Sir Anthony Douglas Cragg CBE RA (nacido en Liverpool el 9 de abril de 1949) es un escultor anglo-alemán, residente en Wuppertal , Alemania desde 1977. [1]
Tony Cragg nació en Liverpool . [2] Su padre era ingeniero aeroespacial. Primero trabajó como técnico de laboratorio para la Asociación Británica de Investigación de Productores de Caucho después de la secundaria. Estudió arte en Gloucestershire College of Arts and Technology , Cheltenham, de 1968 a 1970, y pintó en la Wimbledon School of Art , Londres, de 1970 a 1973. [2] El mismo año pasó a estudiar escultura en el Royal College. of Art , Londres, completando una maestría en 1977. [2]
En 1977 se mudó a Wuppertal porque su primera esposa era de allí. También había espacios de estudio baratos y organizadores de exposiciones que buscaban nuevos artistas. Quedó fascinado por la importancia de la escultura en Alemania y sorprendido por la seriedad alemana. [3]
En 1979 nació Daniel el primero de sus 4 hijos. Actualmente está casado con la artista Tatjana Verhasselt.
Los primeros trabajos de Tony Cragg involucraron instalaciones de objetos encontrados y materiales desechados en sitios específicos. [4]
Desde mediados de la década de 1970 hasta principios de la de 1980 presentó ensamblajes en estructuras primarias (como en su primera pieza madura, Stack de 1975) [4] así como en relieves coloridos y representativos en los pisos y paredes de espacios de galería (como en Indio Rojo de 1982–83). [5] Cragg construyó estas primeras obras organizando fragmentos individuales de materiales mixtos, a menudo según sus colores y perfiles artificiales, para formar imágenes más grandes. [6]
En 1977, Cragg se mudó a Wuppertal, Alemania y realizó varias exposiciones individuales, entre ellas Lisson Gallery, Londres (1979); [7] Situación de Lützowstraße, Berlín (1979) y Künstlerhaus Weidenallee, Hamburgo (1979). [8] También expuso en exposiciones colectivas fundamentales, incluida la Silver Jubilee Sculpture Show, Battersea Park, Londres (1977); Europa-Kunst der 80er Jahre, Stuttgart (1979); Kunst in Europa na '68, Museum van Hedendaagse Kunst, Gante (1980) y L'art degli anni Settanta/Aperto '80, Bienal de Venecia (1980). [9]
En 1981 creó "Gran Bretaña vista desde el Norte", considerada una de sus primeras obras emblemáticas, hecha de restos multicolores de diversos materiales ensamblados en relieve en la pared. La pieza representa el contorno de la isla de Gran Bretaña, orientada hacia un lado, de modo que el norte de Gran Bretaña queda a la izquierda. [10] La isla es examinada por una figura que representa al propio Cragg, que mira a su país natal desde la posición de un forastero. La pieza se interpreta a menudo como un comentario sobre las dificultades sociales y económicas que enfrentaba Gran Bretaña bajo el thatcherismo , que tuvo un efecto particular en el norte. [6] Esta obra se exhibió por primera vez en el gran espacio de arriba de la galería de arte Whitechapel en Londres en 1981 y ahora se encuentra en la colección de la Tate. [11]
A principios de la década de 1980, Cragg se alejó gradualmente del arte de instalación y comenzó a examinar más de cerca los objetos individuales utilizados como parte de sus constelaciones más grandes. [4] Este fue el comienzo de su compromiso y experimentación con las propiedades y posibilidades de una amplia gama de materiales más permanentes en forma de madera, yeso, piedra, fibra de vidrio, Kevlar, acero inoxidable, hierro fundido y bronce. [12] Durante este tiempo, Cragg expuso en la Galería Arnolfini, Bristol (1980); [13] Galería de arte Whitechapel, Londres (1980); [14] Museo Von der Heydt, Wuppertal (1981); [15] Instituto de Arte Contemporáneo, Londres (1982); [16] Documenta 7, Kassel (1982) y Hayward and Serpentine Galleries, Londres (1983). [17] Desde entonces, Cragg ha expuesto extensamente en muchas de las instituciones de arte más importantes del mundo. [18]
En 1988, Cragg recibió el Premio Turner en la Tate Gallery de Londres, representó a Gran Bretaña en la 42ª Bienal de Venecia (1988) [19] y fue nombrado profesor de la Kunstakademie Düsseldorf (1988-2001). [9]
