El Trío con piano n.° 2 en mi menor , op. 67, es una pieza para violín , violonchelo y piano del compositor ruso Dmitri Shostakovich , iniciada a finales de 1943 y finalizada en agosto del año siguiente. Se estrenó el 14 de noviembre de 1944. La pieza estaba dedicada a su amigo íntimo Ivan Sollertinsky , cuya muerte en febrero de 1944 afectó profundamente a Shostakovich.
La pieza consta de cuatro movimientos, con una actuación completa de 25 a 27 minutos. El movimiento final, la "Danza de la Muerte", destaca en particular por su característico uso de escalas judías.
Shostakovich comenzó a escribir el trío en diciembre de 1943, [1] habiendo mencionado a principios de ese año, en octubre, comenzar a trabajar en un trío de piano "sobre temas populares rusos", [2] y habiendo escrito a Isaac Glikman el 8 de diciembre que estaba trabajando en el trío. . [3] Varios días antes de completar el primer movimiento de la pieza, el buen amigo de Shostakovich , Ivan Sollertinsky , un erudito ruso y ávido músico, murió a los 41 años, [4] habiendo experimentado dolores de corazón en los días anteriores. [5] La muerte de Sollertinsky afectó profundamente a Shostakovich y decidió dedicar el trío a la memoria de su amigo. [6] [a] Al enterarse de la muerte de su amigo, escribió a la viuda de Sollertinsky que "es imposible expresar con palabras todo el dolor que me invadió al escuchar la noticia de la muerte [de Sollertinsky]", y que "vivir sin él será insoportablemente difícil"; [2] [9] en los meses siguientes sufrió períodos de depresión y luchó por componer, en un momento escribió "me parece que nunca más podré componer otra nota". [2] Terminó de escribir la obra ese mismo año, completando el segundo movimiento el 4 de agosto de 1944 y el cuarto el 13 de agosto. [10] La obra se estrenó en Leningrado el 14 de noviembre de 1944, [11] con el compositor al piano junto a Dmitri Tsyganov y Sergei Shirinsky, miembros del Cuarteto Beethoven , que estrenó su Segundo Cuarteto de Cuerda durante el mismo concierto. [10]
Dos años después del estreno de la obra, en 1946, Shostakovich realizó la primera grabación de la obra con Tsyganov y Shirinsky, y al año siguiente, el 26 de mayo de 1947, realizó una segunda grabación con David Oistrakh y el violonchelista checo Miloš Sádlo en el Teatro de Praga. Festival. [12] [b] En 1946, Shostakovich también recibió un Premio Estatal Stalin (segundo grado) por el trío. [16] [17]
La pieza consta de cuatro movimientos:
El primer movimiento, en mi menor, comienza con un pasaje inquietante en el violonchelo, que toca exclusivamente armónicos . Se le une el violín y luego el piano, los tres instrumentos tocando en canon , con el violín entrando en una 13ª debajo del violonchelo y el piano en una 13ª debajo del violín. [19] Esta primera sección lenta del movimiento se desarrolla antes de que la música pase a la sección más rápida "Moderato", que está en forma de sonata . Las características melódicas y rítmicas del primer y segundo tema de esta sección se basan en esencia en motivos introducidos en la apertura, [20] y se tocan junto con una "pulsación de corchea" rítmica, un acompañamiento que regresa en el cuarto movimiento de la pieza. [21] El movimiento llega a un punto crítico en la recapitulación culminante, antes de que la música retroceda en los compases finales, cerrando silenciosamente. A lo largo del movimiento, Sol mayor , la tonalidad relativa mayor, sirve, de manera convencional, como tonalidad del segundo tema del "Moderato"; sin embargo, las tonalidades de si bemol mayor y si bemol menor, un tritono de la tónica, también juegan un papel particularmente notable en las modulaciones del movimiento, existiendo múltiples apariciones de tonicizaciones de estas tonalidades. [20] Según el director y autor Michael Mishra, este movimiento muestra a Shostakovich en una "vena neoclásica", que contiene melodías "casi de carácter haydnesco", y con la introducción lenta a un movimiento más rápido que es "un guiño en la dirección de los clasicistas". ". [20]
El segundo movimiento, en fa sostenido mayor, es un scherzo frenético y sardónico que se mueve implacablemente a través de figuraciones disonantes, sin descansar nunca. La sección de trío del movimiento, en sol mayor, es un "vals vertiginoso" [22] y está menos separada del resto del movimiento de lo habitual en Shostakovich. [18] La hermana de Sollertinsky consideró el movimiento como "un retrato sorprendentemente exacto" de su hermano, a quien, según ella, Shostakovich "entendía como nadie". [23] [16] También tiene similitudes con el movimiento scherzo de su Quinteto para piano . [24]
El tercer movimiento, en si bemol menor, es un pasacalles lúgubre, basado en un tema repetido de ocho compases de acordes semibrevos sostenidos en el piano, de carácter tonalmente inestable. [25] En este contexto, el violín y el violonchelo, tocando en canon, intercambian líneas melódicas oscuras, lentas y sombrías. El movimiento termina con una marca de attacca , continuando con el siguiente movimiento sin pausa. [21] En 1975, después de la muerte de Shostakovich, este movimiento se tocó en su funeral público celebrado en el Gran Salón del Conservatorio de Moscú , mientras miles de personas pasaban junto a su ataúd. [26] [22]
El cuarto y último movimiento de la pieza comienza en mi mayor y pasa a mi menor. Notas repetidas en staccato comienzan este movimiento de "Danza de la Muerte", que introduce una melodía de estilo judío y revisa el contenido temático de los tres movimientos anteriores. Termina en un torturado acorde de Mi mayor, casi inaudible.
La melodía judía de este último movimiento fue citada en el Cuarteto de cuerda n.° 8 de Shostakovich . [27]
Ian MacDonald dice en su libro The New Shostakovich que el movimiento se inspiró en el horror del compositor ante los informes de que los guardias de las SS en los campos de exterminio nazis habían obligado a los judíos a bailar junto a sus propias tumbas. [22] [28]
