Tom McCarthy (nacido en 1969) es un escritor y artista inglés. A raíz del Brexit, obtuvo la ciudadanía sueca. Su primera novela , Remainder , se publicó en 2005. McCarthy ha sido dos veces preseleccionado para el premio Man Booker y recibió el premio inaugural de literatura Windham-Campbell de la Universidad de Yale en 2013. Ganó un premio Believer Book Award por Remainder en 2008.
También ha escrito un estudio crítico de Tintín llamado Tintín y el secreto de la literatura, y publicó una colección de ensayos, Máquinas de escribir, bombas y medusas , en 2017. Su novela más reciente, La creación de la encarnación , se publicó en 2021.
Tom McCarthy nació en Londres en 1969 y vive en Berlín. [1] Su padre, Sir Callum McCarthy , trabajó en el sector financiero. Fue funcionario, primero en el Departamento de Comercio e Industria, y luego (su última década de trabajo) como regulador financiero. Tom McCarthy creció en Greenwich , y se educó en el Dulwich College de 1978 a 1986 y más tarde en New College, Oxford , donde estudió literatura inglesa. Vivió en Praga, donde trabajó como modelo de desnudos y en un bar estadounidense; Berlín, donde trabajó en un pub irlandés; y Ámsterdam, donde trabajó en la cocina de un restaurante y revisó libros para la edición local de la revista Time Out [2] a principios de los 90, antes de regresar a Londres. El tiempo de McCarthy en Praga forma la base de su novela Men in Space . [3] McCarthy también ha trabajado como editor de guiones de televisión y coeditó la revista Mute . Desde 2022, McCarthy ha ocupado el puesto de académico Miller en el Santa Fe Institute, junto a Ted Chiang y Andrea Wulf. [4] Antes de mudarse a Berlín, vivió y escribió en un apartamento de un bloque de pisos en el Golden Lane Estate, junto al Barbican . [3]
La primera novela de McCarthy, Remainder, fue escrita en 2001 [5] y rechazada por todas las editoriales del Reino Unido a las que se la había enviado. Fue publicada en noviembre de 2005 por la pequeña editorial de arte Metronome Press, con sede en París , y distribuida a través de galerías y tiendas de museos, pero no en las cadenas de librerías [3] y luego recibió una amplia atención crítica en la prensa literaria y convencional, con una de sus primeras reseñas, en diciembre de 2005, en ReadySteadyBook, que la calificó como "una de las novelas más importantes escritas en mucho, mucho tiempo". The London Review of Books la calificó como "una novela muy buena de hecho" y The Independent afirmó que "su brillantez amenazante exige un estatus clásico". [6] La novela fue reeditada por la editorial independiente Alma Books en el Reino Unido (2006), y la subsidiaria de Bertelsmann Vintage en los EE. UU. (2007), donde se clasificó entre las cien más vendidas de Amazon y entró en la lista de los libros más vendidos de Los Angeles Times . [ cita requerida ] En su publicación estadounidense, el New York Times dedicó la portada de su sección de libros a la novela, llamando al libro "una obra de filosofía novelística, tan inquietante como divertida". [7] En 2008, Remainder ganó el cuarto premio anual Believer Book Award . [8] Zadie Smith escribió en New York Review of Books que era "una de las grandes novelas inglesas de los últimos diez años", sugiriendo que mostraba un camino futuro que la novela "podría, con dificultad, seguir". [9] Desde entonces se ha traducido a catorce idiomas, y se estrenó una adaptación cinematográfica dirigida por Omer Fast en 2015. [10] [11] [12] Varias grandes editoriales que habían rechazado la novela volvieron a él con ofertas entusiastas, que McCarthy rechazó, comentando que "es el mismo libro que hace dos años". [3]