A lo largo de la década de 1990, Cragg continuó desarrollando dos grandes grupos de trabajo que han sostenido su producción hasta el presente: las "Early Forms" y los "Rational Beings". [4] La serie Early Forms investiga las posibilidades de manipular contenedores cotidianos y familiares [20] y las formas en que pueden transformarse entre sí y alrededor de ellos en el espacio. [21] Las esculturas obtienen sus perfiles y contornos de recipientes simples con paredes de garras [20], como recipientes de química, botellas de plástico y morteros. [22] La superficie de estos objetos iniciales se extiende y contorsiona hasta que surgen nuevas formas de movimiento escultóricamente independientes. A través de estos procesos de manipulación, los objetos iniciales desarrollan nuevas líneas y contornos, superficies y volúmenes con curvatura positiva y negativa, protuberancias y pliegues profundos. [21] El amplio campo de contenedores y vasos utilizados funcionan como metáforas de célula, órgano, organismo o cuerpo. [23] Las Formas Tempranas pueden caracterizarse como formas que se transmutan a lo largo de un eje curvado bilateralmente, a menudo con cualidades orgánicas, incluso figurativas. Los Seres Racionales se pueden describir como formas de apariencia orgánica, a menudo hechas de fibra de carbono sobre un núcleo de poliestireno. [22] Estas esculturas derivan sus formas de los contornos de dibujos gestuales, que Cragg luego traduce a la tercera dimensión utilizando discos gruesos, circulares u ovalados [24] que se superponen (a menudo verticalmente), se pegan y se cubren con una piel. [25]
Durante la década de 1990 expuso en la 45 Bienal de Venecia (1993); la colección "Terrae Motus" del Palacio Real de Caserta , Italia (1994); La Galería Nacional, Praga (1995); MNAM, Centro Georges Pompidou, París (1996); MACBA, Barcelona (1997) y Royal Academy, Londres (1999). [9] A principios de la década de 2000, Cragg recibió el Premio Shakespeare (2001) y el Premio Piepenbrock de Escultura (2002). [9] Fue nombrado Comendador de la Orden del Imperio Británico (CBE) (2002), Doctor Honoris Causa del Royal College of Art de Londres (2009), Profesor de la Universitüt der Künste de Berlín (2001-2006) y Comenzó una cátedra en la Kunstakademie Düsseldorf (2006). [22] Entre muchas exposiciones individuales importantes, Cragg expuso en la Tate Gallery Liverpool (2000); Museo MACRO de Arte Contemporáneo, Roma (2003); y La Casa Central de Artistas, Moscú (2005). [26]
En 2011, Cragg expuso en el Museo del Louvre de París, la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo y en 2012 en el Museo CAFA de Beijing. [27] Su escultura Accurate Figure se exhibe actualmente en el jardín del Nasher Sculpture Center en Dallas, Texas. Entre los nuevos avances en el trabajo de Cragg se encuentra un aumento de esculturas que se pueden exhibir al aire libre; más obras labradas en bronce, acero, piedra, madera y vidrio; así como un vigoroso retorno a su interés inicial por el arte: el dibujo. [6]
Tras el Brexit se convirtió en ciudadano alemán . [28] Afirmó que había encontrado su vida en Alemania y que "tampoco le gustaría experimentar desventajas en el futuro". [29]
La Fundación Cragg es una fundación general sin fines de lucro con sede en Wuppertal. Fue fundada en 2005 por la familia Cragg y constituida el 13 de diciembre de 2005. Incluye a Tatjana Cragg como presidenta, Tony Cragg como vicepresidente y Michael Brämer. Su objeto fundacional es "Arte y cultura - en general". [30] La fundación gestiona el parque de esculturas Waldfrieden de 25 acres en el distrito Barmer de Hesselnberg, Wuppertal. En un parque arbolado se encuentran una casa y otros 2 edificios expositivos. El parque abrió sus puertas en 2008. Hay alrededor de 40 esculturas al aire libre de varios artistas, entre ellos Tony Cragg, Henry Moore, Jaume Plensa, Thomas Schütte, Richard Deacon, Eva Hild, Bogomir Ecker, Hubert Kiecol, Hede Bühl y Markus Lüpertz. Hay exposiciones temporales y un programa de música y conferencias.
Cragg fue seleccionado para representar a Gran Bretaña en la 43ª Bienal de Venecia en 1988 y ganó el Premio Turner ese mismo año. A principios de la década de 1990, Cragg recibió el premio Chevalier des Arts Lettres (1992) y fue nombrado Royal Academician en Londres (1994). [20] En 2001 recibió el Premio Shakespeare anual de la Fundación Alfred Toepfer de Hamburgo . [31] Fue nombrado CBE por sus servicios al arte en la Lista de Honores de Año Nuevo de 2002 , [32] y también ganó el Premio Piepenbrock de Escultura ese año. [33] [34] En 2007, recibió el Praemium Imperiale de escultura de la Casa Imperial de Japón para la Asociación de Arte de Japón . [35] Desde 2010, Cragg ha sido nombrado miembro honorario de la Universidad de las Artes de Londres (2012); recibió la Medalla de Honor del Artista del Hermitage, Rusia (2012), así como la Orden al Mérito de Primera Clase de la Gran Cruz de la República Federal de Alemania (2012). [36] En 2018 se le concedió el Mérito de Renania del Norte-Westfalia; el Premio a la Trayectoria en Escultura Contemporánea. [37] En 2014 se le concedió la ciudadanía honoraria de Wuppertal .
En los Honores de Cumpleaños de 2016, Cragg fue nombrado Caballero Soltero por sus servicios a las artes visuales y las relaciones entre el Reino Unido y Alemania. [38]
