To Tulsa and Back es el decimotercer álbum de estudio del cantautor estadounidense JJ Cale , lanzado el 8 de junio de 2004.
Entre 1996 y 2003, Cale no publicó música nueva, pero la admiración por su trabajo y su musicalidad no hizo más que crecer entre sus seguidores y admiradores. En las memorias de 2002 Shakey , Neil Young le dijo al biógrafo Jimmy McDonugh que Cale era uno de sus guitarristas favoritos de todos los tiempos, comparándolo con Jimi Hendrix . Mark Knopfler y Eric Clapton también fueron efusivos en sus elogios al trovador de Oklahoma , pero la producción de Cale a principios de los 90 lo dejó en desacuerdo con la industria musical y, en cierta medida, con sus propios seguidores, lo que reconoció en una entrevista con Vintage Guitar :
Los últimos cuatro álbumes, en los que yo tocaba con el sintetizador , fueron detestados por todo el mundo. [El entonces productor/manager] Audie Ashworth hizo los primeros ocho álbumes, y fueron bastante populares para un compositor desconocido como yo. Luego comencé a hacer estos álbumes en California con todos los sintetizadores y yo como ingeniero. Me gustaban, pero la gente quería algo un poco más cálido. [2]
Siempre acostumbrado a hacer las cosas a su manera, Cale manejó casi toda la instrumentación en su álbum anterior Guitar Man , grabado en el estudio de su casa, pero para To Tulsa and Back optó por cambiar su enfoque reagrupando con el productor de larga data Audie Ashworth, como recordó a Dan Forte:
Hace unos años, antes de que Audie falleciera, le dije: “He estado haciendo discos de sintetizador; a nadie le gustan más que a mí. Iré a Nashville y contrataremos a todos los chicos que aún están vivos y que tocaron en los primeros álbumes”. Audie dijo: “Genial”. Le dije que reservara algo de tiempo en el estudio. Pero luego falleció y puse el trato en espera. Al final, decidí hacer el mismo programa, pero ir a Tulsa en lugar de Nashville. David Teagarden, de Teagarden & Van Winkle, es un baterista que tiene un estudio, así que le dije que buscara a los chicos de Tulsa con los que solíamos tocar cuando éramos niños. Grabé algunas allí y tenía algunas demos que hice aquí en la casa, y se las envié todas a Bas [Hartong] y a Mike [Test]. [2]
El álbum vuelve al estilo y sonido por el que Cale se hizo famoso –una mezcla de shuffles relajados, acordes jazzeros y rock and roll blusero con voces en capas– pero también adopta la tecnología, lo que da como resultado un sonido más limpio que en los álbumes anteriores de Cale. En su reseña de To Tulsa and Back en AllMusic , Thom Jurek escribe: “Cale se sumerge en la tecnología y evoca los estados de ánimo y los marcos de la música que se cruzan con el blues o se oponen a él. Los teclados, los loops de batería y los instrumentos de viento en este disco son tan omnipresentes como las guitarras... Es solo que los ritmos brillantes y las líneas de sintetizador limpias se sienten extraños cuando se yuxtaponen con las letras turbias y la voz tenue y desgastada por el humo de Cale”. Los instrumentos de viento del álbum provienen de sintetizadores, y Cale dijo más tarde: “[El tecladista] Walt Richmond hizo los instrumentos de viento [de sintetizador] en 'My Gal', y casi suenan como instrumentos de viento reales. Los hice en todo lo demás, ya sea en el teclado o con MIDI desde mi guitarra Casio [PG-380]. Puedes conectar el MIDI de la guitarra a cualquier sintetizador que tenga MIDI”. [2]
En cuanto a la letra, Cale hace una rara incursión en la composición de canciones políticas con “The Problem”, una crítica al entonces presidente George W. Bush con líneas como: “El hombre a cargo, no sabe lo que está haciendo, no sabe que el mundo ha cambiado”. “Stone River” es una discreta canción de protesta sobre la crisis del agua en Occidente. (Cale expresó preocupaciones ecológicas similares en “Death in the Wilderness” de su LP anterior Guitar Man ). La obrera “One Step” examina las luchas de la clase trabajadora, mientras que “Rio” recuerda varias de las canciones de Travel-Log de 1990 , como “Tijuana” y “New Orleans”, y rinde homenaje a la ciudad brasileña. Cale expresa su amor por el blues en “These Blues” y muestra sus habilidades con el banjo en “Another Song”, aunque no estaba impresionado por sus habilidades con el instrumento, y luego le dijo a Derek Haley: "No he aprendido a tocarlo, y me avergüenzo de esa canción. Toco el banjo en un árbol de sombra. Siempre he tocado el banjo, pero nunca en público o frente a nadie. Es algo que me gusta hacer. Escribí esa canción aquí en la cocina, hombre. Tenía mi grabadora DAT encendida y mi micrófono configurado, y a todos en la compañía discográfica les gustó la canción, así que les dejé seguir adelante y publicarla. Pero la forma de tocar el banjo es bastante mala, así que no quiero hablar de no tocar el banjo ". [3] Las mujeres y el romance son los temas de varias canciones, como "Fancy Dancer", la funky "New Lover" y "My Gal". Cale dijo de "My Gal": "Esa canción en particular la escribí en Nashville hace muchos años. Cuando me preparé para hacer el álbum, no la reescribí, sino que simplemente usé las palabras de ella. La demo original no suena así. Y lo hicimos en ese estilo de rhythm and blues, ¿sabes?" [3]
En 2005 se estrenó un documental titulado To Tulsa and Back: On Tour with JJ Cale , que incluía entrevistas con Cale, su esposa Christine Lakeland , Eric Clapton y otros miembros de la familia y de la banda, así como imágenes de la gira tras bambalinas.
La canción "These Blues" se utilizó en un episodio de Dog the Bounty Hunter .
AllMusic le da al álbum cuatro de cinco estrellas, y Thom Jurek elogia la canción de cierre: “El álbum cierra con Cale tocando un banjo solitario en 'Another Song', una triste balada de los Apalaches que parece venir del corazón del Dust Bowl , está llena de fantasmas, sombras y dolores con el peso y el desplazamiento del anhelo como historia".
Todas las canciones escritas por JJ Cale.
{{cite web}}: CS1 maint: URL no apta ( enlace )