Todd Daniel Snider (nacido el 11 de octubre de 1966) [1] es un cantautor estadounidense cuya música incorpora elementos de folk, rock, blues, alt country y funk.
Snider nació en Portland, Oregon , pero se crió en la cercana Beaverton , donde vivió hasta que se graduó de Beaverton High School en 1985. Después de la secundaria, se mudó a Santa Rosa, California , para asistir a Santa Rosa Junior College . Solo duró un semestre, pero mientras estuvo allí aprendió a tocar la armónica. [2]
Con la ayuda de su hermano Mike, quien le compró un boleto de avión, Snider se mudó a San Marcos, Texas , después de dejar SRJC a fines del otoño de 1985. [3] No mucho después de llegar a San Marcos , Snider vio a Jerry Jeff Walker actuar en solitario en Gruene Hall , un salón de baile legendario en New Braunfels, Texas . [4] Cuando vio a Walker esa noche, decidió que quería convertirse en compositor y comenzó a escribir canciones al día siguiente. [5] Le dijo a la revista Lone Star Music en 2004: "Ni siquiera sabía tocar la guitarra todavía, pero vi su show y fui a buscar una". [6]
Snider conoció a Kent Finlay en su primera noche de escritores, que fue en el club de Finlay en San Marcos, Cheatham Street Warehouse . Finlay, que era compositor por derecho propio, se convirtió en un mentor importante e introdujo a Snider en las canciones de Kris Kristofferson , Guy Clark , John Prine y Shel Silverstein , entre otros. [7]
Snider pronto llenó salas pequeñas en San Marcos y durante los años siguientes comenzó a atraer multitudes entusiastas también en Austin . [8]
Snider también descubrió al compositor de Memphis Keith Sykes mientras vivía en San Marcos cuando un amigo de la tienda de discos local le recomendó un par de álbumes que Sykes hizo a principios de los años 70. [9] En 1989, el padre de Snider se mudó a Memphis y conoció a la cuñada de Sykes. A través de esa conexión, Snider le envió a Sykes una cinta de demostración de algunas de sus canciones. Sykes pensó que una de las canciones tenía potencial, por lo que Snider se mudó a Memphis para intentar trabajar con Sykes. [10]
Poco después de llegar a Memphis, Snider consiguió una residencia semanal en el club local The Daily Planet. No sólo pronto llenó la sala, sino que el público conocía la letra de las canciones y las cantaba. [11]
A través de Sykes, Snider conoció a John Prine en 1991 mientras ayudaba en el trabajo de preproducción que Prine estaba haciendo con Sykes en Memphis para su álbum The Missing Years . Fue el comienzo de una amistad que duraría hasta la muerte de Prine en 2020. [12]
En 1992, Sykes ayudó a Snider a conseguir un contrato de desarrollo con Capitol Records . Grabó varias caras en Nashville para el sello, [13] pero se negaron a elegir su opción para un álbum completo. [14]
Alrededor de la época del acuerdo con Capitol, Snider comenzó a actuar con una pequeña banda que lo respaldaba y a la que llamó Bootleggers. [15] La formación de la banda fluctuó un poco durante el primer año, pero a finales de 1994, la formación estaba formada por Will Kimbrough a la guitarra, Joe Mariencheck al bajo y Joe McLeary a la batería. Snider también había cambiado el nombre de la banda a Nervous Wrecks.
