Tobias Madison (nacido en 1985) es un artista suizo , conocido por su arte conceptual multidisciplinario , su trabajo de imágenes en movimiento y su arte escénico . Su trabajo utiliza con frecuencia el vídeo, la fotografía, el texto y la instalación para investigar la economía de las relaciones interpersonales en realidades mediadas. Madison vive y trabaja actualmente en la ciudad de Nueva York . [1] [2]
Tobias Madison nació en 1985 en Basilea , Suiza. [2] En 2011 recibió una licenciatura en Bellas Artes de la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHDK). [3]
Desde 2015, enseña en el programa de posgrado (work.master) de la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra (Haute école d'art et de design o HEAD). [4] [5] [ se necesita una fuente no primaria ]
El trabajo de Madison ha tenido exposiciones individuales en el Swiss Institute (2010) en la ciudad de Nueva York , [6] Haus Konstruktiv (2010) en Zurich, [7] [ se necesita fuente no primaria ] Kunstverein Munich (2010), Kunsthalle Zürich (2013) , la Power Station en Dallas (con Emanuel Rossetti y Stefan Tcherepnin, 2013), Kestnergesellschaft (2016) en Hannover , Alemania, [8] [2] y MoMA PS1 en Nueva York (con Matthew Lutz-Kinoy, 2016). [9]
Su obra se encuentra en numerosas colecciones de museos, entre ellos la Kunsthaus de Zúrich , el Museo de Arte Carnegie de Pittsburgh , [10] y el Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York. [11]
Madison cofundó el espacio de exposiciones New Jerseyy en Basilea en 2008, junto con el curador Daniel Baumann, el artista Emanuel Rossetti y el diseñador gráfico Dan Solbach. [12] El programa de New Jerseyy estaba enfocado tanto en una audiencia local como internacional y presentó exposiciones individuales de Carissa Rodríguez , DAS INSTITUT ( Kerstin Brätsch y Adele Roder), Ei Arakawa, Anne Imhof , Ida Ekblad y Stefan Tcherepnin.
Los formatos de exhibición experimentales para New Jersey incluyeron un gimnasio de boxeo temporal en 2008 con John Armleder y su colectivo estudiantil Team 404 [12] y una muestra de tesis de grado de MFA de 2009 de estudiantes del Departamento de Diseño Gráfico de la Escuela de Arte de la Universidad de Yale .
En 2012, Madison fue co-curadora de una exposición con Emanuel Rossetti en la Kunsthalle de Berna que se centró en las prácticas colaborativas y las redes artísticas que se tejen entre Tbilisi , Nueva York , Tokio y Berlín . La historiadora de arte francesa Mélanie Mermod fue curadora de la sección APN Research con imágenes del colectivo de medios Jikken Kōbō (taller experimental) que se publicaron semanalmente entre 1953 y 1954 en Asahi Graph (en japonés: アサヒグラフ Asahi Gurafu). [13]
En 2013, Madison colaboró con el artista Emanuel Rossetti y el artista y compositor Stefan Tcherepnin en la exposición Drip Event en la Power Station de Dallas . El proyecto está documentado en el LP Solar Lice, que se grabó en ISSUE Project Room . [8]
En 2015, Madison desarrolló una adaptación de la obra de Shuji Terayama de 1967 La Marie-Vison junto con el artista Matthew Lutz-Kinoy y la directora de teatro Barbara Weber para la Kunsthalle de Zúrich . [14] [ se necesita una fuente no primaria ] En 2016, Madison y Lutz-Kinoy desarrollaron aún más la obra para un encargo del MoMA PS1 , titulada Rotten Wood, the Dripping Word: Shuji Terayama's Kengawa No Mari . [15] [16]
En 2016, Madison produjo una nueva versión de la película de Shuji Terayama de 1971, Emperor Tomato Ketchup , con un grupo de niños de jardín de infantes de Hannover , Alemania. [17] La película resultante, Das Blut, Im Fruchtfleisch Gerinnend Beim Birnenbiss (2016), es una exploración de la mente del niño y las proyecciones a las que está expuesto. [17]
En 2018, Madison filmó O Vermelho do Meio-Dia en São Paulo , Brasil, con miembros del grupo activista queer MEXA en los meses previos a la elección del presidente de extrema derecha Jair Bolsonaro . [18] La película se estrenó en noviembre de 2018 en la Bienal de Imagen en Movimiento en Ginebra . [19] Después de su estreno, Madison retiró la película de otros festivales para seguir trabajando en ella. [20]