En junio de 2006, Granta Books publicó una obra de crítica literaria de McCarthy, Tintín y el secreto de la literatura , y en 2007-2008 le siguieron ediciones en francés (Hachette Littératures), español (El Tercer Nombre), italiano (Piemme) y estadounidense (Counterpoint). [13] El libro intentó una lectura de los libros de Las aventuras de Tintín de Hergé a través del prisma de la teoría literaria estructuralista y posestructuralista. Dividió a los críticos, y a algunos les disgustaron las referencias del libro a Jacques Derrida y Roland Barthes . Killian Fox en The Observer elogió "el enfoque obsesivo de su autor, su impresionante comprensión de la obra y la pura exuberancia con la que aborda su tema". [14] Sin embargo, en The Guardian , Kathryn Hughes criticó su metodología y estilo: "El texto de McCarthy tiene esa sonrisa de satisfacción consigo mismo que era tan característica de principios de los años 90, cuando los periodistas comenzaron a robar la teoría crítica de la academia, gustándoles la forma en que los hacía sentir inteligentes". [15] McCarthy comentó: "Granta me preguntó si quería escribir un libro sobre Freud o Derrida o alguien así, y le dije: 'Bueno, si escribo sobre Hergé puedo escribir sobre Freud, Derrida y un montón de otras personas, además será mucho más divertido'. Fue bien recibido en su mayor parte. Hubo una o dos críticas inglesas hilarantes en las que prácticamente se podía ver cómo las venas del crítico estallaban de rabia de pequeña Inglaterra por la inclinación continental del libro". [16]
En 2007, Alma Books publicó su segunda novela, Men in Space , gran parte de la cual fue escrita antes de Remainder . Desde entonces se ha publicado en muchos idiomas, incluidos griego y francés. [17] McCarthy también ha publicado numerosos cuentos, ensayos y artículos sobre literatura, filosofía y arte en publicaciones como The Observer , The Times Literary Supplement , London Review of Books , Artforum y The New York Times , así como en antologías como London from Punk to Blair (Reaktion Books), Theology and the Political (Duke University Press), The Milgram Reenactment (Jan van Eyck Press) y The Empty Page: Fiction Inspired by Sonic Youth (Serpent's Tail).
En 2004 publicó un ensayo sobre los excrementos en la obra de James Joyce en la revista literaria en línea Hypermedia Joyce Studies . En 2008, un ensayo de McCarthy sobre Alain Robbe-Grillet, un autor por el que ha expresado a menudo su admiración, fue publicado en la nueva edición en inglés de Oneworld Classics de Robbe-Grillet's Jealousy . [18] En febrero de 2015, McCarthy publicó una nueva novela titulada Satin Island que fue preseleccionada para el Premio Man Booker de ese año ; cuando la comenzó, dijo: "Va a tener un leitmotiv de un paracaidista que cae a la tierra, después de darse cuenta de que su paracaídas ha sido saboteado: su relación con el paisaje, la muerte, la tecnología". [19]
La quinta novela de McCarthy, The Making of Incarnation , apareció en 2023 y fue descrita como "implacable e intermitentemente tediosa" por Steven Poole en The Guardian. [20]
Desde 1999, McCarthy ha sido "secretario general" de una "organización semificticia" que cofundó con su amigo [21] el filósofo Simon Critchley [22] llamado la Sociedad Necronáutica Internacional (INS) "dedicada a proyectos alucinantes que harían por la muerte lo que los surrealistas habían hecho por el sexo". [3] [23] Al no haber logrado interesar a los editores en sus novelas en 2001-2, realizó proyectos de arte bajo el nombre de INS. [24] [25] McCarthy entregó sus manifiestos de la Sociedad Necronáutica Internacional o INS en una feria de arte simulada organizada por el artista Gavin Turk . [25] La INS opera a través de publicaciones, eventos en vivo, intervenciones en los medios y exposiciones de arte más convencionales.
