On Tour ( en francés : Tournée ) es una película de comedia dramática coproducida internacionalmente en 2010dirigida por Mathieu Amalric . Está protagonizada por el propio Amalric como productor que trae una compañía estadounidense de neoburlesque a Francia, interpretada por artistas genuinos como Mimi Le Meaux, Kitten on the Keys, Dirty Martini , Julie Atlas Muz , Evie Lovelle y Roky Roulette. En una narrativa de road movie , la trama sigue a la compañía mientras recorren ciudades portuarias francesas con su espectáculo, que se realizó para audiencias reales durante la producción. La inspiración para la película fue un libro de Colette sobre su experiencia en los music halls a principios del siglo XX, y parte del objetivo de Amalric era trasladar el sentimiento del libro a un entorno moderno.
La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2010 , donde ganó el Premio FIPRESCI , el principal premio del festival otorgado por los críticos de cine. Amalric también recibió el Premio al Mejor Director , y la película fue nominada a la primera edición de la Queer Palm . [3]
Joachim Zand, un productor de televisión de éxito, regresa de Estados Unidos a su Francia natal, donde lo dejó todo atrás, incluidos amigos, enemigos y sus propios hijos. En su compañía se encuentra una compañía de striptease burlesca a la que ha prometido una gran actuación en París.
Juntos recorren las ciudades portuarias francesas, se alojan en hoteles baratos y cosechan éxitos en el camino. Sin embargo, viejos conflictos se reavivan al regresar a la capital francesa. Joachim es traicionado por personas de su pasado, lo que le hace perder el lugar donde iban a actuar, y la final de París queda en nada. [4]
La idea de la película surgió del libro de Colette de 1913 The Other Side of Music-Hall , una colección de textos escritos para un periódico sobre su vida durante una gira de music-hall en las provincias francesas. El proyecto comenzó casi al mismo tiempo que el suicidio del productor de cine independiente Humbert Balsan , que también había impresionado a Amalric. [5] "Me fascinan los productores. Siempre me pregunto cómo logran seguir adelante y asumir tanta responsabilidad... Entonces estos diferentes temas se unieron e inventé una historia sobre un productor de televisión francés y las mujeres que fueron lo suficientemente valientes como para venir a Francia con él". [6] En los primeros borradores del guion, Amalric luchó con el contexto de la historia, pensando si sería capaz de poner el vodevil de principios del siglo XX en un entorno actual, o unir el sentimiento del libro de Colette al striptease moderno. Luego leyó un artículo en Libération sobre el movimiento neoburlesco estadounidense , en el que los artistas mezclan el striptease con la comedia y la resistencia a las presiones sociales, y Amalric vio una conexión con lo que había estado haciendo Colette. [7] La narración se escribió antes de realizar ninguna investigación adicional, ya que Amalric no quería que la película se pareciera demasiado a un documental. La primera vez que vio un espectáculo neoburlesco fue en 2007, en Nantes. Dice que no mencionó el proyecto cinematográfico a los artistas, pero pasó los tres días siguientes en su compañía. [8] Más tarde fue a los Estados Unidos para ver tantos espectáculos como fuera posible y estudiar el movimiento en detalle. [7]
La película fue producida por Les Films du Poisson con un presupuesto de 3,52 millones de euros , incluyendo el apoyo de coproducción de Arte France , la compañía alemana Neue Mediopolis y un adelanto sobre ingresos del Centro Nacional de Cinematografía y de la Imagen en Movimiento . [9] El director originalmente imaginó al productor portugués Paulo Branco en el papel de Joachim, pero decidió elegirlo solo unas semanas antes de que comenzara el rodaje. Amalric todavía usó un bigote durante toda la película que se basaba en el vello facial de Branco. [5]
El rodaje comenzó en abril de 2009 y duró dos meses. [10] [11] La compañía realizó una gira real por las ciudades portuarias francesas para proporcionar el material necesario. Cientos de extras locales actuaron como ellos mismos como público. [12] Se utilizaron ubicaciones en Le Havre , La Rochelle , Nantes , Rochefort y París . [10] Para el estilo visual, Amalric se inspiró en el cine estadounidense de la década de 1970, y en particular en El asesinato de un corredor de apuestas chino de John Cassavetes . [7]
On Tour se estrenó el 13 de mayo en el Festival de Cine de Cannes de 2010 como la primera película que se proyectaba en la competición principal. [13] En la conferencia de prensa posterior a la proyección, Amalric habló de lo emocionados que estaban los intérpretes con el festival: "Es lo contrario de lo que sucede en nuestra película. En la historia, les prometieron París y no obtuvieron nada. Pero en esta historia, no les prometieron nada y todos están en Cannes". [14]
El estreno en cines franceses se produjo el 30 de junio a través de Le Pacte, que la lanzó en 159 pantallas. [15] On Tour tuvo una asistencia de 172.154 personas durante la primera semana y, por lo tanto, entró en la lista de taquilla francesa en el número cinco. [16] Una semana después, el número de copias se había incrementado a 275 y la película subió una posición. [17] Después de dos meses en taquilla, la película tuvo un total de 479.000 entradas en Francia. [18] El estreno en Estados Unidos estaba programado para el 5 de mayo de 2011 como la película de la noche de clausura del 54º Festival Internacional de Cine de San Francisco .
En junio de 2020 [actualizar], la película tiene una calificación de aprobación del 85% en Rotten Tomatoes , basada en 20 reseñas, con una calificación promedio de 6.63/10. [19]
La recepción inmediata en Cannes fue algo mixta. En Le Monde , Jacques Mandelbaum la llamó "una alegría para los ojos y el corazón", y argumentó que "incluso en su aleatoriedad, su fracaso e imperfección, On Tour es una película que se necesitaba desesperadamente". [20] Jonathan Romney de Screen escribió que "este drama con toques cómicos no está a la altura de la descarada promesa engañosa en los créditos iniciales de estilo neón", y continuó: " On Tour no sugiere una personalidad tan fuerte detrás de la cámara como frente a ella, y el atractivo de Amalric como director -este es su cuarto largometraje- aún debe demostrar su valía comercial. Pero su propia actuación protagonista cautivadora sin duda será un punto de venta". [21] "Unos pocos momentos conmovedores no redimen esta historia suelta y desprolija de redención", resumió Peter Brunette su veredicto en The Hollywood Reporter . [22]
La película ganó dos premios en Cannes. Amalric recibió el premio al mejor director y la película ganó el premio FIPRESCI a la mejor película en la competencia principal. [23] El premio FIPRESCI es entregado por un grupo internacional de críticos de cine y, con la respuesta mixta de las críticas del festival, Variety escribió que la victoria fue una sorpresa: "[ On Tour ] ocupó el penúltimo lugar hasta el jueves en la encuesta de críticos principales de Cannes". [24]