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Tonelada de Leeuw

Antonius Wilhelmus Adrianus de Leeuw ( Róterdam , 16 de noviembre de 1926 - París , 31 de mayo de 1996) fue un compositor holandés que experimentó ocasionalmente con la microtonalidad .

Vida y carrera

Enseñado por Henk Badings, Olivier Messiaen y otros, y en su juventud influenciado por Béla Bartók , De Leeuw fue profesor en la Universidad de Ámsterdam y más tarde profesor de composición y música electrónica en el Conservatorio Sweelinck de Ámsterdam de 1959 a 1986, instituto en el que se desempeñó como director de 1971 a 1973. Para sus alumnos notables, véase: Lista de estudiantes de música por profesor: K a M#Ton de Leeuw .

"Cuando era muy joven, una vez, sin querer, sintonicé una emisión de radio de una estación árabe. Me quedé atónito: me di cuenta de que en esta tierra vivían otras personas, que vivían en condiciones completamente diferentes, que tenían otros pensamientos y sentimientos" (Ton de Leeuw, 1978 [ cita completa requerida ] ).

Estudió etnomusicología con Jaap Kunst entre 1950 y 1954 [1] y el encuentro con los hermanos Dagar y Drupad en su primera visita a la India en 1961 profundizó su interés permanente por la "transculturación". Desde entonces ha viajado por todo el mundo: Japón, Indonesia, Australia, Filipinas, Persia, la Unión Soviética, Hungría, Bulgaria y Finlandia, donde realizó talleres y conferencias sobre la relación Este-Oeste en la música. En los años setenta, De Leeuw y André Jurres iniciaron los famosos encuentros musicales y culturales Musicultura en la Casa Queeckhoven en Breukelen, Países Bajos. Véase: El mundo de la música, vol. 20, n.º 2, Musicultura: Tres encuentros Oriente-Occidente organizados por la Fundación Eduard van Beinum —Informe final (1978), pp. 10-14. Esto se manifestó en su trabajo para instrumentos occidentales por el uso ocasional de la microtonalidad , como en su Cuarteto de cuerdas No. 2 (1964), [2] así como en planes de composición; Gending (1975) [a] para gamelan javanés es una incursión poco común en la escritura para instrumentos no occidentales. En 1956 Ton de Leeuw fue galardonado con el Prix Italia por su oratorio radiofónico Job .

Escribió tres óperas , todas con libretos propios , entre ellas una ópera para televisión, Alceste ( 1963, basada en Eurípides ), De Droom (1963) y, finalmente, Antígona (1989-1991, basada en Sófocles ). En 2005, su libro de 1964 sobre la música del siglo XX se publicó en traducción al inglés como Music of the Twentieth Century: A Study of Its Elements and Structure (Ámsterdam: University Press, 1995), también en sueco y alemán.

Olivier Messiaen escribió sobre sus obras posteriores: 'La música de Ton de Leeuw es esencialmente diatónica . Utiliza modos, líneas melódicas, contrapuntos, acordes, pero todo sigue siendo diatónico. Casi no hay disonancia. El color blanco, o simplemente un matiz azulado, a veces se añade una luz dorada. El tratamiento de las 12 voces en su obra sobre el "Cantique des Cantiques" [Cantar de los Cantares] también sigue siendo diatónico, tanto en su pianissimo como en su forte. Su trabajo sobre una parte de "l'Apocalypse" [El libro de las revelaciones] aporta un nuevo elemento tímbrico con staccato de la trompa y el clarinete. El canto llano se introduce en sus "Psaumes pour la Messe des Morts" [Salmos para la Misa de Réquiem], así como los efectos dramáticos donde el golpe del tam-tam se enfrenta a los ostinatos de la marimba, a las llamadas de la voz femenina. Incluso hay grupos de acordes con el uso de modos. Pero el espíritu siempre permanece diatónico de una manera estática, muy cercana al tipo de música oriental que penetra al oyente y lo lleva a un estado semionírico, el estado de un sueño despierto.

Ton de Leeuw escribió alrededor de 160 composiciones, que abarcan desde piezas solistas hasta óperas completas, pero son las obras vocales y, más específicamente, las corales las que revelan más claramente lo que se esforzaba por conseguir: una conjunción de la esencia del pasado y el presente, un vínculo entre el pensamiento oriental y occidental, y el resultado fue una pureza de expresión única.

Su última obra, 'Three Shakespeare Songs', fue interpretada el 13 de junio de 1996 por Rosemary Hardy con el Ensemble InterContemporain.

Grabaciones seleccionadas

Notas

  1. ^ Grove [ cita completa necesaria ] da la fecha incorrecta en un lugar, además de "UCLA, Berkeley" para UC Berkeley

Referencias

  1. ^ [Autor], [Título], Baker's Biographical Dictionary of Music and Musicians , séptima edición, editado por Nicolas Slonimsky (Nueva York: Schirmer Books; Londres: Collier Macmillan, 1984) [ cita completa necesaria ]
  2. ↑ Vincent McDermott, "Crónica actual: Países Bajos", The Musical Quarterly 52, núm. 4 (octubre de 1966): 511–20; cita en 517–18.

Lectura adicional