Sykes fue miembro de la Coral Reefer Band de Jimmy Buffett y Buffett había grabado algunas de sus canciones, por lo que cuando el acuerdo con Capitol fracasó, se acercó en nombre de Snider al sello de Buffett, Margaritaville Records, que era distribuido por MCA . No mucho después de que el ejecutivo del sello Bob Mercer viera a Snider actuar en una exhibición de la industria en Memphis en abril de 1993, Snider voló a California para abrir un espectáculo para Buffett. Después de ver su set, Buffett le ofreció a Snider un trato con Margaritaville. [16] [17]
El álbum debut de Snider para Margaritaville, Songs for the Daily Planet , fue lanzado en 1994 y alcanzó el puesto 23 en la lista Billboard Heatseekers Albums. [18] Producido por Tony Brown y Mike Utley , el álbum estaba literalmente compuesto por canciones que estaba tocando en el club nocturno Daily Planet en Memphis. Aunque hubo algunos músicos y cantantes invitados en el disco, la formación principal era Snider a la guitarra acústica, Joe Mariencheck al bajo, Joe McLeary a la batería, Utley a los teclados, Eddie Shaver a la guitarra eléctrica y Peter Hyrka a la mandolina y guitarra acústica. y violín. [19] El disco incluía una pista oculta, "Talking Seattle Grunge Rock Blues", que se convirtió en un éxito de radio menor, alcanzando el puesto 31 en la lista Billboard Album Rock Tracks. [20] Un blues parlante para Gen-X, la canción se burlaba de la escena grunge de principios de los 90 y presentaba a una banda que se negaba a tocar. El vídeo de otro sencillo del álbum, "Alright Guy", estaba en rotación en VH1. [21]
El segundo álbum de Snider para Margaritaville/MCA, Step Right Up , fue lanzado el 23 de abril de 1996 y Billboard lo proclamó "más impresionante que su debut". [22] Brown y Utley fueron coproductores con Snider, y Utley respaldó a Snider and the Wrecks en los teclados. [23]
El tercer álbum de Snider, Viva Satellite , representó un punto de inflexión en su carrera. Antes de grabar el disco, Margaritaville dejó MCA y firmó con Island Records para su distribución. Pero MCA retuvo los derechos de las grabaciones de Snider, por lo que lanzarían el álbum. Ya no graba para Margaritaville ni trabaja con Brown y Utley , Snider produjo algunas partes en el estudio del ingeniero Justin Niebank en Franklin, Tennessee, con un éxito desigual. Sólo uno de los temas que grabó allí figuraría en el álbum, el final, "Doublewide Blues". Snider grabó el resto del álbum en Ardent Studios en Memphis con el productor e ingeniero John Hampton. Lo respaldaron Kimbrough a la guitarra, Mariencheck al bajo, Paul Buchignani a la batería y Rick Steff a los teclados, y el resultado fue un disco de rock más directo que los dos primeros. [24] Poco antes de que se lanzara el álbum en mayo de 1998, hubo problemas en una actuación privada en Los Ángeles para los ejecutivos de MCA y su personal. Snider, que estaba luchando contra las drogas en ese momento, insultó a los asistentes al principio del set y luego abandonó el escenario. Poco después, MCA lo liberó de su contrato. [25]
Después de dejar MCA, Snider disolvió Nervous Wrecks y firmó con el sello independiente de John Prine , Oh Boy Records . Oh Boy lanzó su cuarto álbum, Happy To Be Here , el 18 de abril de 2000. [26] Trabajando con el productor Ray Kennedy , Snider grabó todas las canciones en solitario acústico, luego se agregó instrumentación adicional a su guitarra y pistas vocales. [27] Además de Kennedy, que tocó una variedad de instrumentos en el disco, los guitarristas Pat Buchanan y Will Kimbrough , los bajistas Joey Spampinato y Keith Christopher, el teclista Johnny Neel , el baterista Paul Buchignani , el multiinstrumentista Peter Holsapple , la violinista Tammy Rogers y los trompetistas. Jim Hoke y Wayne Jackson contribuyeron al álbum. [28]
Oh Boy lanzó el segundo álbum de Snider para el sello, New Connection , el 14 de mayo de 2002. [29] Producido por RS Field, Billboard dijo sobre el álbum: "Snider se ha asentado en un ritmo de calidad constante y observación potente". [30] El disco incluía "Beer Run", un favorito del público que había estado interpretando desde el verano de 2000. Antes del lanzamiento de la canción en New Connection , Garth Brooks lanzó un dueto con George Jones en noviembre de 2001 que tenía el mismo título. y el mismo gancho lírico principal. El manager de Snider se preguntó si la canción que grabaron Brooks y Jones infringía su canción del mismo nombre, pero finalmente se concluyó que, si bien eran similares, su canción había sido escrita de forma independiente a la de Snider. [31]
