Toni Matičevski ( macedonio : Тони Матичевски ) (1976) es un diseñador de moda australiano afincado en Melbourne .
Los padres de Matičevski emigraron de la entonces no independiente República de Macedonia cuando todavía formaba parte de Yugoslavia . Creció en Seddon , un suburbio del interior occidental de Melbourne con una importante comunidad macedonia . [1]
Matičevski estudió moda en la Universidad RMIT y se graduó con honores de primera clase. Después de graduarse, ganó un premio internacional del Fashion Group, lo que le permitió trabajar en Donna Karan en Nueva York. Matičevski rechazó un puesto más largo en Donna Karan, ya que consideraba que la poderosa casa de moda lo agotaba creativamente. Matičevski se fue a París para trabajar dos temporadas en Cerruti . Matičevski regresó a Melbourne en 1998 para lanzar su propia marca. En 2002, Matičevski ganó el premio al Mejor Diseñador Revelación en el Festival de Moda L'Oréal de Melbourne con su primera colección de demi-couture. Ese mismo año participó de manera preliminar en las colecciones de primavera y verano de la Semana de la Moda Australiana Mercedes-Benz . En 2005, empató con Kit Willow en el premio al Mejor Diseñador Revelación del Prix de Marie Claire .
Matičevski diseña de forma emotiva, rechazando la norma para crear diseños como sus elegantes vestidos esqueléticos , unidos (o para unirte) con un sistema de ataduras de tiras de seda con bordes sin rematar . Estos vestidos "despreocupadamente necesitados" hacen que quien los viste parezca una nube intrincadamente atada.
Cada temporada, Matičevski recrea sus elaborados vestidos en diferentes estilos y materiales, pero manteniendo una silueta similar . Matičevski ha añadido recientemente una línea masculina a su marca con chaquetas y pantalones neutros con drapeados fluidos .
En 2016 se celebrará una gran exposición de la obra de Matičevski en la Bendigo Art Gallery. “Se presentarán objetos seleccionados para ilustrar la evolución de la obra de Toni Maticevski, explorando sus primeras influencias hasta su inspiración y temas recurrentes en su práctica actual”. [2]
