo de Arte de Portland en Oregón .

A Bigot se le han atribuido unas 40 pinturas, repartidas en varios museos, entre ellas:

Notas

  1. Boyer, 355-357, incorpora la evidencia descubierta en la década de 1980, que muchas otras fuentes aún no incorporan.
  2. ^ Saint Laurent condamné au supplice y Assomption de la Vierge
  3. ^ Boyer, 355-357
  4. ^ abc Anthony Blunt, Richard Beresford, Arte y arquitectura en Francia, 1500-1700 (Yale University Press, edición de 1999), p. 291.
  5. ^ Boyer, 355-356, citado a su vez
  6. ^ Boyer, 356-357
  7. ^ Véase Francia en la Edad de Oro: pinturas francesas del siglo XVII en colecciones estadounidenses , Pierre Rosenberg, Marc Funaroli, exposición en: Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY), Instituto de Arte (Chicago, Illinois), Reunión de museos nacionales (Francia), Musée du Louvre, Galeries nationales du Grand Palais (Francia), Art Institute of Chicago, Metropolitan Museum of Art, p. 283, 1982, Museo Metropolitano de Arte, ISBN  0870992953 , 9780870992957, para un relato del "Candlelight Master" después de su separación de Bigot.
  8. ^ "Judit cortando la cabeza de Holofernes". El Museo de Arte Walters .
  9. ^ Universidad Bob Jones Archivado el 26 de noviembre de 2009 en la Wayback Machine.
  10. ^ Anne Tuloup-Smith - Rues d'Arles, qui êtes-vous? página 63

Referencias

Otras lecturas

enlaces externos