El tercer lanzamiento de Oh Boy de Snider fue un álbum en vivo, Near Truths and Hotel Rooms , que fue lanzado el 13 de mayo de 2003. [32] El disco, que fue grabado en media docena de lugares, capturó el show en vivo de Snider después de Nervous Wrecks, solo él solo con su guitarra acústica y armónica. [33] Robert Christgau le dio al álbum una calificación A- en su Guía del Consumidor. [34]
El último álbum de estudio de Snider para Oh Boy, East Nashville Skyline , fue lanzado el 20 de julio de 2004. [35] Por primera vez, Snider tomó el control creativo total de su proceso de creación de discos, [36] y el resultado fue un álbum que Fue un gran avance tanto musical como cultural. Introdujo el este de Nashville al mundo en general y su influencia resuena hasta el día de hoy. [37] Snider coprodujo el disco con su antiguo compañero de banda de Nervous Wrecks, Will Kimbrough, en el estudio del ingeniero Eric McCullough en East Nashville. Además del guitarrista Kimbrough y el multiinstrumentista McCullough, en las sesiones estuvo respaldado por un quién es quién de los músicos de East Nashville, incluido el guitarrista Tim Carroll, los bajistas Dave Jacques y Dave Roe, los bateristas Paul Griffith y Craig Wright, y el pianista John Deadrick. East Nashville Skyline incluyó dos canciones icónicas que se sumaron al canon de composición: "Play a Train Song" traspasó los límites de las canciones de "tren" con la historia de un hombre conocido por siempre pedir ese tipo de canción, y "The Ballad of the Kingsmen" llevó el blues parlante a un lugar más contemporáneo musicalmente mientras conectaba culturalmente la censura de " Louie Louie " con los tiroteos de Columbine. [38] Pitchfork llamó al álbum "el álbum más ingenioso y luchador de su carrera". [39] Robert Christgau le dio una A en su Guía del Consumidor y lo llamó "una llamada de atención para holgazanes". [40] PopMatters lo clasificó como el séptimo mejor álbum de 2004. [41] East Nashville Skyline alcanzó el puesto 28 en la lista de álbumes independientes de Billboard . [42]
Después de East Nashville Skyline , Snider se mudó al sello New Door Records de Bob Mercer, que fue distribuido por Universal Music Group , pero Oh Boy publicaría un álbum más de su música. El 3 de abril de 2007, el sello lanzó Peace, Love And Anarchy (Rarities, B-Sides And Demos, Vol. I) , una recopilación de grabaciones inéditas. [43] Entre las catorce pistas de la colección se destaca la canción "East Nashville Skyline", que iba a ser la canción principal del álbum del mismo nombre, pero Snider no la terminó a tiempo para hacer el álbum.
Mientras Snider trabajaba en su primer disco para New Door, UMG publicó una selección de su catálogo anterior de Margaritaville y MCA. La colección, That Was Me: 1994-1998 , fue lanzada el 30 de agosto de 2005, [44] a través de su brazo de reedición, Hip-O Records. [45] La compilación incluía diecisiete pistas de los tres álbumes distribuidos por MCA, incluidos "Alright Guy" y "Talking Seattle Grunge Rock Blues", además de una versión inédita de "Margaritaville, una interpretación vertiginosa en la que contó con el respaldo de Los Naufragios de Nervios.
El primer lanzamiento de Snider para New Door fue The Devil You Know , la aclamada continuación de East Nashville Skyline lanzada el 8 de agosto de 2006. [46] Trabajando nuevamente con los coproductores Will Kimbrough y Eric McConnell, quienes tocaron múltiples instrumentos en el álbum, Snider también contó con el respaldo del guitarrista Tommy Womack , los bajistas Billy Mercer, Robert Kearns y Dave Jacques, los bateristas Paul Griffith y Craig Wright, el pianista Dave Zollo , la violinista Molly Thomas y el legendario guitarrista de Steel Lloyd Green . [47] El disco llegó al número cuatro en la lista de álbumes Billboard Heatseekers. [48] Robert Christgau le dio una A en su Guía del Consumidor y lo llamó "mejor" que su predecesor. [49] El disco fue incluido en las listas de "mejores" de fin de año de varios críticos, incluido el puesto 33 en la lista de los 50 mejores álbumes del año de Rolling Stone , [50] el puesto 25 según la revista No Depression y el número 14 de la revista Blender .
El 20 de octubre de 2006, Snider hizo una aparición acústica en solitario en la tienda Grimey's New and Preloved Records en Nashville, interpretando material de The Devil You Know . [51] La actuación fue grabada y lanzada por New Door el 3 de abril de 2007, como Live With The Devil You Know At Grimey's Nashville 10.20.06 . Fue su último lanzamiento en el sello New Door.
