La escuela Tosa (土佐派, Tosa-ha ) de pintura japonesa fue fundada a principios del periodo Muromachi (siglos XIV-XV), [1] y estaba dedicada al yamato-e , pinturas especializadas en temas y técnicas derivadas del arte japonés antiguo , a diferencia de las escuelas influenciadas por el arte chino , en particular la escuela Kanō (狩野派). Las pinturas de la escuela Tosa se caracterizan por "áreas de color opaco plano encerradas por contornos simples, donde el dibujo es preciso y convencional", con muchos temas narrativos de la literatura y la historia japonesas. Sin embargo, en el siglo XVII, tanto los artistas de Tosa como de Kanō ampliaron su gama, y la distinción entre estas y otras escuelas se volvió menos clara. [2]
Los orígenes de esta escuela de pintura se remontan a Tosa Yukihiro (土佐行広) (fl. primera mitad del siglo XV), [3] quien utilizó por primera vez el nombre profesional de Tosa, aunque Mitsunobu (1434?–?1525), quien fundó formalmente la escuela, hizo afirmaciones no verificadas sobre orígenes anteriores. Mitsunobu sirvió como pintor oficial ( edokoro-azukari ) en la corte imperial, especializándose en temas cortesanos pintados en el estilo yamato-e (やまと絵).
La escuela Tosa bajo Mitsunobu mantuvo el puesto de ( edokoro azukari (絵所領, "jefe de la oficina de pintura imperial" ) ) durante tres generaciones, hasta 1569, y recuperó el puesto en 1634 bajo Mitsunori (ver #Historia a continuación). Hasta el siglo XVII, la escuela Tosa pintó para la corte y los mecenas aristocráticos, que favorecían temas de pintura como escenas del clásico Cuento de Genji (源氏絵), pero en años posteriores, el rango de la escuela se expandió para incluir pinturas de pájaros y flores y otros temas y estilos de inspiración china. En general, el estilo Tosa se caracteriza por composiciones decorativas más bien planas, líneas finas, gran atención al detalle y colores brillantes.
Es a partir de Tosa Mitsunobu [3] que se puede establecer una escuela de arte definida (taller, taller) y una línea familiar. Pero Mitsunobu afirma que los orígenes de la escuela se remontan a Fujiwara Tsunetaka (Yukimitsu) (藤原行光) [3], quien ocupó el puesto de edokoro azukari (絵所領) entre 1355 y 1371. [4]
La evidencia documental más antigua de que un artista usó el nombre Tosa son dos referencias de principios del siglo XV a un hombre llamado Fujiwara Yukihiro (藤原 行広) ( Florida. 1406-1434), también conocido como Tosa Shōgen (土佐 将監), un título. derivado de su cargo como gobernador de la Provincia de Tosa . La actividad de Yukihiro como pintor se conoce principalmente por una inscripción en pergaminos ilustrados de las Historias del origen de Yūzū Nembutsu (融通念仏縁起); 1414, Seiryōji (清涼寺), Kioto.
Se especula sobre una descendencia de Yukimitsu a Mitsunobu (¿padre-hijo?), pero el documento familiar Tosa Monjo (土佐文書) carece de registros que cubran ese período. [3] La hija de Mitsunobu se casó con Kanō Motonobu , líder de la escuela Kanō, lo que aumentó la tendencia de los artistas Kanō, que ya usaban dos estilos distintos, a trabajar en un estilo Tosa cuando la ocasión lo exigía. [5] Las pinturas supervivientes que se pueden atribuir a Mitsunobu muestran una calidad menor de la que sugeriría su reputación en las fuentes históricas, [6] pero quedan muchas obras finas de la mano de Mitsunobu. Aunque pintó tanto pinturas budistas como retratos además del repertorio estándar de temas cortesanos, es más conocido por sus pergaminos ilustrados, emaki (絵巻), como Las leyendas de Kiyomizu-dera (清水寺縁起).
La tradición artística de la escuela Tosa pasó de Mitsunobu a Mitsumochi (土佐光茂) (1496 – c. 1559 ) bajo cuyo mandato la fortuna de la escuela comenzó a declinar, luego a Mitsumochi (土佐光元) , [3] pero Mitsumochi pereció en batalla en 1569 [3] causando que la familia perdiera su posición como jefe de la oficina de pintura ( edokoro-azukari ). [3] La jefatura de la escuela pasó a Tosa Mitsuyoshi (土佐光吉) (1539–1613), cuya relación con sus predecesores es incierta.
Finalmente, Mitsuyoshi abandonó la capital y su puesto y se instaló en la ciudad de Sakai (堺), una ciudad portuaria cercana a Osaka, donde vendió cuadros a los habitantes de la localidad. Mitsumochi también se alejó de los temas tradicionales de Tosa para especializarse en pinturas de pájaros y flores. Durante este período, la administración de la oficina de pintura imperial pasó de la escuela Tosa a manos de los pintores de la escuela Kanō.
El hijo de Mitsuyoshi, Mitsunori (光則) (1583–1638) continuó viviendo y trabajando en Sakai, pintando para los habitantes de la ciudad, hasta 1634 [7] cuando se mudó a la capital con su hijo mayor, Mitsuoki (光起) (1617–1691) por invitación del emperador Go-Mizunoo , [1] donde Mitsunori comenzó a pintar abanicos ceremoniales para la corte. Veinte años después, en 1654, Mitsuoki recuperó el puesto de edokoro-azukari para la familia, [3] lo que le permitió revivir la escuela. [3] Mitsuoki rejuveneció el estilo tradicional Tosa introduciendo elementos de la pintura china. Es especialmente conocido por sus elegantes pinturas de codornices , como por ejemplo, los biombos de crisantemos y codornices que pintó con la ayuda de su hijo Mitsunari (光成) (1646-1710). [8]
Los sucesores de Mitsuoki dirigieron la oficina de pintura imperial hasta el final del período Edo, pero su dependencia de imitar el estilo de Mitsuoki, en lugar de desarrollar nuevas técnicas o temas, condujo a la producción de obras cada vez más estáticas y convencionales. Sin embargo, Mitsusada (1738-1806), un practicante dedicado de las tradiciones de Tosa, logró efectuar un renacimiento temporal de Tosa. [9]
Los artistas de la escuela, pero no de la familia, fueron más importantes, en particular Sumiyoshi Jokei (1599-1670), alumno de Mitsuyoshi, y su hijo Gukei Sumiyoshi (1631-1705), cuyo trabajo revitalizó la tradición original de los pequeños pergaminos narrativos con énfasis en los detalles de la vida cotidiana. El renovado interés por la historia japonesa en los siglos XVIII y XIX mantuvo viva la demanda de obras de estilo Tosa, pero el estilo de la escuela, con su línea fina y su dependencia del detalle, era menos adecuado para los pergaminos colgantes de mayor tamaño que ahora eran el formato preferido por los mecenas. El interés por pintar la vida cotidiana de la escuela Tosa influyó en la escuela de pinturas y grabados ukiyo-e , especialmente en el pintor aristocrático Iwasa Matabei (1578-1650), considerado uno de los fundadores del ukiyo-e. [8]