Giacomo Torelli (1 de septiembre de 1608 - 17 de junio de 1678) fue un escenógrafo , pintor de escenarios, ingeniero y arquitecto italiano. [1] Su trabajo en diseño de escenarios, particularmente sus diseños de maquinaria para crear cambios espectaculares de escenario y otros efectos especiales, fue extensamente grabado y, por lo tanto, sobrevive como el registro más completo del diseño de escenarios de mediados del siglo XVII.
Torelli nació en Fano , donde pudo haber trabajado por primera vez en producciones teatrales amateurs en el Palazzo della Ragione de la comuna , [2] y también pudo haber adquirido experiencia en diseño teatral en las cercanas Pesaro o Urbino . Su primer trabajo documentado fue en enero de 1641 para la inauguración del Teatro Novissimo en Venecia, donde participó en el diseño de escenografía y maquinaria escénica para la ópera La finta pazza de Francesco Sacrati . A esto le siguieron los diseños para otras dos obras de Sacrati en el mismo teatro, Bellerofonte en 1642 y Venere gelosa en enero de 1643. También pudo haber trabajado en Deidamia de Francesco Cavalli , puesta en escena en 1644, también en el Teatro Novissimo. El último trabajo de Torelli en Venecia fue para L'Ulisse errante de Sacrati , interpretada durante la temporada de carnaval de 1644 en el Teatro Santi Giovanni e Paolo . [3]
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Cuando el cardenal Mazarino, nacido en Italia, sucedió al cardenal Richelieu como primer ministro de Francia en 1642, decidió introducir la ópera italiana en París. En junio de 1645, a petición de la regente Ana de Austria , el duque de Parma envió a Torelli a Francia para trabajar en una producción de La finta pazza en la que Torelli repetía en gran medida sus diseños para Venecia. Mazarino había reclutado cantantes italianos de Florencia , pero para satisfacer el gusto francés, los interludios de ballet cómico coreografiados por Giambattista Balbi reemplazaron a los coros al final de los actos, y parte del recitativo fue hablado en lugar de cantado. Representada en la gran sala del Petit-Bourbon a partir del 14 de diciembre de 1645, la producción fue un gran éxito y los espectaculares efectos escénicos creados por Torelli fueron recibidos con entusiasmo. [4]
El éxito de La finta pazza alentó las ambiciones de Mazarino, que procedió a montar otra ópera italiana, Egisto . Aunque no se ha identificado con certeza al compositor, se considera probable que haya sido Egisto con música de Francesco Cavalli. Según las memorias de Madame de Motteville, la ópera se representó en el teatro más pequeño del Palais-Royal , pero ahora se cree que se presentó en el teatro más grande del ala este , y que Torelli realizó modificaciones para la instalación de maquinaria escénica. Egisto se representó en 1646, pero no tuvo tanto éxito como La finta pazza . [5]
Sin embargo, Mazarino siguió adelante con una ópera italiana recién compuesta, Orfeo de Luigi Rossi . Torelli trabajó con el escenógrafo francés Charles Errard y sus ayudantes Noël Coypel y Gilbert de Sève en la creación de los decorados y los efectos escénicos, y se realizaron modificaciones más extensas para la instalación de la maquinaria escénica en el teatro Palais-Royal donde se representaría la ópera. Otro grupo de cantantes italianos fue llevado a Francia y, después de muchos retrasos, Orfeo finalmente se estrenó el 2 de marzo de 1647. En ese momento, comenzaba a surgir oposición a la ópera italiana (y a Mazarino), y la obra fue criticada por ser demasiado italiana y demasiado costosa, pero aun así, los efectos escénicos de Torelli fueron bien recibidos. [6]