En 2008, Snider lanzó su propio sello discográfico independiente, Aimless Records. El primer lanzamiento del sello fue su EP de ocho canciones Peace Queer , el disco más político de su carrera. El título se inspiró en la banda de rock de vanguardia de los años 60, The Fugs , que tenía una frase sobre matar a los "queers de la paz". [52] Como cuenta Snider en la biografía de prensa del álbum, fue secuestrado por una liga internacional de homosexuales por la paz que lo obligaron a escribir las canciones de protesta que aparecieron en el disco. Tres de las pistas del EP fueron grabadas en el estudio del coproductor Eric McConnell con el respaldo de algunos de los músicos que trabajaron en los dos álbumes anteriores de Snider, incluido el guitarrista Will Kimbrough , el bajista Dave Jacques, el teclista Dave Zollo y los bateristas Paul Griffith y Craig. Wright. El resto del EP fue grabado con el coproductor Doug Lancio en su estudio con Lancio brindando acompañamiento musical y Patty Griffin contribuyendo con los coros de dos de las pistas: "Cape Henry" y la versión de " Fortunate Son " de John Fogerty. Lanzado el 14 de octubre de 2008, [53] el disco alcanzó el número uno en la lista Americana Airplay y el número ocho en la lista Billboard Heatseekers Albums. [54]
Aimless no lanzó el siguiente álbum de Snider, The Excitement Plan , porque ya lo había comprometido con Yep Roc Records, pero sería el último disco que haría para otro sello discográfico. Producido por Don Was y lanzado el 9 de junio de 2009, el álbum presentaba a Snider con un acompañamiento mínimo: Was al contrabajo, Jim Keltner a la batería y Greg Leisz al dobro y pedal steel. [55] PopMatters llamó al disco "una obra maestra de intimidad" y dijo que "solidificó su lugar entre los maestros de la forma". [56] The Associated Press lo llamó "el mejor álbum de su carrera". [57] Rolling Stone le dio cuatro estrellas. [58] Robert Christgau le dio una B+ en su Guía del Consumidor. [59] El álbum alcanzó el número seis en la lista de álbumes Billboard Heatseekers, [60] y el número 31 en la lista de álbumes independientes de la revista. [61]
El 1 de febrero de 2011, Aimless lanzó un álbum en vivo de doble disco de Snider, Live: The Storyteller . El álbum incluyó interpretaciones de canciones que abarcan gran parte de la carrera de Snider junto con algunas de las historias que se han convertido en un elemento básico de sus shows en vivo. [62] Las actuaciones fueron seleccionadas a partir de grabaciones de conciertos de 2010, principalmente de espectáculos en Nashville , Asheville, Carolina del Norte y Ann Arbor, Michigan , pero también de su aparición ese año en el Bonnaroo Music and Arts Festival . En algunas de las selecciones, Snider cuenta con el respaldo de la banda de improvisación Great American Taxi. [63] Robert Christgau le dio al álbum una A- en su Guía del Consumidor. [64] El Austin Chronicle dijo que el álbum "hace un trabajo magnífico al capturar el genio del otrora escenógrafo de San Marcos, una combinación embriagadora de punk post-folk y comediante drogado". [65] El álbum alcanzó el número siete en la lista de álbumes Heatseekers de Billboard [66] y alcanzó el número 36 en la lista de álbumes independientes de la revista. [67]
Después de trabajar con ellos en la carretera en 2010, Snider produjo un álbum en Great American Taxi en 2011, Paradise Lost . El disco fue lanzado por el propio sello de la banda el 22 de febrero de 2012. [68]
También en 2012, Aimless lanzó un par de álbumes de Snider. El primero, Agnostic Hymns & Stoner Fables , se lanzó el 6 de marzo e incluía nueve canciones originales más una versión de "West Nashville Grand Ballroom Gown" de Jimmy Buffett. [69] Los temas del álbum sobre la desigualdad económica fueron ampliamente notados. El East Nashvillen dijo que Snider era un "Occupy Wall Street unipersonal" registrado. [70] Rolling Stone lo llamó "Occupy Nashville". [71] Snider grabó el álbum en el estudio de Eric McConnell con McConnell como coproductor e ingeniero, además de tocar el bajo. Snider, que tocaba la guitarra acústica y eléctrica y la armónica, también estuvo acompañado en el disco por la violinista y corista Amanda Shires , el tecladista de Great American Taxi Chad Staehly y el baterista Paul Griffith. Además, Jason Isbell contribuyó con la guitarra slide y coros en "Digger Dave's Crazy Woman Blues". [72] El disco obtuvo una calificación A en la Guía del Consumidor de Robert Christgau . [73] American Songwriter le dio cuatro estrellas y media. [74] El álbum aterrizó en tres listas de Billboard diferentes . Fue el número seis en la lista de álbumes americanos/folk, [75] el número 15 en la lista de álbumes independientes, [76] y el número 23 en la lista de mejores álbumes de rock. [77] También apareció en varias listas de fin de año, en particular el número cinco en los "102 mejores álbumes de 2012" de Christgau. [78] También ocupó el puesto número 11 en el "Top 50 álbumes de 2012" de American Songwriter , [79] el número 40 en Pazz y Jop de The Village Voice : Top 100 álbumes de 2012, [80] Paste 's "50 mejores álbumes de 2012" [81] y el número 47 en el "Top 50 álbumes de 2012" de Rolling Stone. [82]
