Ali Ibrahim " Ali Farka " Touré (31 de octubre de 1939 - 6 de marzo de 2006) [1] [2] fue un cantante y multiinstrumentista maliense , y uno de los músicos más reconocidos internacionalmente del continente africano . [3] Su música mezcla la música tradicional maliense y su derivado, el blues afroamericano [4] y es considerado un pionero del blues del desierto africano . [5] Touré ocupó el puesto número 76 en la lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Rolling Stone [6] y el número 37 en la lista de "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" de la revista Spin . [7]
Algunos años después de su muerte, un grupo de músicos que tocaban en su estilo actuó como Ali Farka Touré Allstars (2012) y más tarde como Ali Farka Touré Band (formada en 2014).
Touré nació en 1939 en el pueblo de Kanau, a orillas del río Níger en el círculo de Gourma-Rharous, en la región noroccidental maliense de Tombuctú . Su familia pertenecía a la comunidad Songhai y se mudó al pueblo cercano de Niafunké cuando aún era un bebé. [8] Su padre murió sirviendo en el ejército francés en 1940. [9] Fue el décimo hijo de su madre, pero el único que sobrevivió más allá de la infancia. "El nombre que me dieron fue Ali Ibrahim, pero es una costumbre en África darle a un niño un apodo extraño si ha tenido otros hijos que han muerto", [8] Touré fue citado diciendo en una biografía en su sello discográfico, World Circuit Records. Su apodo, "Farka", elegido por sus padres, significa "burro", un animal admirado por su tenacidad y terquedad: "Déjenme dejar una cosa clara. ¡Soy el burro al que nadie se sube!" [8]
En la sociedad maliense, la interpretación musical era una obligación de una casta inferior conocida como los " griot ". Como Touré pertenecía a la casta "noble", tenía prohibido tocar ningún instrumento musical. Él hizo caso omiso de esta prohibición y construyó en secreto un monocordio con una lata y lo tocó con sus amigos. [10]
Touré había trabajado en varios empleos durante su juventud, como chofer y barquero de ambulancia. En 1956, una actuación del ballet nacional de Guinea influyó en él para que siguiera una carrera musical. Fue la interpretación de la guitarra durante esa actuación lo que hizo que Ali decidiera aprender a tocar el instrumento.
Durante la década de 1960, Malí acogió y celebró concursos nacionales de talentos destinados a reunir a los diversos grupos de personas que vivían en la nación recién independizada, como los bambara en el sur, los nómadas tuareg en el norte y los fula y songhai en el Sahel . Fue en estos concursos donde Touré se empapó de la música de todas estas diferentes culturas y aprendió a cantar en siete idiomas. [10]
Touré tuvo un gran éxito en estas competiciones y acabó viajando a Bulgaria para representar a Mali a nivel internacional. Fue durante este viaje que compró su primera guitarra, y también fue la primera vez que escuchó la música que producían los afroamericanos en los Estados Unidos durante la década de 1960, de la que Touré se convirtió inmediatamente en un fan. Le gustaba especialmente la música de John Lee Hooker y ha declarado que: "La primera vez que escuché a John Lee Hooker, escuché su música, pero dije 'No entiendo esto, ¿de dónde sacaron esta cultura? Esto es algo que nos pertenece". [10]
Aunque Touré ha sido descrito como "El bluesman africano", insiste en que su música no es blues, habiendo declarado que, "Para mí el blues es una especie de jabón en polvo, mi música es más antigua que el blues". [10]
Como el primer bluesman africano en alcanzar una gran popularidad en su continente natal, Touré fue conocido a menudo como "el John Lee Hooker africano ". [11] Musicalmente, las numerosas superposiciones de guitarras y ritmos en su música eran similares al estilo de blues hipnótico de John Lee Hooker. Por lo general, cantaba en uno de varios idiomas africanos , principalmente songhay , fulfulde , tamasheq o bambara [8] como en su álbum revolucionario, Ali Farka Touré , que estableció su reputación en la comunidad de música mundial .
El primer trabajo de Touré en la industria musical fue como ingeniero de sonido en Radio Mali en Bamako . Este trabajo le permitió la oportunidad de utilizar el estudio de grabación de la estación de radio, que en ese momento era el único estudio de grabación en Mali. Touré envió cintas de sus grabaciones a varios sellos discográficos en Francia y finalmente terminó lanzando una serie de álbumes simplemente titulados 'Ali Farka Touré' a fines de los años 70 y principios de los 80. En 1986, Touré capturó la atención del mercado británico cuando las pistas de uno de sus álbumes, conocido como 'el álbum rojo', sonaron en la radio británica. [12]
El DJ británico Andy Kershaw descubrió "el álbum rojo" mientras estaba en París buscando álbumes que eran difíciles de encontrar en el Reino Unido. Recuerda cómo compró el álbum al azar entre un montón de otros porque la portada del álbum le había llamado la atención. Al escuchar el álbum después de haber regresado a su casa en el norte de Londres, se dio cuenta de que había encontrado algo especial. Al reproducir algunas pistas en su segmento en BBC Radio One, provocó una reacción extraordinaria de sus oyentes. [13]
Fue esto lo que captó la atención de Anne Hunt de 'World Circuit Records'. A mediados de la década de 1980, Hunt viajó a Mali para rastrear a Ali Farka Touré, finalmente lo encontró transmitiendo un mensaje en Radio Mali buscando información sobre su paradero. World Circuit Records lo llevó a Gran Bretaña por primera vez en 1987 y Touré pasó a grabar siete discos con ellos. Los primeros de estos álbumes incluyeron algunas colaboraciones interesantes como con Seán Keane y Kevin Conneff de The Chieftains en The River en 1990 y Nitin Sawhney y el bluesista estadounidense Taj Mahal en The Source en 1992. Aunque, su colaboración más destacada de principios de los 90 fue Talking Timbuktu de 1994 con Ry Cooder . [14] Cooder recordó más tarde que a Touré no le gustaba grabar el álbum en el estudio de Hollywood y lo describió como un lugar de 'mala energía' y a los EE. UU. en general como un 'estacionamiento espiritual'. [13]
El primer concierto norteamericano de Touré fue en Harrison Hot Springs, Columbia Británica [ cita requerida ] . Talking Timbuktu de 1994 , una colaboración con Ry Cooder , se vendió prometedoramente bien en los mercados occidentales, [ 15 ] pero fue seguido por una pausa de lanzamientos en América y Europa . Reapareció en 1999 con el lanzamiento de Niafunké , un álbum más tradicional centrado en ritmos y beats africanos. Touré fue el mentor y tío del popular músico maliense Afel Bocoum [ cita requerida ] .
