Emperor Tomato Ketchup (トマトケチャップ皇帝, Tomato Kechappu Kōtei ) es un cortometraje experimental japonés realizado por Shūji Terayama en 1970. En 1971 se estrenó un corte de 27 minutos. Una especie de " montaje del director ", que intenta recrear la película como originalmente. made, se estrenó como un largometraje de 75 minutos en 1996, trece años después de la muerte de Terayama. [1] [2]
En 1971 también se estrenó un resumen de doce minutos de la película, Guerra de piedra, papel y tijera (ジャンケン戦争, Jan-ken-sensō ) .
Ambientada en un futuro indeterminado en el que los niños han derrocado a los adultos y establecido su propio imperio , la película no tiene una narrativa central ni roles de personajes identificables . Más bien, representa una serie de cuadros gráficos en los que los niños (interpretados en pantalla por niños reales) participan en actos crueles y abusivos contra los adultos bajo su dominio. Estas incluyen escenas de niños soldados arrestando, esclavizando, ejecutando y violando a víctimas indefensas, a menudo a punta de pistola.
Se lee en voz alta una constitución que establece las leyes básicas del imperio y la supremacía de los niños sobre los adultos. El título de "Ketchup Emperador" se deriva de la comida favorita de los niños estipulada en la constitución . El niño emperador titular domina perezosamente a sus padres y muestra desinterés por la joven que es su concubina designada . Más tarde agrede sexualmente a una mujer glamorosa, chupa sus senos y coloca su cabeza entre sus muslos.
Los niños de la película entienden el violento derrocamiento del gobierno adulto como algo similar a piedra, papel y tijera (じゃん・けん・ポン, jan-ken-pon ) . [4]
La película incluye escenas de abuso animal , juegos de drag , fascismo , nazismo , racismo , violaciones , el Ku Klux Klan , desnudez y fetichismo sexual , así como actos eróticos con pantomima que involucran tanto a niños como a adultos . [5]
Rex Reed describió la película como una " película porno de vanguardia " y "la cosa más repugnante que jamás había visto", escribiendo en The New York Daily News que causó un "escándalo" en París, donde la vio. . [6]
En un artículo retrospectivo en la revista de artes visuales Afterall , Thomas Dylan Eaton describe la versión más larga de la película, que en su opinión es la más "inquietante" de Terayama, como una "insurrección triunfante [contra] la película", aunque sea, si no " escatológica ", luego contiene "humor maligno [...] más a menudo ofensivo que divertido". [4]
La película tuvo el honor de ser proyectada en una de las primeras ediciones de la Quinzaine des Réalisateurs , selección independiente de Cannes , en 1972. [7]