El mes siguiente, el 24 de abril, Aimless lanzó el álbum tributo de Snider en honor a uno de sus primeros mentores, Time As We Know It: The Songs of Jerry Jeff Walker . Producido por Don Was , Snider contó con el respaldo en el álbum de los miembros de Great American Taxi ( Vince Herman , guitarra acústica, mandolina, coros; Chad Staehly, teclados; Brian Adams, bajo, coros; Jim Lewin, guitarra eléctrica, coros). voz; y Chris Sheldon, batería, coros). Además, Kix Brooks , Elizabeth Cook y Amy LaVere fueron vocalistas invitadas en el álbum. [83] PopMatters llamó al álbum "La carta de amor de Snider a Jerry Jeff Walker". [84] El álbum alcanzó el puesto 13 en la lista Billboard Americana/Folk Albums. [85]
En 2013, Snider cofundó el supergrupo de banda de improvisación Hard Working Americans con el bajista de Widespread Panic, Dave Schools . La formación de la banda estaba formada por Snider a la voz, Schools al bajo, Neal Casal a la guitarra, Chad Staehly a los teclados y Duane Trucks a la batería. Después de grabar su primer álbum en los TRI Studios de Bob Weir , [86] agregaron un sexto miembro, el guitarrista y músico de lap steel Jesse Aycock. [87] El debut de la banda, Hard Working Americans , fue lanzado por Melvin Records el 21 de enero de 2014 e incluía 11 canciones escritas por compositores que Snider admira, incluidos Randy Newman , Dave Rawlings y Gillian Welch , Kevn Kinney , Hayes Carll y Will. Kimbrough . [88] Más tarde, ese mismo año, el 28 de octubre, Melvin lanzó The First Waltz , un conjunto de dos discos que incluía un CD con 11 grabaciones en vivo de HWA más una nueva grabación de estudio con Rosanne Cash , "Come From The Heart" y un Largometraje documental sobre la banda dirigido por Justin Kreutzmann. [89]
Melvin lanzó el segundo álbum de estudio de Hard Working Americans, Rest in Chaos , el 13 de mayo de 2016. El disco incluía una docena de canciones con letra de Snider y música de toda la banda, además de una versión de "The High Price of" de Guy Clark. Inspiración." [90] American Songwriter le dio al disco cuatro estrellas de cinco. [91]
El 4 de agosto de 2017, Melvin Records lanzó un álbum doble en vivo de Hard Working Americans, We're All In This Together . [92] Robert Christgau le dio al álbum una A− en su Consumer Guide y lo llamó "el sueño del rock que los hippies inventaron antes de agotarse". [93] En la primavera de 2017, la banda entró en Cash Cabin Studios y grabó más de un álbum de material escrito por Snider, pero esas grabaciones aún no se han publicado. [94]
Entre su trabajo con Hard Working Americans, Snider terminó el álbum Eastside Bulldog que Aimless lanzó el 6 de octubre de 2016. [95] Si bien se lanzó bajo el nombre de Snider, el material surgió de su proyecto paralelo/alter ego Elmo Buzz y el Eastside Bulldogs que se especializan en rock and roll de los años 50 y principios de los 60. Seis de las diez canciones aparecieron originalmente en un EP Shit Sandwich que Aimless lanzó en 2011 como descarga gratuita bajo el nombre de Elmo Buzz. Snider estuvo respaldado en esos lados por Eric McConnell al bajo, Jen Gunderman al piano, Mark Horn a la batería y Dennis Taylor al saxofón. En 2016, Snider cortó cuatro caras más para completar el álbum con el respaldo de Aaron Lee Tasjan a la guitarra, Keith Christopher al bajo, Paul Griffith a la batería, Robbie Crowell al saxo y Rorey Carroll a la percusión, entre otros. [96] El Irish Times llamó a Eastside Bulldog "26 minutos de perfección que te arrancarán las orejas". [97] El disco llegó al número 13 en la lista de álbumes americanos/folk de Billboard , [98] al número 29 en la lista de álbumes independientes, [99] y al número 41 en la lista de mejores álbumes de rock. [100]