En una entrevista de 2007 con el sitio web Bookninja, McCarthy explicó las circunstancias que llevaron a la formación del INS: "A finales de los noventa ya estaba bastante bien integrado en el mundo del arte en Londres, y además desde hacía algún tiempo me interesaban los modos y procedimientos de las vanguardias de principios del siglo XX, como los futuristas y los surrealistas: sus estructuras semicorporativas y semipolíticas de comités y subcomités, su uso de manifiestos, proclamaciones y denuncias". [26]
A pesar de su afirmación inicial de que el INS "no era un proyecto artístico", [27] McCarthy ha aceptado invitaciones para mostrar su trabajo en su calidad de secretario general del INS en instituciones de arte de todo el mundo, incluidos la Tate Britain y el Instituto de Artes Contemporáneas de Londres, el Moderna Museet (Estocolmo), el Drawing Center (Nueva York), el KW Institute Berlin, el Hartware MedienKunstVerein Dortmund y la Substation Gallery de Singapur. [3]
El INS ha sido descrito por Art Monthly como "un grupo de literatos descarriados y parodistas dulces", [28] y como "oscuro" por The Australian . [29] En 2003, el INS hackeó el sitio web de la BBC e insertó propaganda en su código fuente. [ cita requerida ] El año siguiente, establecieron una unidad de transmisión en el Instituto de Artes Contemporáneas desde la cual más de cuarenta asistentes generaron "códigos de poemas" sin parar que se transmitieron por radio FM en Londres y por Internet a estaciones de radio colaboradoras en todo el mundo. [30] En 2008, una versión más mecánica de esta pieza se exhibió en el Moderna Museet de Estocolmo, en la que un transmisor de caja negra de avión enviaba un flujo de mensajes similares. [31]
En 2007, después de que McCarthy y el filósofo jefe del INS, Simon Critchley, pronunciaran la "Declaración del INS sobre la inautenticidad" en el Drawing Center de Nueva York, el crítico Peter Schwenger afirmó en Triple Canopy que los dos hombres que aparecieron en la galería no eran en realidad Critchley y McCarthy. [32] Tomando esta afirmación como inspiración, McCarthy y Critchley efectivamente se reemplazaron por actores cuando pronunciaron la Declaración un año después en la Tate Britain. [33] Cuando se les invitó a pronunciar la Declaración por tercera vez en la Bienal de Atenas de 2009, anunciaron que, a partir de entonces, la Declaración sería subcontratada a cualquier institución que la quisiera, y encargaron una traducción griega, que posteriormente fue pronunciada por actores griegos en Atenas. [34]
McCarthy ha realizado obras de arte independientes. En 2005, expuso en la Western Front Gallery de Vancouver la instalación multimedia Greenwich Degree Zero, producida en colaboración con el artista Rod Dickinson , que (en homenaje a la novela de Joseph Conrad de 1907 El agente secreto ) mostraba el Observatorio de Greenwich quemándose. La pieza fue posteriormente adquirida por la colección permanente del Arts Council England. [35]
En 2006 colaboró con el artista francés Loris Gréaud para producir una «Ontic Helpline» para una ficticia «Thanatalogical Corporation»: un teléfono negro que transfiere llamadas a través de un bucle infinito de mensajes pregrabados. El teléfono se exhibió en la colección FiAC en París y fue adquirido por las galeristas/coleccionistas Solene Guillier y Nathalie Boutin. McCarthy escribió el guion de la película Double Take (2009) de Johan Grimonprez. El guion consiste en un cuento, vagamente basado en «25 de agosto de 1983» de Borges, en el que Hitchcock conoce a su doble en el set de una de sus películas. [36] La película ganó el premio Black Pearl (MEIFF, Abu Dhabi) en 2009. McCarthy también ha sido tutor y ha dado conferencias en varias instituciones, entre ellas la Architectural Association , la Central Saint Martins School of Art , el Royal College of Art , el London Consortium y la Universidad de Columbia .
