Otto Torsten Andersson (6 de junio de 1926 - 30 de mayo de 2009) fue un pintor modernista sueco , mejor conocido por su tema de la representación realista de esculturas abstractas y la exploración bidimensional de objetos tridimensionales, [1] donde los colores parecen superponerse de manera aleatoria y superficial. [2]
Torsten Andersson nació en la parroquia de Östra Sallerup (hoy parte del municipio de Hörby ), en Escania, en 1926. Después de practicar pintura en la Escuela de Dibujo de Otte Sköld en Estocolmo en 1945, Andersson asistió a clases en la Real Academia Sueca de las Artes entre 1946 y 1950. En 1947, estudió arte en la Real Academia Danesa de Bellas Artes en Copenhague .
Desde muy temprano, Andersson volvió constantemente a la cuestión de si la pintura puede ser considerada o no como un lenguaje. Se sentía fuera de lugar en la escena artística sueca de la década de 1940, cuando era un artista emergente; le parecía que todo el mundo había tomado prestado o heredado su estilo artístico. Su propia mezcla excéntrica entre la pintura de la naturaleza melancólica y el constructivismo en la década de 1950 encontró muy poca comprensión crítica. Sin embargo, Andersson pronto se ganó la reputación de "artista de artistas", o más bien de "pintor-artista de pintores" que siguió su propio camino, fuera del camino trillado del modernismo. [3]
En 1960, Anderson fue nombrado profesor de arte en Estocolmo. Tras un conflicto personal con la Academia, [4] donde de repente se encontró "totalmente aislado y completamente abandonado", [5] en 1966 dimitió de repente como profesor y se retiró a su natal Escania, [6] donde permaneció el resto de su vida. Durante siete años, su carrera artística quedó en suspenso. Como él mismo describiría más tarde, el curso de los acontecimientos en la historia del arte; el año 1966 inspiró una serie de sombrías pinturas de lápidas , entre las que destaca Min Headstone (Min gravsten) de 2005. [5] Andersson más tarde explicó su desacuerdo:
"El mejor arte actúa dentro de un curso histórico del arte. Mi propio mérito como artista es haber intentado intervenir en ese curso. En 1966, la disensión dentro de mí, la división que es claramente discernible en La primavera II (Källan II) (1962), me llevó a sacar una conclusión crucial. Esa división había dividido la pintura en dos partes incompatibles. En 1966 permití que una de ellas, la parte ficticia, representara a la otra, la parte concreta, y así la división en la pintura se curó de una manera que implicó el restablecimiento firme de la pintura de caballete como forma de arte en el mismo momento en que esta forma de arte había comenzado a resquebrajarse. Hoy, unos cuarenta años después, esa conclusión parece radical y legítima". [5]
Andersson siguió siendo un artista que estudió y practicó la pintura experimental, conquistando y creando su propio lenguaje en el proceso. Por lo general, destruyó cientos de los bocetos que dieron lugar a sus obras terminadas. [2] Lars Nittve , director del museo de arte Moderna Museet en Estocolmo, dijo sobre el proceso de trabajo de Andersson:
"De cien dibujos de trabajo, noventa son destruidos. Los diez dibujos supervivientes dan nuevo impulso a cien, de los cuales noventa son destruidos. Quedan veinte dibujos. De ellos, dieciséis son destruidos. Quedan cuatro. Siguen adelante en el proceso de trabajo, sin garantía de supervivencia". [7]
Andersson tampoco estaba del todo satisfecho con su propio trabajo; en 2008, cuando recibió el primer premio del Carnegie Art Award, dotado con un millón de coronas suecas , [8] dijo: "He trabajado duro toda mi maldita vida, sacrificándome a mí mismo y a tantas otras cosas por el arte. Este premio no es una confirmación de que he tenido éxito, sino quizás una pequeña pista de ello". [9] Torsten Andersson murió a los 82 años en Hörby en 2009. [10]