El 15 de marzo de 2019, Aimless Records lanzó el decimotercer álbum de estudio de Snider, Cash Cabin Sessions, vol. 3 . [101] Coproducido con Chad Staehly, Snider volvió a sus raíces folk en el álbum acústico en solitario, tocando todos los instrumentos en las 10 canciones grabadas en Cash Cabin Studio en el otoño de 2018. Jason Isbell y Amanda Shires agregaron coros a dos de los temas "The Blues on Banjo" y "A Timeless Response to Current Events". Isbell también añadió un coro al sencillo "Like a Force of Nature". La mitad de las canciones del disco estaban entre las que grabó con Hard Working Americans en el estudio en 2017. [102] Robert Christgau le dio al álbum una calificación A en su Guía del Consumidor. [103] Rolling Stone le dio cuatro estrellas. [104] El disco alcanzó el número tres en la lista de álbumes independientes de Billboard , [105] el número 11 en la lista de álbumes americana/folk, [106] el número 21 en la lista de álbumes de vinilo, [107] y el número 23 en la lista de álbumes. Gráfico de ventas. [108]
Con el lanzamiento de First Agnostic Church of Hope and Wonder de Aimless el 23 de abril de 2021, [109] Snider cumplió su visión de larga data de combinar funk con folk. Produjo el disco y tocó la mayoría de los instrumentos que contiene, incluido el bajo eléctrico, la guitarra acústica, la guitarra eléctrica, el banjo y el piano. También cantó todos los coros. Robbie Crowell se encargó de la batería y la percusión. Tchad Blake mezcló el disco y aportó algunos toques sonoros y musicales. [110] No Depression dijo que el registro mostraba a Snider "en todo su esplendor". [111] Rolling Stone dijo que era "un retrato crudo de un compositor de clase mundial que procesa la calamidad y el caos en tiempo real". [112] Robert Christgau le dio al álbum una B+ en su Guía del Consumidor. [113] El álbum alcanzó el número 21 en la lista de álbumes americanos/folk de Billboard [114] y el número 36 en la lista de ventas de álbumes. [115]
Además de sus propias grabaciones, Snider ha contribuido con versiones de varios álbumes tributo durante su carrera que comenzó en 1996, cuando formó equipo con Joe Ely en una versión de "Oh Boy" para el álbum tributo a Buddy Holly , Not Fade Away (Remembering Buddy acebo) . [116]
El 16 de agosto de 2004, Snider apareció en un concierto tributo en el Paramount Theatre de Austin, Texas, en honor a Billy Joe Shaver en su 65 cumpleaños. [117] La interpretación de Snider de "Waco Moon" de Shaver se incluyó en A Tribute To Billy Joe Shaver - Live , un álbum que documenta el concierto que se lanzó el 17 de mayo de 2005. [118]
En 2006, se lanzaron tres álbumes tributo que incluían caras de Snider. Grabó "Maybe You Heard" para The Pilgrim: A Celebration of Kris Kristofferson, lanzado el 27 de junio de ese año. [119] Contribuyó con "Ya no hacen a los judíos como Jesús" en Why the Hell Not: The Songs of Kinky Friedman , lanzado el 26 de septiembre. [120] Y hizo un cover de "Traveling Light" para A Case for Case: A Tribute a las Canciones de Peter Case publicadas el 2 de octubre. [121]
Snider contribuyó con una versión de "A Boy Named Sue" al álbum de 2010, Twistable Turnable Man: A Musical Tribute to the Songs of Shel Silverstein . El disco también incluyó versiones de Kris Kristofferson , John Prine , Bobby Bare , Lucinda Williams , Nanci Griffith y Black Francis . [122]
En 2017, Snider hizo una versión de "It Sure Was Better Back Then" para el álbum tributo An American Troubadour: The Songs of Steve Forbert, que se lanzó el 6 de octubre de ese año. [123]
Además de los vídeos musicales y vídeos promocionales en los que ha aparecido para sus propias grabaciones, Snider ha hecho numerosas apariciones en televisión y películas.
A lo largo de los años, Snider ha aparecido varias veces en los programas de entrevistas nocturnos de la cadena. El 6 de marzo de 1995, Snider interpretó "Alright Guy" con Nervous Wrecks en Late Night with Conan O'Brien . El 29 de enero de 1996, Snider y Joe Ely interpretaron "Oh, Boy" de Buddy Holly en Late Show with David Letterman . Regresó al programa de O'Brien para una presentación de "I Am Too" que se emitió el 13 de mayo de 1998. [124] En 2006, interpretó "Looking for a Job" en The Tonight Show con Jay Leno el 9 de agosto . 125] Unas semanas más tarde, apareció nuevamente en el programa de Letterman, interpretando "Unbreakable" el 1 de septiembre. [126]
Snider también ha actuado en varios programas musicales durante su carrera. En 1995, apareció en In Concert de ABC e interpretó "This Land Is Our Land" y "Fortunate Son" de John Fogerty con el respaldo de Nervous Wrecks. En 1996, actuó en Austin City Limits con los Wrecks en un episodio encabezado por John Prine que se emitió el 20 de enero. [127] También en 1996, Snider interpretó el acústico solista "Alright Guy" en Crossroads de VH1 . [128] En 1998, interpretó "Rocket Fuel", "My Generation, Part 2" y "I Am Too" en Reverb de HBO con el respaldo de The Wrecks.