La primera novela, Remainder (2005), cuenta la historia de un héroe anónimo traumatizado por un accidente en el que "algo cayó del cielo". Ocho millones y medio de libras más rico gracias a un acuerdo de indemnización, pero irremediablemente alejado del mundo que lo rodea, el protagonista de Remainder pasa su tiempo y su dinero reconstruyendo y recreando obsesivamente escenas y situaciones de su pasado que recuerda vagamente, como un gran edificio con música de piano a lo lejos, los olores y sonidos familiares del hígado friéndose y chisporroteando, o gatos letárgicos que descansan en los tejados hasta que se caen de ellos. Estas recreaciones están impulsadas por una necesidad de habitar el mundo "auténticamente" en lugar de hacerlo de la manera "de segunda mano" que su situación traumática le ha legado. Cuando la recreación de hechos mundanos no logra saciar su sed de autenticidad, comienza a recrear cada vez más hechos violentos.
Ambientada en una Europa central que se fragmenta rápidamente tras la caída del comunismo, Men in Space sigue a un elenco de bohemios disolutos, refugiados políticos, árbitros de fútbol, agentes de policía sordos, asesinos y astronautas varados mientras persiguen un cuadro icónico robado desde Sofía hasta Praga y más allá. La órbita melancólica del icono se refleja en las elipses y los accidentes de los diversos personajes mientras corren vertiginosamente por todo tipo de espacio, ya sea físico, político, emocional o metafísico. McCarthy utiliza estos escenarios para presentar una visión de la humanidad a la deriva en la historia y de un mundo en estado de desintegración.
Stephen J. Burn considera a Men in Space , number9dream de David Mitchell y Pfitz de Andrew Crumey como ejemplos de un subgénero que Burn llama novelas de "borradores múltiples", tomando su nombre del modelo de conciencia de Daniel Dennett . [37]
La película, que se estrena en Inglaterra a principios del siglo XX, cuenta la historia de un niño llamado Serge Carrefax, cuyo padre pasa su tiempo experimentando con la comunicación inalámbrica mientras dirige una escuela para niños sordos. Serge crece entre el ruido y el silencio con su brillante pero problemática hermana mayor, Sophie: una intensa relación fraternal que lo acompaña mientras se dirige a un mundo más grande y problemático. Después de una aventura con una enfermera en un balneario bohemio, Serge sirve en la Primera Guerra Mundial como operador de radio para aviones de reconocimiento. Cuando su avión es derribado, Serge es llevado a un campo de prisioneros alemán, del que escapa. De regreso a Londres, lo reclutan para una misión en El Cairo en nombre de la misteriosa Empire Wireless Chain.
La novela C de McCarthy se publicó a finales de 2010, en los EE. UU. con Knopf y en el Reino Unido con Jonathan Cape. Dividió a los críticos. [38] McCarthy ha descrito esta novela en entrevistas anteriores como un libro que trata sobre la tecnología y el duelo. El libro fue preseleccionado para el Premio Man Booker de 2010. [39] [40] En respuesta, Tom LeClair lo describió como un " Thomas Pynchon joven y británico ". [41] También fue preseleccionado para el Premio Walter Scott . [42]
Neel Mukherjee de The Times lo ha descrito como "incuestionablemente brillante, que daña de manera útil el modelo del realismo psicológico que es la moda dominante de nuestros tiempos conservadores por su mirada única y desorientadora al modernismo" y Jonathan Dee de Harper's Magazine lo ha descrito como "una epopeya de vanguardia, la primera que se me ocurre desde el Ulises de Joyce " . [43]
En la reseña del New Statesman, Leo Robson describe el libro como "lleno de placeres y tedios familiares", con "descripciones prolongadas de un desfile y una sesión espiritista [que] agotan la voluntad de vivir del lector". Continúa: "Después de cierto punto, la mayoría de las oraciones son algo así (no es una parodia): "Todo parece estar conectado: lugares dispares se contraen y entran en actividad como miembros que reaccionan a impulsos enviados desde otras partes del cuerpo, botavaras y foques que obedecen a palancas en el extremo más alejado de un conjunto complejo de cuerdas, engranajes y relés". [5]
Satin Island trata sobre un protagonista, "U.", que trabaja para "la Compañía" como antropólogo. La novela se publicó en 2015 y fue preseleccionada para el premio Man Booker [44] y el premio Goldsmiths [45] .