En 2002, Touré apareció con el intérprete de blues y reggae afroamericano Corey Harris en un álbum llamado Mississippi to Mali (Rounder Records). Touré y Harris también aparecieron juntos en el documental de 2003 de Martin Scorsese Feel Like Going Home , [16] que rastreaba las raíces del blues hasta su génesis en África occidental. La película fue narrada por Harris y presenta las actuaciones de Ali en guitarra y njarka .
Apoyó mucho la idea del director Manny Ansar de trasladar el Festival au Désert a Tombuctú , después de sus dos primeros años en la región de Kidal , en Mali. Dijo que siempre había querido traer a la gente a casa, pero que no sabía cómo hacerlo, y que ahora que se había organizado este festival, lo apoyaría; sería su " padrino ". Empezó a actuar en el festival, atrayendo a muchos de sus fans, más visitantes, turistas y periodistas. Realizó el concierto de clausura todos los años desde 2003 hasta 2006. [17]
En septiembre de 2005, Touré lanzó el álbum In the Heart of the Moon , una colaboración con Toumani Diabaté , por el que recibió un segundo premio Grammy. [8] Su último álbum, Savane , fue lanzado póstumamente en julio de 2006. Fue recibido con gran aclamación por profesionales y fanáticos por igual y fue nominado para un premio Grammy en la categoría "Mejor álbum de música del mundo contemporáneo". [ cita requerida ] El panel de expertos de la World Music Chart Europe (WMCE), una lista votada por los principales especialistas en música del mundo de Europa, eligió a Savane como su Álbum del año 2006, con el álbum encabezando la lista durante tres meses consecutivos (septiembre a noviembre de 2006). [18] El álbum también ha sido catalogado como el número 1 en la influyente encuesta "Mejores álbumes de 2006" de Metacritic , [19] y el número 5 en sus álbumes mejor evaluados de todos los tiempos. [19] Ali Farka Touré también ha sido nominado a los premios BBC Radio 3 2007. [20]
En febrero de 2018, la canción Bèrèbèrè de Idrissa Soumaoro, con Touré, se utilizó en Black Panther. [21]
En 2004, Touré se convirtió en alcalde de Niafunké y gastó su propio dinero en nivelar las carreteras, construir canales de alcantarillado y alimentar un generador que proporcionaba electricidad a la empobrecida ciudad. [8]
El 6 de marzo de 2006, el Ministerio de Cultura de Malí anunció la muerte de Touré a los 66 años en Bamako a causa de un cáncer de huesos , contra el que había estado luchando durante algún tiempo. Su sello discográfico, World Circuit, dijo que había grabado varias canciones con su hijo, Vieux Farka Touré , para el álbum debut de Vieux, lanzado a fines de 2006. [ cita requerida ] .
La Fundación Ali Farka Touré se creó en su honor y para promover su legado musical. Ali Guindo representó a la fundación en un espectáculo en la ciudad de Nueva York en 2017. [ 17 ]
Los músicos que tocan en su estilo tocaron como Ali Farka Touré Allstars en el último Festival au Désert en Tombuctú en 2012. [22] En 2017, la Ali Farka Touré Band (que se había formado en 2014) tocó como parte de la " Caravane culturelle de la paix " en la ciudad de Nueva York , con una formación liderada por el vocalista principal Afel Bocoum, e incluyendo al djembé Souleymane Kane, la guitarra y vocalista Aly Magassa, la guitarra y vocalista Mamadou Kelly y el bajista eléctrico Oumar Diallo. [17]
Algunas de las canciones y melodías de Touré se han utilizado en diferentes programas, películas y documentales. [16] Por ejemplo, su riff de guitarra en la canción "Diaraby", del álbum Talking Timbuktu , fue seleccionado para el segmento Geo-quiz del programa The World PRI - BBC , y fue retenido por demanda popular cuando se sometió a votación de los oyentes. [23] Esta canción también se utilizó en 1998 como banda sonora de la película L'Assedio ( Sitiado ) del director italiano Bernardo Bertolucci . Sus canciones Cinquante six , Goye Kur y Hawa Dolo del álbum The Source también se utilizan como banda sonora en la película francesa Fin août, début septembre ( Finales de agosto, principios de septiembre ) dirigida en 1998 por Olivier Assayas . [16] La canción "Lasidan" apareció en el galardonado documental " Sharkwater " de Rob Stewart .
Bibliografía