Snider hizo tres apariciones en 2010 en Squidbillies durante la quinta temporada de la serie de televisión Adult Swim. Cantó el tema principal del programa en el episodio siete, "Fatal Distraction", que se emitió el 27 de junio de 2010. [129] Prestó su voz al personaje de Lobster Freak en el episodio ocho, "Clowny Freaks", que se emitió el 4 de julio de 2010 . 130] Apareció como él mismo en el final de temporada, el especial musical de estrellas de media hora, "America: Why I Love Her", que se emitió el 18 de julio de 2010 y también incluyó a Lucinda Williams , Drive-By Truckers , y Jimmie Dale Gilmore , entre otros.* [131]
Snider conoció a los hermanos cineastas Brad y Todd Barnes en 2003 cuando hicieron una película promocional para su álbum en vivo Todd Snider Live: Near Truths And Hotel Rooms . Durante una pausa en la realización de Tension: On the Road With Todd Snider , Snider compuso e interpretó una breve pieza instrumental para el corto cómico de los hermanos Barnes, Long Road Home , estrenado ese mismo año. [132] También compuso la música para su película de 2010, The Locksmith . [133] Snider también ha protagonizado dos "falso documentales" dirigidos por hermanos. El primero fue Peace Queer: The Movie de 2009 . La película de 42 minutos supuestamente ofrece pruebas de que los queers por la paz habían secuestrado a Snider y lo habían obligado a escribir las canciones de protesta contra la guerra que aparecieron en su EP Peace Queer . [134] También protagonizó el largometraje musical sobre fumetas de los hermanos Barnes de 2013, East Nashville Tonight , junto a Elizabeth Cook . [135]
En 1997, Snider interpretó una versión de "This Hotel Room" de Steve Goodman en un concierto tributo en honor de Goodman en el Templo de Medinah en Chicago. [136] El concierto fue filmado y, una década después, el 6 de noviembre de 2007 se lanzó un DVD que documenta el concierto, Larger Than Life: A Celebration of Steve Goodman and His Music. Además de la actuación de Snider, el DVD incluye actuaciones. por John Prine , Arlo Guthrie , Emmylou Harris , Jackson Browne , Lyle Lovett , Iris Dement y el propio Goodman. [137]
Snider protagonizó junto con sus compañeros de banda de Hard Working Americans The First Waltz , el documental del director Justin Kreutzmann que captura la formación de Hard Working Americans y sus primeras actuaciones juntos a finales de 2013. [138] La película fue lanzada por Melvin Records el 28 de octubre de 2014 , como parte de un juego de dos discos (CD/DVD). [139]
En 2020, la película Hard Luck Love Song , que se basa en la canción de Snider, "Just Like Old Times" e incluye la canción en la película, tuvo un lanzamiento limitado. [140] Luego, en 2021, Roadside Atracciones eligió la película para una distribución más amplia con una fecha de estreno el 15 de octubre de 2021. [141]
El 22 de abril de 2014, Da Capo Press publicó las casi memorias de Snider, I Never Met a Story I Didn't Like: Mostly True Tall Tales . [142] La revista Lone Star Music lo llamó "una de las memorias más encantadoramente ingeniosas que ha bajado la pica literaria en bastante tiempo". [143] Ese mismo año, Snider contribuyó con un capítulo de un libro sobre su primer mentor, Kent Finlay. El libro, Kent Finlay, Dreamer: The Musical Legacy detrás de Cheatham Street Warehouse , fue publicado el 3 de febrero de 2016 por Texas A&M University Press [144]
A lo largo de su carrera, Snider ha escrito y coescrito una gran cantidad de canciones que fueron versionadas por otros artistas.
Su primer corte fue de Rick Trevino, quien grabó "She Just Left Me Lounge" de Snider para su lanzamiento homónimo de 1994. [145] Luego, al año siguiente, Mark Chesnutt hizo una versión de "Trouble" para su álbum Wings . [146]
Terry McMillan hizo un cover de "Somebody's Comin'", un número espiritual que Snider coescribió con Mark Marchetti y Shannon Hills, en su lanzamiento de 1997 Somebody's Comin' . [147] Posteriormente, esa canción fue versionada por numerosos artistas, incluido Russ Taff en su álbum de 1999, Right Here Right Now . [148]
En 1997, Jack Ingram grabó "Airways Motel" para el álbum Livin' or Dyin' , la primera de varias canciones que coescribiría con Snider. [149] Dos años más tarde, Ingram grabó un par de canciones que coescribieron, "Feel Like I'm Falling In Love" y "Barbie Doll", para Hey You de 1999 . [150]
Snider y Jason Ringenberg coescribieron "This Town Is't Keeping You Down", que apareció en el lanzamiento de Jason & The Scorchers de 1998, Midnight Roads & Stages Seen . [151]