La creación de Incarnation implica la búsqueda de un objeto ficticio perdido (la Caja 808) en el archivo de Lillian Gilbreth. [46] La novela se publicó en 2021.
En una entrevista de 2007, McCarthy afirmó que uno de los temas principales que impregnan su obra es el de la repetición y la duplicación. [26] [ enlace muerto ] La repetición en Remainder toma la forma de recreaciones de eventos llevadas a cabo por el rico héroe postraumático en un proceso que algunos críticos (como Joyce Carol Oates en The New York Review of Books [47] ) han visto como una alegoría del arte mismo. [48] En Men in Space toma la forma de duplicación de una obra de arte y un conjunto de patrones que se repiten a lo largo de varios siglos. En los proyectos artísticos de McCarthy ha tomado la forma de repetir conjuntos de mensajes por radio en un homenaje a Orfeo de Jean Cocteau . [28] [49] Boyd Tonkin, en su perfil independiente sobre McCarthy, retoma la noción de que la literatura en sí es una serie de repeticiones y duplicaciones. [50]
Al menos un crítico ha relacionado la obra de McCarthy con la "trascendencia fallida", [51] y McCarthy ha utilizado el término trascendencia fallida en entrevistas [52] [53] para describir el colapso del proyecto idealista en la filosofía, el arte y la literatura. La trascendencia fallida constituye un principio central de la 'Declaración de Nueva York sobre la inautenticidad', una charla del INS pronunciada al estilo de una declaración de propaganda por McCarthy y el filósofo Simon Critchley en 2007 en el Drawing Center de Nueva York. [32] En una discusión con la artista Margarita Gluzberg, celebrada en 2001 en el Austrian Cultural Forum de Londres , McCarthy cita la descripción de Georges Bataille de la materia como "esa diferencia no lógica que representa en relación con la economía del universo lo que el crimen representa en relación con la economía de la ley". [54]
En una conferencia pronunciada en el Simposio Internacional James Joyce de 2004 en Dublín, McCarthy vuelve a citar a Bataille, recurriendo a su noción de "materialismo básico" para arrojar luz sobre la sensibilidad escatológica que se muestra en las novelas de Joyce. [55] El detective de Hombres en el espacio es un agente de vigilancia por radio que empieza alardeando de que "siempre puede conseguir una señal fuerte", pero acaba perdiendo la señal y quedando sordo, aislado de toda comunicación. En una entrevista, McCarthy habló de la similitud de este personaje con Harry Caul de Francis Ford Coppola en La conversación (1974). [56]
En 2004 , McCarthy creó un proyecto artístico en torno a Orfeo de Cocteau en el Instituto de Arte Contemporáneo de Londres, en el que cuarenta asistentes cortaban texto, lo proyectaban en las paredes y luego lo volvían a ensamblar en mensajes crípticos que se transmitían por Londres y el mundo por radio e Internet. Este proyecto estaba en deuda con las nociones de William S. Burroughs sobre los medios virales [57] y con las nociones de Nicolas Abraham y Mária Török sobre la "cripta", un espacio tanto de entierro como de cifrado. La obra de arte Black Box, exhibida originalmente en el Moderna Museet de Estocolmo en 2008, también implicaba transmisiones de radio constantes. McCarthy ha insistido en que la tecnología de la radio puede considerarse una metáfora de la escritura, comparando La tierra baldía de TS Eliot con un programa de radio. [58]