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Aunque fue condenado al ostracismo por ser un dependiente de Mazarino durante la Fronda (1648-1653), Torelli logró quedarse en París y diseñó la escenografía para una nueva obra francesa, Andrómeda de Pierre Corneille (con música de Dassoucy ). La Troupe Royale del Hôtel de Bourgogne iba a representarla, pero su escenario habitual no era adecuado para la maquinaria de cambio de escena y los efectos especiales de una pieza a máquina . Originalmente planeada para el teatro del Palais-Royal, Andrómeda fue trasladada algún tiempo antes de la primera representación al Petit-Bourbon, que podía acomodar a un público más numeroso. Muchas de las piezas de Torelli creadas para Orfeo fueron trasladadas y reutilizadas para Andromède , que se estrenó el 1 de febrero de 1650. François Chauveau grabó una serie de seis representaciones de los escenarios del prólogo y cinco actos, que se publicaron en Rouen en 1651, tanto por separado como con la segunda edición de la obra. [7]
Tras el regreso del rey Luis XIV a París en 1653, Torelli se involucró más en el ballet de cour que en la ópera, lo que refleja la pasión del rey por la danza. Tradicionalmente se le ha atribuido el diseño del Ballet de la Nuit , interpretado el 23 de febrero de 1653 en el Petit-Bourbon, aunque no hay evidencia definitiva de ello. [8] En 1659, con la llegada a París de la familia italiana de diseñadores de teatro de Gaspare Vigarani y sus hijos Carlo y Lodovico, Torelli pronto cayó en desgracia. La carrera de Torelli en Francia llegó a su fin definitivo en 1661, cuando trabajó en los decorados de Les fâcheux de Molière , presentada por Nicholas Fouquet como parte de su gran fiesta en Vaux-le-Vicomte en honor al rey, una exhibición excesivamente ostentosa que finalmente llevó al encarcelamiento de Fouquet. [9]
Torelli regresó a Fano, diseñó un teatro, el Teatro della Fortuna , y un escenario final para Il trionfo della continenza en 1677. Murió en Fano en 1678. [9]
La innovación más importante de Torelli fue el sistema de maquinaria escénica Pole and Chariot, que consistía en carros debajo del escenario conectados por cuerdas a un tambor central, que permitía cambiar rápidamente varios pisos a la vista de todo el público de una manera muy coordinada por un solo asistente debajo del escenario, en lugar de hacerlo lentamente por un equipo de hasta dieciséis ayudantes de escena. Esto no solo ahorraba mano de obra, entre otras cosas, sino que también creaba efectos escénicos espectaculares, cuya popularidad llevó a un aumento notable en el número de cambios de escenario por ópera. Torelli también diseñó maquinaria para que los personajes volaran por el escenario, imitando efectos meteorológicos, etc., y recibió el apodo de "grand stregone" (gran mago). [9] [10]
Torelli llevó la escenografía de perspectiva única a su apogeo con diseños que se deleitaban en un uso de la perspectiva que atraía la mirada hacia el horizonte y más allá: el escenario del teatro parecía extenderse hasta el infinito. Sin embargo, a pesar de esta aparente obsesión por el infinito, Torelli también trajo el espacio "cerrado" al escenario. Las escenas interiores se volvieron más comunes y a menudo eran bastante superficiales. Sus innovaciones en la maquinaria escénica permitieron no solo cambiar los planos del escenario, sino también los límites del cielo. Esto permitió un intercambio entre decorados interiores y exteriores, y Torelli solía alternar entre decorados abiertos y cerrados para crear un nuevo sentido del ritmo en el aspecto visual de la ópera. Su experimentación con diferentes tipos de espacio escénico tampoco se limitaba al contraste entre interior y exterior. Torelli a menudo delimitaba el primer plano de un decorado exterior con una estructura como una colina o una fuente, permitiendo al público solo vislumbrar la perspectiva de fondo. [ cita requerida ]
Cuando el Petit-Bourbon fue demolido en 1660 para la expansión hacia el este del Louvre , Vigarani logró adquirir las máquinas escénicas de Torelli; las destruyó en lugar de instalarlas en su nueva Salle des Machines en el Palacio de las Tullerías , pero los dibujos de Torelli sobrevivieron y fueron reproducidos en la Encyclopédie de Diderot bajo el artículo "Machines du Théâtre" en 1772. [11] También se cree que Torelli fue el autor anónimo de una crítica severa del teatro de Vigarani en las Tullerías, Reflessioni sopra la fabrica del nuovo teatro . [12]