Snider y Gary Bennett de BR-549 coescribieron "Better Than This", que apareció en el álbum en vivo de BR-549 de 2000, Coast to Coast Live . [152]
Charlie Robinson grabó la coescritura de Snider-Ingram "Barbie Doll" para el álbum de 2000 Unleashed Live . [153]
Tanto Gary Allan como Jerry Jeff Walker hicieron un cover de "Alright Guy" de Snider en 2001. La grabación de la canción por parte de Allan apareció en su álbum del mismo nombre, [154] mientras que la versión de Walker apareció en su álbum Gonzo Stew . [155]
Snider colaboró nuevamente con Jason Ringenberg en "James Dean's Car", que apareció en el álbum solista de Ringenberg de 2002, All Over Creation . [156]
Billy Joe Shaver grabó dos canciones que él y Snider coescribieron: "Deja Blues", que se incluyó en su álbum de 2002, Freedom's Child , [157] y "The Real Deal", que apareció en su disco de 2005 del mismo nombre. [158]
Cross Canadian Ragweed ha versionado dos de las canciones de Snider: "Late Last Night" en su álbum de 2005 Garage [159] y "I Believe You" en Mission California de 2007 . [160]
Keith Sykes , uno de los primeros mentores de Snider, grabó una canción que ellos coescribieron, "Tearing the House Down", y la lanzó en su álbum de 2006, Let It Roll . [161]
Will Kimbrough, ex compañero de banda de Snider en Nervous Wrecks, ha grabado varias canciones que él y Snider coescribieron. Dos de sus colaboraciones, "I Want Out" y "Cape Henry", se incluyeron en la compilación de Kimbrough de 2006, Godsend (Unreleased Songs, 1994-2002) . [162] Grabó otros dos, "Horseshoe Lake" y "Half a Man", para su EP de 2007 Will Kimbrough . [163]
Jack Ingram grabó "Easy as 1, 2, 3 (Part II)", otra de sus colaboraciones con Snider, para su álbum de 2007. This Is It , [164]
T. Graham Brown hizo una versión de Somebody's Comin' para su lanzamiento de 2008, From A Stronger Place . [165]
Snider coescribió la mitad de un álbum de canciones con el vocalista y pianista de Memphis Jason D. Williams para el álbum de Williams de 2010, Killer Instincts , que Snider produjo. Parte de ese material tuvo coautores adicionales, incluidos Dan Baird y Bobby Bare Jr. [166]
Will Kimbrough incluyó otra de sus coescrituras con Snider, "It Ain't Cool", en su lanzamiento de 2010 Wings . [167]
La banda de Willie Braun, Reckless Kelly, grabó una canción que él coescribió con Snider, "I Never Liked St. Valentine", que apareció en su álbum de 2011 Good Luck & True Love . [168]
Un par de leyendas de la música de Texas, Robert Earl Keen y Pat Green , también han grabado las canciones de Snider. Keen hizo una versión de "Play a Train Song" en su álbum de 2011 Ready For Confetti . [169] Green hizo una versión de "I Am Too", que fue escrita por Snider y Will Kimbrough, en su lanzamiento de 2012 Songs We Wish We'd Written II . [170]
Somebody's Comin' siguió siendo uno de los favoritos entre los artistas cristianos, y las leyendas del gospel Bill y Gloria Gaither hicieron una versión de la canción en su disco de 2011, Alaskan Homecoming . [171]
Dash Rip Rock cubrió el coescrito de Snider-Shaver "The Real Deal (como "Real Deal") en Dash Does Shaver de 2013. [172]
La leyenda del country Loretta Lynn grabó una canción que coescribió con Snider, "Everything It Takes", para su álbum Full Circle de 2016 . [173]
Ese mismo año, una canción que Snider coescribió con la cantautora Elizabeth Cook y Dexter Green, "Cutting Diamonds", fue lanzada en el álbum Exodus of Venus de Cook . [174]
Jack Ingram lanzó un par de canciones que escribió con Snider, "Alright Alright Alright" y "Everybody Wants To Be Somebody" (también coescrita con Jon Randall Stewart), en Ridin' High...Again de 2019 . [175]
En 2021, Tom Jones lanzó una versión ecléctica de "Talking Reality Television Blues" de Snider en su álbum de 2021 Rodeado de tiempo . [176]
En 2022, Corb Lund lanzó una versión de "Age Like Wine" de Snider en su álbum de 2022 "Songs My Friends Wrote". [177]
Después del éxito de The Devil You Know en 2006, Snider fue nominado como Artista del Año en la sexta edición anual de Americana Honors & Awards en 2007. Los nominados en la categoría incluyeron a Lucinda Williams , Patty Griffin y Joe Ely . [178]
Hard Working Americans fue nominado para un premio en la categoría de Mejor Dúo/Grupo en los Americana Honors & Awards en 2014. [179]
El 9 de octubre de 2021, Snider fue incluido en el Salón de la Fama de la Música de Oregón durante una ceremonia en el Teatro Aladdin de Portland . [180]
